Der Kontrabaß

Ох, сколько я слышала восторгов по поводу этой небольшой пьесы, а по постановке мой знакомый коллега и подавно сходил с ума и поэтому сходил в театр раза 3-4 минимум (а возможно и больше). И я ожидала прям нечто такое, что взбудоражило бы меня, увлекло, зарядило энергией и энтузиазмом на поход в театр. Но увы. Очередная пьеса, которая снова пытается убедить меня, что пьесы - не мой формат. Что пьесы лучше смотреть уже в постановке, а не читать...
Здесь рассказывается о контрабасисте, который очень любит музыку и разбирается в ней, но при этом я так и не решила, любит ли он или ненавидит свой инструмент. Да, он поет ему дифирамбы, называет "основой оркестра", но вместе с тем, ненавидит, ругает и говорит, что никто не приходит играть на контрабасе добровольно. Сравнение контрабаса с женщиной в какой-то мере забавно, а в какой-то - странно.
Рассуждения в целом местами интересны, а местами скучны.
Вроде бы всего 60 телефонных страниц, а читала их я 2 недели. Продираясь через этот монолог. Странный монолог о любви к женщине, о любви к музыке, о любви к инструменту, оркестру, но вместе с тем о ненависти, о опостылевшей (или не совсем) работе, о важности денег в жизни, о женщинах в целом. В общем, странный формат, странный монолог, странные ощущения после прочтения.

Почему-то я всегда относилась предвзято к контрабасу. Мне не нравилось само слово "контрабас", его форма, да и звук тоже какой-то всегда отдельный, одинокий, отличительный. А сейчас я влюбилась в этот инструмент, да, я определенно люблю басы.
Главный герой - одинокий музыкант, который любит и ненавидит свой контрабас, который живет с инструментом. Он мечтает быть на первых ролях, а не за третьим пюпитром и однажды начинает играть "просто вызывающе красиво", но никто этого не замечает: ни его тайная любовь певица Сара, ни директор, ни даже первый бас, сидящий рядом. Может быть, он крикнет "Сара" во время концерта? Это будет событие в его жизни.
Читала и слушала музыку - 2-ая Брамса, увертюра к "Валькирии" Вагнера ("так словно появляется белая акула", - как точно!) Диттерсдорф и Боттезини ("Паганини контрабаса") и в конце Шуберт квинтет ля мажор "форель". Это самая музыкальная книга на моей памяти!

Патрик Зюскинд, более известный всем как автор нашумевшего "Парфюмера" (прекрасная, сильная книга, обязательно прочитайте, если еще не сделали это), написал еще достаточно других произведений. "Контрабас" стал моей первой аудиокнигой в этом году. Слушаю несколько штук в год, причем выбираю абсолютно случайно. Но стараюсь не слушать какие-то хорошие классические произведения, которые мне всё-таки хотелось бы прочитать. Сочла "Контрабас" подходящим для прослушивания и не прогадала. Если вы уже читали это произведение, но хорошо относитесь к аудиокнигам, то еще и послушайте в исполнении . Это очень здорово, отличный актёр, звучит много классической музыки.

"Контрабас" — это пьеса, монолог главного героя (он же единственный), контрабасиста. В его жизни нет больше ничего кроме контрабаса и оркестра. Контрабас его проклятье и его любовь. Вообще это пьеса о любви: любовь к музыке, которая под конец перерастает в любовь к женщине, но больше всё-таки к музыке. Контрабас — это довольно неуклюжий инструмент, который идет далеко не всем. Я 11 лет училась в школе с музыкальным уклоном, несколько раз встречалась с контрабасом, и питаю любовь к струнным инструментам. Но контрабас своими размерами, звуком, неуклюжестью всегда стоял особняком в ряду других струнных, таких нежных и грациозных, как, скажем, скрипка или виолончель.

И вот, единственное, что наш герой умеет — быть контрабасистом. Он утверждает, что этот инструмент испортил ему жизнь, отношения с женщинами, но кроме контрабаса у него больше ничего и никого нет. Эта книга об одиночестве, когда ты находишься в пустой закрытой комнате, а всё, что у тебя есть — это большой, громоздкий, неуклюжий контрабас, для которого даже сольного произведения приличного нет, потому что, как утверждает главный герой, на контрабасе невозможно сыграть ничего красивого.

Очень мощная пьеса, которую я бы не прочувствовала так сильно, если бы не эта аудиокнига с музыкальным сопровождением.

Мое любимое музыкальное направление - джаз. Если я слушаю музыку, то я слушаю джаз. Если я играю, то играю в основном джаз. Эта моя любовь длится уже лет 6, и вроде как расставаться мы совсем не собираемся ))) Если в общем, джазовая мелодия - это чередование многих мелодий, многие из которых - сольная партия какого-то инструмента: саксофона, кларнета, рояля, барабанов, банджо, контрабаса. Контрабас для меня - типично джазовый инструмент. Да, конечно, в симфонических оркестрах без контрабаса тоже никуда, но классика меня немного утомляет, а джаз заряжает энергией. И хотя гг в книге вел свой монолог именно с точки зрения госслужащего такого оркестра, мой мозг на автомате перестраивал повествование под джаз.

С перепугу можно подумать, что гг - типичный гоголевский маленький человек, которому надо, чтобы было "все как у людей" и который трепетно держится за свое маленькое место. Но если копнуть глубже, то возникает настоящий художник, слившийся со своим инструментом в музыке и в жизни в единое целое. Да, он жалуется на судьбу: большой контрабас в маленькой квартире - полноценный жилец, мешающий исполнителю наслаждаться прелестями общения с противоположным полом. Плюс ко всему, зарплата контрабасиста за непопулярностью инструмента оставляет желать лучшего, особо не развернешься.
И все же гг решает бросить вызов жизни (то бишь, ГМД, Главному музыкальному директору) и попытаться привлечь внимание привлекшей его сопранистки тем способом, который кажется ему наиболее дерзким и впечатляющим женщин: за секунду до первого взмаха дирижерской палочки в самом начале концерта, в полной тишине, выкрикнуть Ее имя. Почитайте газеты: наверняка найдете там упоминание об этой неслыханной дерзости контрабасиста, сидящего позади всех остальных музыкантов.

Пьеса-монолог. Нескончаемый поток сознания. Исповедь ли это? Жалоба ли? Думаю, второе.

Рассказчик, конечно же, контрабасист. Как говорят о людях искусства: "человек с тонкой душевной организацией". Только меня его тонкая организация в данном случае скорее раздражает, нежели навевает сочувствие или вызывает уважение.

Для меня очевидно: Зюскинд проделал филигранную работу. Это касается не столько информативной составляющей, сколько умения передать непостоянный характер, истеричность и маниакальность протагониста. И да, он совершенно потерянный человек. Все его мысли, словно нервический припадок, отчаянно зыбки. То он рассуждает о незаменимости контрабаса в оркестре, о том, что любое музыкальное произведение зиждется исключительно на нём; если же контрабасиста нет, либо он фальшивит - все музыканты сбиваются, так как равняются только на заданный им ритм. То вдруг наш герой впадает в другую крайность: в оркестре никто не заметит, если он будет ошибаться или откровенно бездельничать, да и вообще: выбор такого инструмента, как контрабас, обусловлен исключительно неудачливостью самого музыканта (несчастным детством, отсутствием внимания со стороны родителей).

Герой - потерянный, аморфный человек. Всему он находит причины, порой даже признаёт свою собственную несостоятельность, но что-то менять - увы, на это он не способен.

Он не в состоянии заставить себя познакомиться с женщиной, в которую тайно влюблён, хотя бы переброситься с ней парой-тройкой ничего не значащих слов. Может показаться, что герою свойственен некий "печоринский романтизм": женщина прекрасна вне предела досягаемости, и добившись её, теряется самоцель и желание обладать ею. Но нет и нет. Контрабасисту гораздо ближе "Коллекционер" Фаулза. На деле герой Зюскинда забит, "зафутлярен", и единственное, что ему остаётся, - это кипеть от гнева, когда очередной приезжий дяденька ведёт его Дульсинею в дорогой рыбный ресторан.

Моцарт для него - всего лишь средней руки композитор, которому посчастливилось родиться в то время, когда "практически написано не было ещё ничего" из великих музыкальных произведений. Уж наш герой бы развернулся! Уж перед ним бы все пали ниц, родись он в 18 веке! Только вот беда: промахнулся на два столетия.

Наш контрабасист ненавидит театр, в котором работает, но при этом даже не помышляет об увольнении. Его ужасают социальные гарантии члена Государственного оркестра с нормированным рабочим днём и пятинедельным отпуском:

УЙТИ ИЗ ОРКЕСТРА? Да ну-у-у, типун вам на язык! "Я же окажусь на улице!"

Герой молод, вовсе не бездарен. Он уверен, что репетируй он больше, так и жизнь бы сменила гнев на милость. Но имея "обострённое чувство справедливости" (что, конечно же, крайне спорно), он предпочитает доводить себя до исступления, накачиваясь пивом в одиночестве и мечтая, что во время концерта он обязательно выкрикнет имя любимой, дабы обратить на себя её внимание. Но всегда ведь что-то мешает. Контрабас, например...

Контрабас – это больше, как бы это выразиться, препятствие, чем инструмент.

Монолог-вопль артиста, для которого его инструмент – одушевленный предмет, живой организм, со своим характером, со своим норовом, который заставляет хозяина жить не по его, а по своим законам, предпочтениям.
В этом дуэте контрабас ведущий, а артист только ведомый. Контрабас правит балом, он солист.

А человек везде на вторых ролях: и в дуэте с инструментом, и в оркестре. Обижен на всех: обижен на общество, обижен на партнера. А может быть все дело в том, что человек то мелок душой.

Тема способностей в произведении П. Зюскинда «Контрабас»
Пьеса «Контрабас» Патрика Зюскинда написана от лица государственного служащего – оркестранта – контрабасиста, страдающего от своей незаметности, неизвестности. В то время как оркестр не может играть без контрабаса, сам инструмент обладает широчайшим звуковым диапазоном, овладеть им тяжело, но его никто никогда не замечает, даже рабочее место у него самое незаметное. Он любит, но любимая женщина даже не подозревает о его существовании. Автор не раз сравнивает оркестр с настоящей жизнью, правда сравнение идет не в пользу оркестра, потому как там нет и надежды на какие-либо перемены. Мастерский язык, виртуозная техника, глубокие знания музыки и психологии человека делают это произведение неповторимым глотком упоительной прозы.
Как же тема способностей, а может и таланта, этого маленького человека прослеживается в произведении? Эта тема, безусловно, есть в произведении, т.к. человек монологично рассуждает о своей судьбе, о жизни музыканта в оркестре, о своих дарованиях и в то же время порой посредственности. Все это дает основание говорить нам о том, что человек умеет, способен мыслить, причем мыслить здраво, критически.
Способности человека есть не что иное, как личные психологические особенности личности, являющиеся условием успешного выполнения какой - либо деятельности. Они являются тем качеством, которое обеспечивает самоутверждение человека посредством реализации его сущностных природных, социальных и духовных сил. Процесс становления способностей характеризуется реализацией всех природных, социальных и духовных сил. Духовные силы не даны человеку от рождения, как природные. Они не приобретаются, как социальные, под влиянием общества. И это мы четко видим по герою пьесы. Источник духовных сил - духовные потребности, а условие их существования - непрестанный труд души. Социальные потребности удовлетворить более сложно, из- за это и идут терзания, одиночество, отчужденность героя, его бегство от себя. Но вот духовное совершенствование – процесс, в принципе, бесконечный, а духовные силы могут быть безграничными. Способности человека являются человеческими и присущи целостному человеку в той мере, в которой они определяются его духовными силами. И, духовный аспект становления способностей человека, связанный с совершенствованием его душевной организации, на мой взгляд, наиболее важен. Он то и наиболее ярко показан в пьесе. Именно духовные с переживания делают героя интересным, мы видимо, что он способный человек. Пусть ему не «быть главной скрипкой», но выделяться и проявлять свои таланты можно не только в одном направлении. Не даром в психологии считается, что применительно к специфике конкретной ситуации человек, обычно, проявляет лишь некоторую часть своих, способностей. Обладая относительной самостоятельностью и несомненными качественными различиями, сущностные и духовные силы человека интегрируются в его способностях.
Пьеса Зюскинда (меланхолическое произведение для одного контрабаса) – притча о музыканте, контрабас которого оживает и становится его двойником. На сцене два участника действия: главный герой, который так и останется безымянным, и его контрабас. В пьесе много ˝личного˝, поскольку при написании, как признается сам Зюскинд в предисловии к пьесе, он руководствовался ˝моим собственным опытом, потому что я также большую часть своей жизни провожу в маленьких комнатах, которые покидаю с большим трудом˝.
Появление в художественном языке овеществленных метафор начинается еще со времени экспрессионизма. Причем они играют достаточно важную роль, если автору удается их «оживить». Добрую половину текста занимает подробная лекция об устройстве, истории, достоинствах и недостатках контрабаса, соответственно, о профессиональных радостях и тяготах того, кто на этом инструменте играет. Не обходится и без откровенных банальностей — вроде уподобления массивного инструмента женскому телу (намек не психоаналитические ассоциации).
Развернутый монолог героя, о котором мы знаем лишь его возраст (35 лет) представляет собой все действие пьесы. Его речь только изредка прерывается либо короткими действиями - он пьет пиво, открывает окно, встает и садится, либо звуками, которые он извлекает из контрабаса. Человек способен к одиночеству и размышлениям над ним.
В продолжение всего монолога герой пытается решить для себя три главные проблемы: выяснить свои отношения с миром, который предстает сквозь призму музыки; утвердить себя и обрести свою любовь, защитив от околомузыкальной грязи и несвободы молодую певицу-сопрано Сару, и, наконец, – выяснить свои отношения со своим инструментом – контрабасом.
Вообще, по отношению к женщинам и любви у героя тоже очень нехарактерное, на современный взгляд, мнение. Он выражает мысли по поводу того, влюбится ли он еще и как это будет, способен ли он любить и в каких поступках это будет проявляться.
ерой пьесы в почти точном соответствии с романтической концепцией музыки воспринимает это искусство как величайшую тайну и мистерию. И вся эта история человечества воплощена для него в истории музыки. Звучат имена Гайдна, Моцарта, Бетховена, Брамса, Шуберта, Вагнера, Берлиоза, Чайковского. Таким образом, он очень хорошо разбирается и ориентируется в музыке, композиторах, инструментах, вплоть до «высоты корпуса» или еще какой то незначительно, как может показаться мелочи. Удерживать подобные факты в памяти надо уметь.
Герой понимает, что контрабас – это его удел и крест. «Играть на контрабасе – тяжелый физический труд; когда-нибудь это вообще перестанет иметь отношение к музыке». Он никогда не будет играть на скрипке или дирижировать. На это у него не хватит способностей. Он страдает, но изменить что-то не в его власти. Он воспринимает музыку как ремесло, свое дело, но при этом стоит на самой низкой ступени оркестровой иерархии - ˝За нами следуют разве что литавры…˝. С другой же стороны герой уверен в своей необходимости и уникальности своих дарований т.к. говорит « оркестр всегда обойдется без дирижера, но только не без контрабаса». Эти слова он повторяет в нескольких эпизодах неоднократно.
Он сам признается, что оркестр — ˝это копия человеческого общества˝, только в оркестре ˝правит жесткая иерархия мастерства, … ужасающая иерархия таланта, неопровержимая, природой установленная, чисто физическая иерархия колебаний и тонов˝. Герой, музыкант-ремесленник, не лишенный, однако, знания истории музыки, а также собственного тонкого восприятия и чувствования музыки, оказывается отрезанным от мира: дверь, пол, потолок, стены, окна его квартиры и даже ˝рамы тоже гасят звук˝ , располагаясь позади всех в оркестре, он принужден играть самые незначительные партии в концертах, поскольку нет ни одного произведения, созданного специально для контрабаса.
Герой всецело подавлен своим инструментом, но готового взбунтоваться. «Это трагедия безысходности для того, кто рожден художником», но вынужден по ходу пьесы, как мы видим, оставаться ремесленником. Кроме безысходности поднимается и вопрос зависти. Но и тут герой отрицает и говорит нам «только не подумайте, что я завидую».
Отношения героя к контрабасу также не остается неизменным. Чем громче звучат ноты, которые он берет, тем более критически оценивает он внешний вид и звучание своего инструмента. «Я хотел лишь определить для начала, что контрабас – центральный инструмент в оркестре». И, если в начале пьесы, для него «бас – это фундамент, на котором возвышается все это великолепное здание, то ближе к концу «контрабас – это больше ... препятствие, чем инструмент», он как «символ смерти побеждает абсолютное Ничто, ... самый уродливый, самый неуклюжий, самый неэлегантный инструмент, который когда-либо вообще был изобретен». « Контрабас скорее, как бы это получше выразить, вечное неудобство, препятствие, а не инструмент. Вы не можете его нести, приходится за собой тащить, и если он падает, то приходит в негодность». И герой относится к нему с патологической любовью и ненавистью одновременно – в духе психоанализа Фрейда (при его словах начинаешь понимать, что он еще и разбирается сам немного в психоаналитических делах) он пытается преодолеть свои детские воспоминания и нелюбовь к родителям. Контрабас как будто вырастает, увеличивается в размерах, все больше мешая и надоедая своему хозяину. Он даже подсматривает, когда к нему приходит женщина. В конце же пьесы, когда громоздкий контрабас попадается ему на дороге, он кричит: «Да забрали бы тебя черти! Всегда ты прямо на дороге, дурак!» Иными словами, отношения главного героя к своему контрабасу — это симбиоз любви и заботы, страсти и ненависти и преданности.
Контрабасист одновременно изолирован от общества в своем звуконепроницаемом жилище, и неразрывно связан с ним – ведь он часть оркестра, с его иерархией инструментов и подчинением дирижеру. И, чтобы вырваться из этих социальных условностей и иерархии оркестра, контрабасист решает совершить отчаянный поступок – он хочет встать во время игры и громко закричать своей возлюбленной «Сара!» – и пусть за этим последует неминуемое увольнение. Но герой покидает сцену, так и не приняв окончательного решения – он только проигрывает его варианты, и такая «открытая» концовка, как мы помним, характерна для постмодернистского романа. Но в начале он оценивает себя, Сару и контрабас так: «Эта певица, — это к слову, — вообще ее зовут Сара, скажу вам, когда-нибудь она пойдет очень далеко. Если я что-то понимаю в музыке, а кое-что я в ней понимаю, она пойдет очень далеко. И в это вносим свой вклад мы, мы, из оркестра, и особенно мы, контрабасисты, а значит, я. Это уже удовлетворяет. Хорошо. Итак, обобщим: Контрабас это основополагающий инструмент в оркестре ввиду своей фундаментальной глубины. Если одним словом, то контрабас — это глубочайший струнный инструмент».
У него есть зависть к богатым и талантливым. Мир его души по истине безграничен. Он вмещает и тонкую самоиронию, и способность грезить о большой любви, и холодную трезвость в оценке самого себя. Он вмещает тысячу качеств неподдающихся описанию, Он убеждает себя что контрабас – фундамент оркестра, но именно инструмент мешает ему жить. Он оказался во власти контрабаса. Его мечты - его боль. Он готов любым средством привлечь ее внимание, но ему трудно, т. к. он привык подчиняться. В произведении можно услышать голос человеческой души.
Очень подкупают трезвые рассуждения героя «Я реалист и могу смириться с обстоятельствами. Я могу смириться с обстоятельствами. Я этому научился, Бог свидетель!.. ...И я скажу больше! Как оркестровый музыкант — я консервативный человек, признаю такие ценности, как порядок, дисциплина, иерархия и руководящий принцип». Только человек с развитой и достаточно высокоорганизованной личностью будет рассуждать «музыка - это всегда человечность, по ту сторону истории и политики» и т.д.
И еще один маленький, но очень интересный нюанс. Герой часто говорит фразу, после которой следуют слова «Но это в скобках». Он умеет разделить главное и второстепенное, увидеть, понять суть того, что нам рассказывает и мелочи, которые не так важны, но о которых нельзя умолчать. При этом, несколько раз он ссылается на словари, т.е. признает, что знает не все, но мы, зрители, можем узнать больше и стать выше. Даже в этом случае не может он не упомянуть про свои, хотя бы теоретические способности - «Как это происходит с физической точки зрения, я вам сейчас объяснить не могу, это ведет слишком далеко, это вы можете потом выяснить для себя, заглянув в энциклопедию. Во всяком случае, я теоретически могу играть так высоко, что звуков слышно уже не будет». Или «в конце концов вы можете прочитать это в любой биографии. Мне совсем не нужно вам об этом рассказывать. В конце концов я вам не музыкальное справочное бюро». При этом далее в тексте он говорит, что зашел в библиотеку, нашел там для себя « целых две арии». т.е. ищет пути совершенствования. Или примером могут быть его рассуждения об образовании и учебе в высшей школе.
Таким образом, в ˝Контрабасе˝ Патрика Зюскинда тема музыки лишается своего исключительно высокого звучания: музыка как работа главного героя, работа — создавать фон. Работа, сопряженная с физическими эмоциональным напряжением, однако это труд, достаточно тяжелый для героя, требующий усилий и при том, лишенный свободы и творческого начала. Музыкант вынужден ˝пилить˝ на инструменте, который он ненавидит. Контрабас становится символом обнищания души человека, символом полной безысходности. В попытке освободиться главный герой отправляется на премьеру оперы с целью разорвать порочный круг социально иерархированного искусства, этот поступок можно назвать социальным самоубийством, то есть оставаясь в живых герой как бы автоматически вычеркивается из жизни общества. На это тоже нужно иметь психологические силы и наклонности.
Подводя итоги, отметим, что Зюскинд, рассказывая притчу о музыканте и контрабасе, ставшем его двойником, сохраняет верность романтической традиции. Музыка продолжает оставаться для него сакральным искусством, метафорой гармонии бытия. Контрабас в пьесе Зюскинда символизирует трагическую отьединенность героя от мира, перед которым он испытывает страх, но в который все-таки хочет вернуться. И сделать это он сможет, только убрав со своего пути громоздкий и тяжелый контрабас, чтобы наконец перестать играть роль его двойника.

© Поникаровская Марианна

Я знаю людей, в которых заключена целая вселенная, необъятная. Но доставать её оттуда не торопятся. Чтобы не сойти с ума.

Монолог контрабасиста, который пытается раскрыть свою душу и чувствует - что терпит фиаско. Мелодраматичная декламация, уложенная в один пронзительный акт. Тональность повышается с каждым пассажем, голос срывается на крик, контрабас достаёт ноты, которые слышит соседка сквозь звуконепроницаемую обивку комнаты. Смешение мыслей, образов, фраз, красавицы вокалистки и стана ненавистного инструмента. Начавшаяся за здравие ода во славу контрабаса и ремесла контрабасиста заканчивается за упокой горьким молебном по неполно и тщетно проживаемой музыкантом жизни.

Нелюбовь к своему жизненному выбору заботливо прикрыта высокопарным монологом о важности контрабасовых нот в работе всего оркестра. Особенно страшно, что она прикрыта не только от слушателей, но и от самого главного героя. Гротескное апеллирование к собственной исключительности - защитный механизм перед необходимостью признаться в несоответствии желаний сердца с созданной своими руками реальностью. И весь этот карточный домик рушится по мере чтения нами печальной исповеди контрабасиста. Несоответствие высоких порывов души и мещанских земных тяготений рождает в герое экзистенциальную хрупкость, которую он бережно передаёт в наши руки и на наш суд.

Первая рекомендация к этой книге и наверно основная, когда читаете, сразу включайте ту музыку о которой говорит наш герой. Это создаёт особую атмосферу прочтения и также можно для себя даже открыть новые имена композиторов, о которых мало что известно.
Если этого не сделать, то как мне кажется прочтение этого монолога будит сухим.

Второе, что же касается самого произведения, автор нам показывает, что оркестр это копия человеческого общества, где существует иерархия. В нашем случае контрабас он самый последний. Но нашему герою хочется помечтать и иметь надежду подняться по лестнице вверх, но увы это не возможно.
В оркестре надежды не существует, там правит жёсткая иерархия и нужно довольствоваться тем, чем есть.
Само описание инструмента чего только стоит:

Музыкант настолько слился с ним,  что он ему стал мешать во всех сферах его жизни жить, влюбляется и любить.
Даже жалуется, что из-за него не может пригласить девушку домой. А между прочим ему тоже хочется любить и быть любимым. Сам контрабасист влюблен в оперную певицу, которая совсем его не замечает и тешит себя надеждой о взаимной любви.

Даже смешно проигрывает сцены в голове, как он привлечет ее внимание, даже если за этого выгонят из оркестра....но это всего лишь фантазия под стаканчик виски или игристого пиво.