Пейзаж с падением Икара

Заинтересовалась из-за названия. Не то чтобы очень люблю эту картину Брейгеля, но она меня как-то привлекает и завораживает. Таким образом я привлеклась и к роману. Он мне вполне понравился. Только после прочтения я узнала, что это дебют молодого писателя и к тому же еще неопубликованное произведение. Тогда он мне понравился еще больше! Нет, правда, для дебюта очень хорошо и достойно. Не было желания ни пролистать, ни бросить, а последнее время это со мной происходит сплошь и рядом.

ГГ симпатичен, несмотря на то, что я уже давно уморилась от молодых, нервных, усталых от жизни, недееспособных ГГ. Но этот ГГ, хотя молодой и нервный, но довольно дееспособный, пусть это не сразу видно. Вроде бы он мается, не работает толком, свой талант к живописи зарывает в землю, мучается от набивших оскомину вопросов вроде "зачем я живу" и "зачем искусство". Но если смотреть дальше, то ГГ оказывается матерым специалистом в области живописных подделок и реставрации, его мечтают заманить на лекции для студентов и устраивать выставки с его картинами. Он очень даже интересная и необычная личность, он умеет думать и сопереживать людям. А то, что он задает вопросы - так их и надо задавать, снова и снова - и снова и снова находить ответы. Мне довольно много захотелось выписать из этой книги (и частично выписала, хотя стараюсь ограничивать себя в этом "удовольствии") - это значит, что автор умеет хорошо формулировать и думает о том, о чем и мне интересно. На каких-то волнах мы хорошо совпали.

В заключении хочется отметить, что последнее время после прочтения книги у меня редко - ну очень редко! - возникает мысль "Автор, пиши еще!" А в этом случае - возникла. Жду новых произведений.

После знакомства с книгой Алексея Поляринова "Центр тяжести", захотелось почитать еще что-нибудь, сочиненное автором. И мне попалась книга "Пейзаж с падением Икара".

Книга заинтересовала еще и тем, что главный её герой Андрей - художник. А душевные переживания творческих людей мне всегда интересны.

Так и случилось, что душевных переживаний в книге много. Ничего удивительного. Книги современных авторов все о больших и сложных переживаниях "героев нашего времени" - неустроенных людей, интеллигентов, которые никак не могут найти себя в окружающем мире.

И Андрей такой. С отцом разругался. Да так и не смог помириться до самой его смерти. Удовлетворения в творчестве найти не может. Картины прячет в шкаф, не желая выставляться. На обыкновенной работе трудиться не желает. Зато долги растут с неописуемой быстротой. В любви счастья не находит. Боится, что избранница не поймет его мятущейся души.
Так и живет, загнав себя в коробочку квартиры.

И роман Поляринова мог бы оказаться "калькой" множества романов, вышедших за последние годы. Если бы автор не вышел за рамки описания "несчастной" жизни непонятого интеллигента. Но автор вышел. Повествование о жизни и страданиях Поляринов "разбавил"интересными размышлениями об искусстве и историей о художнике Ликееве, о котором ГГ написал книгу.

И пусть этот Ликеев такой же вымышленный персонаж, как и остальные в книге, но образ его интересен. И реален.

Прочитала, что "Пейзаж с падением Икара" - дебютная книга автора. И этот дебют, мне кажется, вполне достоин. Буду и дальше следить за творчеством Алексея Поляринова.

Начинающие авторы часто страдают одним и тем же недостатком: у них не получается писать.

Вот у Алексея Поляринова вроде бы всё есть для хорошего текста: интересные мысли, чувства, красивые оригинальные образы, интеллектуальные знания. Но всё это плавает в повествовании, как кусочки свежих фруктов в невкусной, водянистой манной каше. Смотришь на них с сожалением – эх, зачем такие хорошие вещи загубили. Уверенности, что ли, не хватает этому роману или какой-то крепкости, цельности стиля.

Но образы мне очень понравились: и про падение Икара, и по исчезнувшую шхуну, и про чужое пальто со странными предметами в карманах, и про человека в красной майке…

Главный герой, московский художник и искусствовед, зарабатывающий на жизнь оценкой картин, специализируется на искусстве русского художника Ликеева (привет писателю Ликееву из "Центра тяжести). Что не мешает ему считать своей любимой картиной "Падение Икара" Брейгеля. В общем-то, часть прикола именно в этом - роман, сюжет которого напрямую связан с подтверждением подлинности предметов искусства, соединяет на своих страницах реального Брейгеля и вымышленного Ликеева, реальную историю семьи главного героя и его "фантазии Веснухина" на эту тему и обыгрывает в сюжете и названии картину, которая, по мнению искусствоведов, скорее всего не принадлежит кисти Брейгеля. Такая вот замечательная закольцованность.
Понравилось меньше чем "Центр тяжести", хотя вроде и есть "все что я люблю" : семейная тайна, рассуждения о искусстве, история любви, немного мистификации.... И тем не менее, чего-то мне не хватило - может быть, драйва .

Первый и еще не опубликованный роман Алексея Поляринова “Пейзаж с падением Икара”. Несколько часов на прочтение и ровно сутки понадобились мне, чтобы дать вороху впечатлений, образов, ассоциаций, эмоций принять какие-то очертания.

Когда сталкиваешься с произведением творчества, автора которого ты знаешь не только по его произведениям (читаешь его рассказы о себе, эссе, мысли в twitter, facebook, блоге), то простой факт, что творчество в той или иной мере является обнажением души, становится более выпуклым и осязаемым. Да, читая чьи-то тексты, ты читаешь душу. А когда читаешь хорошие тексты, то рисунок души становится более четким и ярким. И это в некотором смысле большая смелость – желание быть услышанным превозмогает страх быть осмеянным.

Где-то на уровне интуиции я не ошиблась, Алексей Поляринов – человек-загадка. Молодой умный парень, который по какой-то неведомой мне причине, любит читать книги и делает это профессионально, со вкусом, он весьма неплохо разбирается в литературе (особенно западной), ясно излагает свои мысли. Он задается такими вопросами, которыми мало кто задается, особенно в его возрасте (или это я уже такая старая, что считаю его слишком молодым для этого) – он размышляет о месте человека в жизни, о смысле и цели творчества, о хрупкой красоте мира (это уже совсем по-японски). Он много думает, думает напряженно, иногда на нерве, но не срываясь на фальшь и истерику.

Конечно, непрофессионально и ошибочно полностью идентифицировать автора с каким-то его персонажем. Но так или иначе автор вкладывает в характер, уста своих персонажей самого себя, это не секрет. Художник Андрей Карский в моем воображении выглядит именно как автор романа – высокий, худощавый (гончая порода), в очках металлической тонкой оправы. Он много думает, ищет, копает, ужасно боится, что все, к чему он пришел – не ново, не ценно, банально.

В романе “Пейзаж с падением Икара” я снова слышу ту же мысль, что и у Стругацких – кто же такой все-таки человек, для чего он приходит в этот мир, что заставляет некоторых “чудаков” искать чего-то непонятного ни для кого, и неужели они обречены уходить в неизвестность, без следа, незамеченными? Как Икар на картине нидерландского художника Питера Брейгеля – его падение не привлекло ничьего внимания, как будто его вообще не было, не было этой жизни, страстного стремления, неистовой жажды полета. Ничего. Никто не услышал даже удара от его столкновения с водой, последнего крика. Прямо как в истории с Тихим мостом, который стал самым большим страхом для Андрея…

Но все же в этом романе нет ощущения безнадежности. Здесь есть вторая линия этой истории, другой пласт, который существует рядом с первым. Это творчество, цель, предназначение в жизни человека, если хотите… Когда эти две реальности встречаются, выходит произведение искусства. Настоящий художник – тот, кто может свою боль переплавить, переродить в нечто новое, драгоценное и главное – рассказать об этом другим. Нет, не как моралист и ментор. Но как тот, кто прошел этим путем и может стать чьим-то проводником, как русский художник Ликеев, творчество которого изучал Андрей.

Прочность человеческого духа, думал я, определяется его отношением к хрупким вещам. Чем сильнее человек – тем более хрупким представляется ему мир, и тем осторожней он с этим миром обращается. Сила проявляется в трепетном отношении; слабость же, напротив, груба и невнимательна.
Настоящий художник отражает не красоту мира, но его хрупкость.

Смешно получается: все мы жалуемся, мол, из жизни уходят красота и волшебство, мир обесцвечивается. Но… проблема в том, что красота никогда не уходит сама; чтобы она ушла, нужно быть равнодушным к ней – перестать бороться за нее. Или обменять ее на практичность.