
Ваша оценкаРецензии
Аноним5 июля 2025 г.Не та версия, про которую писал Камю
Читал по рекомендации Камю, походу не та версия. Дон Жуан - лега, конец слитый, прикола не выкупил
254
Аноним23 февраля 2025 г.Эта женщина прекрасна, как таких нам не любить! Эта женщина прекрасна, я готов сгореть, любя.
Читать далееДон Хуан, Дон Джиованни, Дон Гуан - все эти имена производные от имени пожалуй, самого известного соблазнителя и ловеласа в истории мировой литературы, а также человека лучше всего знающего как подобрать ключ к каждому, женскому сердцу - Дон Жуан. Легенда о Доне Хуане зародилась в испании, ещё до рождения Казоновой (1725), примерно в конце XVI столетия, а его прототип, по версии исследователей литературы, Хуан Тенорино жил, аж в XIV веке. Мир не стоял на месте и ход времени продолжал течь, вместе с ним легенда о Доне Хуане прошла метаморфозы путешествуя по европе во францию. Сюжет слегка изменился, персонажи поменяли имена и обольститель обрёл имя под которым он стал знаменит во всём мире - Дон Жуан. Позже, Александр Пушкин напишет пьесу "Каменный гость" вошедшую в сборник под названием "Маленькие трагедии", тем самым популяризировав образ Дона Жуана (Дон Гуан) на территории России.
Тут небольшое лирическое отступление. Впервые прочитав сборник маленьких трагедий на меня произвела большое впечатление пьеса "Моцарт и Сальери" (тогда мне было 13 лет), настолько сильное что я отправился на просторы интернета в поиске информации о ней и так узнал про постановку Питера Шеффера основанную на этой пьесе, а позже и про снятый по этой постановке фильм "Амадей" экранизирующий данный сюжет. Посмотрев фильм, я впервые увидел и услышал финальную сцену из оперы Моцарта "Дон Жуан" (основанную на легенде о нём) «Don Giovanni, a cenar teco» («Дон Жуан, вы пригласили меня на ужин…»). В том возрасте я не мог по достоинству оценить и осознать всю красоту данной оперы, но этого отрывка хватило, чтобы воспоминание о нём проникло в голову и осталось глубоко в подсознании до недавнего времени, когда вспоминая о нём, мне захотелось увидеть оперу целиком что я и сделал. Это было сравнимо с раем Данте, полный восторг, каждая вторая ария была мёдом для ушей, настолько, что эмоции сохранились на 3 месяца. Чтобы зажечь пламя эмоций, утихшив за это время, было принято решение ознакомиться с классической пьесой Мольера. (Откуда у Дона Жуана Моцарта ноги растут).
В первую очередь, как только я открыл пьесу, бросилось в глаза изменение имён персонажей, оно и не удивительно, между пьесой Мольера (1665) и версией Моцарта (1787) прошло немного, немало больше века. Завязка таже: обаятельный дворянин Дон Жуан (дон - это титул), заводит роман с Донной Эльвирой, женится на ней и после бурной любви сбегает от неё со своим слугой Сганарелем на поиски новой дамы. Обольститель каждый раз убегает от наказания, насмехаясь над небом и веруя только в логику:
Дон Жуан. Во что я верю?
Сганарель. Да.
Дон Жуан. Я верю, Сганарель, что дважды два - четыре, а дважды четыре - осемь.
Сганарель. Хороша вера и хороши догматы! Выходит, значит, что ваша религия - это арифметика? Экие же вздорные мысли появляются, по правде сказать, в головах у людей, и чем больше учился человек, тем неразумнее он чаще всего бывает! Я, сударь, слава богу, не учился...Забавно что у нашего протагониста нет цели доставить как можно больше страданий, Дон Жуан причиняет несчастья лишь косвенно, стремясь самому жить беззаботной жизнью наполненной удовольствиями. Обычные люди не могут справиться с коварным обманщиком, они строят планы мести, но когда всё оказывается напрасным, неожиданно в дело вмешивается само небо, посылая Дону Жуану кару, в лице каменной статуи убитого Командора (в опере трагизм усиливается, командор - отец Донны Анны). Несмотря на шанс исправится, Дон Жуан неисправим, отвергая предложение покаяться, статуя забирает его к себе "на ужин" (предположительно в ад и навсегда):
Статуя. Стойте, Дон Жуан! Вчера вы дали мне слово отужинать со мною.
Дон Жуан. Да. Куда надо идти?
Статуя. Дайте мне руку.
Дон Жуан. Вот моя рука.
Статуя. Дон Жуан! Кто закоснел в грехе, того ожидает страшная смерть; кто отверг небесное милосердие, над тем разразятся громы небесные.
Дон Жуан. О небо! Что со мной? Меня сжигает незримый пламень, я больше не в силах его терпеть, все мое тело - как пылающий костер.Только покорному слуге лучше не стало, с исчезновением хозяина пропало и жалование.
Сганарель. Ах, мое жалованье, мое жалованье! Смерть Дон Жуана всем на руку. Разгневанное небо, попранные законы, соблазненные девушки, опозоренные семьи, оскорбленные родители, погубленные женщины, мужья, доведенные до крайности, - все, все довольны. Не повезло только мне. Мое жалованье, мое жалованье, мое жалованье!Каждый найдёт в этой истории что-то своё, этим она и прекрасна, в ней есть много юмора и иронии, (в основном с Сганарелем) взять хотя-бы монолог Дона Жуана:
Лицемерие - модный порок, а все модные пороки сходят за добродетели...В пьесе есть трагизм, разбитые сердца обманутых крестьянок и дворянок, обманутые люди (отец Дона Жуана - Дон Луис и торговец Г-н Диманш) и тд, из-за этого создавался довольно мрачный тон, вроде чёрной комедии, но как всегда в классических пьесах добро побеждает зло, справедливость восторжествовала. Отсюда и мораль, вместе с многочисленными смыслами и интерпретациями (например Дон Жуан не человек, ни один мужчина не может вести романы с таким количеством женщин, тут подразумевается скорее воплощение целой стихии любви), оставлю их для читателей, каждый найдёт в этой истории что-то интересное для себя и сможет обнаружить то, что другие упустили.
В заключение, Дон Жуан по праву считается одним из вечных образов в мировой литературе, возможно это вкусовщина, но для меня этот образ получился одним из самых интересных и многогранных. В нём сочетается галантность, отсутствие терзаний совести, обаятельность, маскулинность, нежность к женщинам, лицемерие и ветренное отношение даже к собственной жизни. Моцарт приумножил всё выше перечисленное, наложил на историю свою гениальную музыку и подарил нам, одну из лучших опер всех времён, споры о скрытых смыслах и тайнах которой ведутся до сих пор. Хочу закончить свой отзыв словами персонажей оперы, подводящими итог:
А коварный Дон Жуан,
не введёт уж нас в обман,
не введёт уж нас в обман!
Мы же все, душой невинны,
кончим песенкой старинной,
что народ у нас поёт,
что народ у нас поёт.
Жизнь всем нам даёт урок.
Жизнь всем нам даёт урок.
Добродетель ждёт награда, порок сам себе судья!
Добродетель ждёт награда, порок сам себе судья!Содержит спойлеры2137
Аноним27 апреля 2022 г."Дурная жизнь приводит к дурной смерти" (Жан-Батист Мольер)
Читать далееПьеса Жана-Батиста Мольера "Дон Жуан" о людских пороках, которые должны быть наказаны. Как ни изощрялся Дон Жуан, прожигатель жизни, распутник, лжец, лицемер,- а от кары уйти не удалось. Разные персонажи окружают Дон Жуана,- он с каждым ведёт свою хитрую игру,- женщины без ума от него,- он всем обещает вечную любовь, но не способен быть преданным и постоянным. Слуга Сганарель, неглупый, но трусливый, знает всё о своём хозяине, пытается по-своему вразумить Дон Жуана,- всё напрасно. Дон Жуан ждёт смерти своего отца, который ему досаждает нравоучениями."Постоянство годится только для дураков",- говорит Дон Жуан и ищет всё новых и новых развлечений. Он никогда не лезет за словом в карман - заговорит каждого и добьётся своего. Но... нельзя бесконечно играть с любовью - она может сурово отомстить. С Дон Жуаном случилось то, что должно было случиться с предателем и убийцей. Мольер, как всегда, оказался на высоте своего таланта - вот уже 400 лет.
2711
Аноним29 апреля 2016 г.Сравнивала с Дон Хуаном Тирсо де Молины. Рада, что сначала прочитала более раннее произведение. Как мне кажется, та сюжетная линия, которую оставил Мольер, является более логичной и чётко прорисованной. Очень понравилось, как выписан образ Сганареля, и особенно его поведение в конце пьесы.
2857
Аноним3 апреля 2010 г.очень рада, что добралась-таки до Мольера.
тартюф - мой первый Мольер.
а взялась я за него после Булгаковского "Мольера"2225
Аноним6 июня 2016 г.Читать далееКомедия Жана-Батиста Мольера «Дон Жуан», написанная и впервые поставленная в 1665 году, представляет собой яркий пример пьесы, относящейся к комедийному жанру. С другой стороны, проблематика, композиция и поэтика этой пьесы всё же выходят за рамки классического канона комедийного произведения, в том числе – комедии эпохи классицизма, потому как мольеровский «Дон Жуан», вне всякого сомнения, превосходит своим замыслом и его реализацией жанровые условности и ограничения классицизма.
В своей пьесе Мольер обращается к одному из «вечных образов» мировой литературы, которому на сегодняшний день посвящены более полутора сотен произведений (уже к 1930 году, согласно данным Литературной энциклопедии, их было 140). Дон Жуан – обольститель, стремящийся к беспрерывным и многочисленным чувственным наслаждениям, в погоне за которыми он легко попирает не только человеческие, но и Божественные законы.
Как известно, впервые в художественную литературу образ дона Жуана ввёл Тирсо де Молина в своей пьесе «Севильский распутник и Каменный гость» (ок. 1630 г). Прототипом главного героя стал дон Хуан Тенорио, представитель аристократического севильского рода, прославившийся своей распутной жизнью и убитый монахами-францисканцами в церкви, впоследствии заявившими, что Дон Хуан был поражён статуей.
У Мольера же герой наделён типично французскими, а не испанскими чертами (а потому персонажа Мольера правильно называть именно «доном Жуаном», а не «доном Хуаном», как в Испании, или «доном Джованни», как порой это делают в Италии). Дон Жуан в комедии Мольера является современником драматурга, поскольку действие происходит в современной автору Франции.
Мольер, в отличие от итальянских драматургов Джилиберти и Чиконьини, обрабатывавших пьесу де Молины, не стал вносить в оригинальный сюжет внешние комические элементы. Весь комизм мольеровского «Дона Жуана» заключён непосредственно в сюжете, словах и действиях персонажей, что значительно приближает пьесу Мольера к испанскому первоисточнику.
В результате у Мольера получилась яркая и запоминающаяся сатирическая комедия, которая в целом укладывается в классицистический канон, однако имеет и расхождения с ним. Так, в пьесе не соблюдается правило трёх единств, обязательное для традиционной классицистической пьесы: если единство действия в целом в пьесе соблюдено (но и это момент дискуссионный, о чём ещё будет сказано ниже), то ни единство времени, ни единство места Мольер не соблюдает. Это позволяет ему сделать пьесу сильнее приближённой к реальной действительности, несмотря на наличие в ней мистических элементов.
До Мольера французская комедия существовала между площадным фарсом и литературной комедией гуманизма, далёкой от изображения реальной действительности. Кроме того, комедия воспринималась как «низкий» жанр, в рамках которого имело смысл повествовать лишь о простолюдинах и бытовых аспектах их жизни. Мольер же полагал, что такое положение дел в корне неверно, и в своём творчестве прославил и превознёс жанр комедии. С.С. Мокульский в своей книге «История западноевропейской драмы» (том 1, с. 637) очень уместно приводит слова самого Мольера о том, что комедия, по мнению французского драматурга, выше трагедии, поскольку она изображает не героев, а людей и их реальную жизнь, приближаясь, тем самым, максимально близко к реальной действительности и, соответственно, к доступности для понимания читателем и зрителем, насколько это вообще возможно в драматическом произведении.
Именно для этого, вероятно, Мольер отходит от традиционного правила трёх единств, являющегося важнейшим критерием оценки классицистической пьесы.
Что до единства действия, то и здесь всё в «Дон Жуане» Мольера не столь однозначно и самоочевидно. С одной стороны, действие разворачивается исключительно вокруг главного героя – дона Жуана. С другой же стороны, посредством героев второго плана (включая слугу дона Жуана, Сганареля) автор обращается к важнейшим этическим, общественным, даже сословным темам. Слова и поступки второстепенных персонажей далеко не всегда определяются их сословным положением. Порой персонажи выглядят и говорят совершенно детерминированно, их положение диктует им их поступки и слова (как, например, в эпизоде с несостоявшейся дуэлью дона Жуана с доном Карлосом). В то же время, находясь наедине, вне присутствия на сцене дона Жуана, персонажи второго плана своими внутренними монологами и диалогами между собой существенно обогащают тематическую глубину пьесы. Сганарель, в частности, показывает, что слуга при богатом господине часто вынужден лицемерить и лебезить перед ним, даже имея на те или иные вопросы принципиально иной взгляд. При этом Сганарель является носителем собственной позиции и даже иногда перечит дону Жуану, хоть это и оказывается, как правильно, совершенно бесперспективно.
Именно персонажи второго плана провоцируют дона Жуана высказывать свою позицию относительно религии, межличностных отношений, любви и брака и других важнейших вопросов. Сами второстепенные персонажи, при этом, являются носителями традиционного взгляда на фундаментальные вопросы бытия.
С помощью такого построения пьесы создаётся её комический эффект. Дон Жуан регулярно общается с другими персонажами, шокируя их своими высказываниями. Действует главный герой под стать своим словам, из-за чего регулярно попадает в различные неприятности. Однако ему неизменно (кроме финала пьесы) удаётся из них выпутаться, потому как всё тот же дар красноречия, гиперболизированно доходя до совсем уж крайности, позволяет сводить опасность на нет, превращая ситуации с изначально, казалось бы, очевидным исходом в настоящий фарс. Именно таковы, в частности, уже упомянутая сцена с несостоявшейся дуэлью, а также, например, беседа дона Жуана с кредитором или его «двойной диалог» одновременно с двумя мнимыми невестами.
Именно через диалоги раскрывается и сатирическая глубина пьесы Мольера. Например, таков диалог дона Жуана и Сганареля в лесу, когда последний рассуждал о том, как работает современная ему (шарлатанская, по мнению дона Жуана) медицина, расхаживая во врачебном одеянии. Таков и другой диалог этих же героев, когда Сганарель убеждает дона Жуана в том, что не надо было слушать родного отца, пришедшего воззвать к совести совсем распустившегося сына.
Диалоги же приводят и к чисто комическим эпизодам без прямой сатиры, но не лишённым иронии, как, например, беседа влюблённых Пьеро и Шарлотты, когда он доказывает любимой, что она любит его недостаточно, иначе бы она всё время дразнила и ёрничала на ним.
В пьесе присутствует и мистическое начало, отчасти сохранившееся в ней от первоисточника де Молины. Дона Жуана пожирает разверзающаяся под его ногами земля, и никакие призывы к покаянию не действуют на него. Носителями же Божественной справедливости по отношению к дону Жуану в пьесе Мольера оказываются те, кто грубее всего пострадал от него: донья Эльвира, которую он похитил из монастыря, и её отец, убитый доном Жуаном командор. Против Божественной справедливости, таким образом, любые риторические и обольстительные уловки дона Жуана оказываются бездейственными.
Заканчивается пьеса тоже вполне комически. Патетическая, пафосная фраза о том, что небесное правосудие восторжествовало, и всем теперь будет жить легче, разрешается прощальным криком Сганареля, сожалеющего о своём высоком жаловании. А ведь он сам говорил в начале пьесы, что дон Жуан достоин быть поражённым Небесами… Однако сам он к такому повороту событий оказался не готов. Его господин, как и всегда, поступил в очередной – на этот раз, уже последней для себя – ситуации не так, как все этого ожидали.
0827