Пит Мондриан

Пролистав каталог в первый раз, я была раздосадована. Дело в том, что я не люблю такие направления в искусстве, как абстракционизм, кубизм, фовизм, вообще авангард XX века меня немного смущает. Хотя здесь правильным будет другое слово - я не понимаю этих направлений. Смотря на работы Пикассо, я недоумеваю - где тут груша и где ее разрез? Схожие чувства я испытала, дойдя в каталоге до позднего творчества Мондрина - ромбы, квадраты, черные линии, красные, желтые и синие квадраты. Нет, простите меня, но мой мозг не соотносит тот образ площади Согласия, который помню я, и это произведение:

Площадь Согласия (Place de la Concorde),1938-1943
Мне импонировали более ранние работы художника - его автопортрет или мистические пейзажи.

Автопортрет

Мельница в сумерках,1905
Лишь одно,всплыло в памяти - Ив Сен Лоран и его коллекция платьев в красно-сине-желтые квадраты и черные полосы на белом фоне. Тут я не ошиблась.

Изучив каталог и рассмотрев внимательно картины, я поняла - легче всего отрицать. Легче всего откинуть от себя эти образы и сказать, что это не искусство. Но стоит лишь внимательнее все изучить, ознакомиться с мировоззрением художника и его восприятием мира и предметов, то кое-что начинает проясняться. Комментарии к картинам мне очень помогли. И вот уже "Бродвейский Буги-вуги" наполняется смыслом.

Буги-Вуги на Бродвее,1942-1943
Я уже начинаю видеть снующие туда-сюда крыши желтых такси, каждый маленький темный квадратик - это человечки,бегущие по Бродвею, а большие прямоугольники - это небоскребы. Стоит лишь посмотреть на город сверху и включить фантазию.
Нет, я не стану адептом абстракционизма и по-прежнему не понимаю многих вещей. Но прогресс в том, что мне некоторые творения начали нравиться, и что-то мне все-таки открылось для осознания. А на эту картину мне просто приятно смотреть, хорошее сочетание цветов.

Сам каталог хорош, насколько он может для освещения такой малопонятной для меня темы. Основные идеи я поняла, картинами полюбовалась.

Скажу сразу: пожалуйста, не подумайте, что я принципиальный противник искусства, которое принято называть современным. До того как Собянин превратил парк Музеон в полигон для гонок электросамокатов, это было одно из моих любимых мест для прогулок. Вот тут можно увидеть подтверждение моих слов.

Пит Мондриан, несомненно, основоположник целого течения в искусстве. Клетчатые изображения, вдохновлённые его полотнами, можно часто видеть на чайных чашках, хозяйственных сумках, майках, обоях и ещё бог знает где. Мондриан отлично подходит и для создания новых шотландских тартанов. Однако я с трудом представляю себе посещение выставки, стены которой увешаны его клетчатыми картинами...

Как думаете, сколько требуется времени, чтобы написать вот этот шедевр?

Пит Мондриан. Площадь Согласия
Ни за что не догадаетесь! Пояснение (как ему, собственно, и положено) поясняет:

Хотите верьте, хотите нет, картина датируется 1938-1943 годами... Ясное дело, площадь Согласия велика, она равняется произведению длины Согласия на его ширину...
А вот и Трафальгарская площадь:

Что называется, найдите десять отличий.
Думаю, колонна Нельсона представлена самым большим красным прямоугольником. Если снабдить изображение соответствующим комментарием, все так и станут говорить. И пусть не забудут сослаться на меня как на автора трактовки.

Клетчатого Мондриана я видел, конечно, и раньше. Теперь же знаю кое-что и об извилистом творческом пути художника. На одном из этапов Мондриан хотел стать кубическим Пикассо. Модернисты и пуантилисты повлияли. Вне всякого сомнения, его вдохновлял абстракционизм Кандинского и минимализм Малевича. Во всех случаях получилось так себе. И тут, на его счастье, кто-то сделал изобретение, без которого никакого Мондриана не было бы и в помине:

Становится кристально ясно, откуда взялся "зрелый Мондриан". Что ещё можно нарисовать с помощью скотча?

Жаль, что мастер опоздал. Тему исчерпал до дна не только Малевич, но и Альфонс Алле [см. его картины «Битва негров в пещере ночью» (1882), «Анемичные девицы идут к первому причастию в снежную пору» (1883) и «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексичными кардиналами» (1884)].

Что же касается данного альбома, автор текста А.Карасевич изнапрягался как мог, чтобы описать глубокие смыслы этих полотен. (Или изнапрягалась? не знаю, к сожалению, какого пола А.Карасевич.)
Работы Мондриана, разумеется, обладают декоративностью. Они современны в любом понимании этого слова. Они останутся современными, как мне кажется.
Но искать в них смысл?.. Не знаю. Не уверен. Точнее говоря, уверен: нет в них смысла. Несмотря на это, на написание некоторого количества букв Мондриан меня смог вдохновить. У Энди Уорхола или Эдварда Мунка не вышло, а этот -- поди ж ты. Конечно, А.Карасевич ему в этом значительно помог[ла] :)

Недавно раскрытый казус вывел имя этого художника в топ новостей: "Абстрактная картина модерниста Пита Мондриана 1941 года под названием New York City I на протяжении 77 лет висела в разных музеях мира вверх ногами". Я решил познакомиться с творчеством знаменитого живописца, которого наряду с Кандинским и Малевичем называют отцом абстракционизма.

​​Это очередной и в таком полиграфически безукоризненном качестве изданный альбом из серии "Лучшие современные художники", том 7, «Пит Мондриан» (ИД "Комсомольская правда", 2015).
Ранее я писал в обзорах, что эти альбомы — просто находка для человека непросвещённого, но желающего познакомиться с миром изобразительного искусства, узнать основные направления, вехи жизни и творчества художников, рассмотреть самые знаменитые картины с кратким анализом от специалистов.

Родившись в небольшом нидерландском городе Амерсфольд в религиозной семье кальвинистов, Питер Корнелис Мондриаан выбрал путь не учителя или духовного лица (как изначально предполагалось), а путь художника. Учёба в Государственной академии изобразительных искусств в Амстердаме совпала с духовным поиском молодого человека. Вместе с причащением к богемной жизни большого города молодой художник начинает посещать Нидерландское теософское общество, так что учение Блаватской скажется впоследствии на всём его творчестве и пути...

«Мондриан жил отшельником, не выносил бульваров, а женщинам предпочитал джаз»

В книге прекрасно в виде нескольких небольших эссе рассказано об основных этапах становления большого мастера, ставшего родоначальником такого направления как неопластицизм. Первые картины в фигуративном стиле, пейзажи, деревья на которых всё больше преобразуются в абстрактные вертикальные линии, зарабатывание денег с помощью уроков рисования и портретных работ, увлечение кубизмом в Париже, воплощение теософских идей в символических картинах и работа «Вечер» (1908), когда философия и изобразительное искусство слились воедино (три первичных цвета: красный, жёлтый и синий)...

Вот как сам художник выразил свою цель:

Мондриан жил в Париже, в Амстердаме, в предчувствии Второй мировой — в Лондоне и в последний период в Нью-Йорке (где умер в 1944 от пневмонии), был свидетелем этих двух войн, стремился достичь предельной правды изображения, придя к абстракции как высшей форме.

«Фигуры на картинах Мондриана чёткие и прямые, состоящие из строгих линий. Автор создавал их, заклеивая участки полотна скотчем: “Единственное гениальное открытие ХХ века — это скотч“, — говорил он»

С 1920 года и статьи-манифеста неопластицизма в журнале «Стиль», вокруг него группировались художники-единомышленники. Философия математика Шунмакерса, предложившего авангардистам сузить цветовую палитру до трёх базовых цветов, тоже повлияла на это направление. Два принципа формообразования Мондриана утверждают следующее:

1. Линии пересекаются только под прямым углом, чтобы "уравновесить противоположности" — горизонталь и вертикаль; отказ от перспективы; Мондриан убеждён, что "новый тип созерцания не исходит из какой-нибудь точки и видит везде";

• Разделение трёх основных цветов линиями "не-цвета" (серого, чёрного или белого), потому что такое межевание цельного пространства холста позволит подчеркнуть плоскостность изображаемого.

Интересное путешествие в мир абстракций, с помощью которых художник передаёт реальность, как он её видит. Последняя картина «Буги-вуги Победы» (1942-1944) Пит Мондриан не закончил, но видно, как месте с теософскими воззрениями на него повлияли музыкальные настроения Нью-Йорка тех лет, мэтры джаза сороковых годов: Луи Армстронг, Глен Миллер, яростный напор мелодий саксофона...