Рецензия на книгу

• 

  YuBo5 октября 2011 г.

        Свершилось! Вчера закончилась первая часть грандиозного проекта по приобщению широких масс населения к изобразительному искусству. Издан последний, сотый том серии «Великие художники» (еженедельное приложение к «Комсомолке»). «Приобщение масс» длилось около двух лет. Тираж действительно массовый – более 340 тыс.

        Мой коллега – достаточно интеллигентный, не лишенный скептицизма и своеобразного чувства юмора пожилой человек, узнав о выпуске серии «Великие художники» и о том, что открывает серию альбом Рафаэля, удивил меня: «Я очень обижен на Рафаэля». Еще более поразительным был его ответ на вопрос: «За что же?» - «Рафаэль на всю жизнь лишил меня возможности наслаждаться изобразительным искусством!»

        Увидев мое полное недоумение, он продолжил (дальше вкратце привожу рассказ от его лица):

  
  

        «Десятилетним мальчиком я вернулся в Москву из эвакуации после войны. Наша семья проживала на Волхонке вблизи ГМИИ им. Пушкина. Родители днем были заняты на работе, поэтому в плохую погоду, после школы я не гулял на улице, а заходил в музей (детский билет стоил копейки). В это время в Музее были выставлены картины из Дрезденской картинной галереи, в том числе «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Я мог смотреть на нее часами. Скоро я регулярно стал приходить в музей и прямиком направляться к Мадонне, проводя с ней все свободное время. Привык даже выполнять школьные домашние задания в зале с Мадонной. Образ этой картины глубоко впечатался в мое подсознание как эталон.
  
        Потом я вырос. В 1955 году картина вместе с другими была возвращена в Дрезден. Но с тех пор помимо своего желания я сравниваю творение любого художника с этим эталоном, при этом искренне и горестно констатируя: «Это не Рафаэль». И, соответственно, теряя интерес к художнику, не выдержавшему сравнение. Постепенно я вообще потерял интерес к изобразительному искусству».
  

  
        Символично, что серия открывается именно альбомом Рафаэля Санти с иллюстрацией Сикстинской Мадонны на обложке. Примечательно также, что восприятие шедевра Рафаэля послевоенным подростком по существу совпадает с тем, что пишет автор книги, искусствовед:
  

  
  

        В раскрытии образа Мадонны Рафаэль превзошел всех художников Возрождения. Его Мадонна обращена к зрителю. Она не занята ребенком, как Мадонны Леонардо да Винчи, не погружена в себя, как героини ранних произведений мастера. Мария Рафаэля, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет с ним душевную и скорбную беседу. В ее широко раскрытых глазах видна и материнская любовь, и некоторая растерянность, и безысходность, и смирение, и глубокое переживание за дальнейшую судьбу ее горячо любимого сына. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком, однако ради спасения людей готова принести его в жертву. Той же серьезностью и знанием своей судьбы обладает и младенец Христос, бесстрашно смотрящий вперед.

  
        Иллюстрации (в альбоме их около пятидесяти) сопровождаются текстом, скупо излагающем основные факты биографии и краткий анализ творчества художника. Текст занимает чуть менее четверти объема книги, но основная информация, естественно, содержится в иллюстрациях, которые можно рассматривать часами, находя в них ответы на вечные вопросы.

        Конечно, лучше любоваться шедеврами в музеях, а не в альбомах. Но, во-первых, не у всех есть такая возможность. А во-вторых, бесспорна ли эта истина? Помню зал Лувра, в котором выставлена Джоконда. В среду после шести в нем протолкнуться труднее, чем в час пик в московском метро. О каком наслаждении высоким искусством в этом зале может идти речь? Так – только «отметиться», что в Лувре был. Уж лучше неторопливо листать альбом дома, как говорится, закутавшись в плед, в уютном кресле, с чашечкой дымящегося кофе.

        Ну, что еще сказать о Рафаэле? То, что известное всем со школы выражение «гений чистой красоты» было впервые употреблено Василием Жуковским после посещения им Дрезденской галереи в 1821 г. Он писал: «Вы не имеете о ней никакого понятия, видевши её [«Мадонну» Рафаэля] только в списках или в Миллеровом эстампе. Не видав оригинала, хотел купить себе в Дрездене этот эстамп: но, увидев, не захотел и посмотреть на него: он, можно сказать, оскорбляет святыню воспоминания».

        К счастью, современная полиграфия уже не та, что при Жуковском. Качество иллюстраций во всех альбомах серии вполне достойное. (Куинджи и Чюрлёнис темноваты, но они и по жизни сильно потемнели).

        Однако … «Король умер, да здравствует король!» Со вчерашнего дня бесплатным томом «Третьяковской галереи» начался еженедельный выпуск серии «Музеи мира».

  21

  607