Рецензия на книгу

• 

  sq

  22 июля 2025

  Поклонникам Мондриана посвящаю

  Скажу сразу: пожалуйста, не подумайте, что я принципиальный противник искусства, которое принято называть современным. До того как Собянин превратил парк Музеон в полигон для гонок электросамокатов, это было одно из моих любимых мест для прогулок. Вот тут можно увидеть подтверждение моих слов.

  Пит Мондриан, несомненно, основоположник целого течения в искусстве. Клетчатые изображения, вдохновлённые его полотнами, можно часто видеть на чайных чашках, хозяйственных сумках, майках, обоях и ещё бог знает где. Мондриан отлично подходит и для создания новых шотландских тартанов. Однако я с трудом представляю себе посещение выставки, стены которой увешаны его клетчатыми картинами...

  Как думаете, сколько требуется времени, чтобы написать вот этот шедевр?
  
  Пит Мондриан. Площадь Согласия
  Ни за что не догадаетесь! Пояснение (как ему, собственно, и положено) поясняет:

  
  В 1938 году Мондиан решает покинуть Париж в связи с нарастающей фашистской угрозой и переезжает в Великобританию. Здесь он начинает работу над картиной "Площадь Согласия", которую закончил уже в Нью-Йорке, США.

  Хотите верьте, хотите нет, картина датируется 1938-1943 годами... Ясное дело, площадь Согласия велика, она равняется произведению длины Согласия на его ширину...
  А вот и Трафальгарская площадь:
  
  Что называется, найдите десять отличий.
  Думаю, колонна Нельсона представлена самым большим красным прямоугольником. Если снабдить изображение соответствующим комментарием, все так и станут говорить. И пусть не забудут сослаться на меня как на автора трактовки.

  Клетчатого Мондриана я видел, конечно, и раньше. Теперь же знаю кое-что и об извилистом творческом пути художника. На одном из этапов Мондриан хотел стать кубическим Пикассо. Модернисты и пуантилисты повлияли. Вне всякого сомнения, его вдохновлял абстракционизм Кандинского и минимализм Малевича. Во всех случаях получилось так себе. И тут, на его счастье, кто-то сделал изобретение, без которого никакого Мондриана не было бы и в помине:

  
  Фигуры на картинах Мондриана четкие и прямые, состоящие из строгих линий. Автор создавал их, заклеивая участки полотна скотчем: «Единственное гениальное открытие XX века — это скотч», — говорил он.

  Становится кристально ясно, откуда взялся "зрелый Мондриан". Что ещё можно нарисовать с помощью скотча?

  
  -- Дайте двойной скотч.
  -- Вам двусторонний?
  -- Нет, двойной.
  (Это анекдот про виски, если кто сомневается.)
  Начиная с 20-х годов, Мондриан делает попытки ограничиться в своём творчестве двумя, а часто даже одним цветом.

  Жаль, что мастер опоздал. Тему исчерпал до дна не только Малевич, но и Альфонс Алле [см. его картины «Битва негров в пещере ночью» (1882), «Анемичные девицы идут к первому причастию в снежную пору» (1883) и «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексичными кардиналами» (1884)].

  Что же касается данного альбома, автор текста А.Карасевич изнапрягался как мог, чтобы описать глубокие смыслы этих полотен. (Или изнапрягалась? не знаю, к сожалению, какого пола А.Карасевич.)
  Работы Мондриана, разумеется, обладают декоративностью. Они современны в любом понимании этого слова. Они останутся современными, как мне кажется.
  Но искать в них смысл?.. Не знаю. Не уверен. Точнее говоря, уверен: нет в них смысла. Несмотря на это, на написание некоторого количества букв Мондриан меня смог вдохновить. У Энди Уорхола или Эдварда Мунка не вышло, а этот -- поди ж ты. Конечно, А.Карасевич ему в этом значительно помог[ла] :)

  19 понравилось

  178