Рафаэль

Кто не помнит эту песню Высоцкого:
С меня при слове «37» в момент слетает хмель.
Вот и сейчас вдруг холодом подуло —
Под этот год и Пушкин подгадал себе дуэль,
И Маяковский лёг виском на дуло.

Задержимся на цифре 37. Коварен Бог —
Ребром вопрос поставил: или-или!
На этом рубеже легли и Байрон, и Рембо,
А нынешние как-то проскочили.

Я бы вставил сюда еще один куплет, надеюсь, великий бард будет не в обиде.
И как-то ненадежно тут выглядит апрель,
И не сдержать измученного стона,
День в день на этой цифре скончался Рафаэль
И плакала Сикстинская мадонна.

Да, великий творец Возрождения тоже прожил только 37 лет, причем, по некоторым данным он умер ровно в день своего рождения - 6 апреля.

Именно Рафаэля выбрало издательство "Комсомольской правды" для самого первого альбома своей амбициозной серии "Великие художники". В книге всего 48 страниц, не очень много текста, большая часть занята иллюстрациями, на которых представлены главные и лучшие произведения художника.

У меня родилась довольно странная аналогия с картиной Васнецова "Три богатыря", на которой изображены Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович. Так вот и три великих итальянских живописца эпохи Возрождения начала XVI века представляются мне подобными богатырями. Леонардо да Винчи - безусловный Илья Муромец не только итальянской, но и мировой живописи, Микеланджело - степенный Добрыня Никитич, а вот молодой Рафаэль больше всего соответствует самому юному из богатырей - Алеше Поповичу.

Известно, что ему удалось познакомиться с обоими корифеями и поучиться у них, перенимая мастерство, а кроме того общался Рафаэль и с самым ярким представителем немецкой школы - тоже современником - Альбрехтом Дюрером.

Происходил Рафаэль из семьи поэта и художника при дворе герцога Урбинского, что по меркам того времени можно обозначить, как "из интеллигенции". Обучение он проходил в Перудже у мастера Пьетро Перуджино.

Творчество Рафаэля делится на два периода: Флорентийский (1504-1508) и Римский (1508-1520). Именно с флорентийского периода начинается потрясающая серия рафаэлевских мадонн, за 15 лет мастер создал 30 полотен с изображением Мадонны, что в среднем дает 2 картины в год. На большинстве картин Мадонна держит младенца на руках, но есть и исключения, например, "Мадонна со щеглом" (1506).

Апофеозом темы является потрясающее полотно, один из самых известных шедевров мировой живописи, - "Сикстинская Мадонна", жемчужина коллекции Дрезденской галереи. Эту картину называют симфонией живописи, сложная композиция заставляет зрителя концентрироваться на глазах Марии.

Считается, что моделью для мадонны на этой картине послужила любовница и натурщица художника по имени Форнарина. Рафаэль был замечательным портретистом, работы этого жанра также широко представлены в альбоме, в том числе и портрет Форнарины под названием "Дама с вуалью" (1515).

Представлены в альбоме фрески художника, среди которых выделяется знаменитая "Афинская школа", где в образе Платона представлен Леонардо да Винчи, а в образе Гераклита - Микеланджело, образцы алтарной живописи, графические работы.

      Свершилось! Вчера закончилась первая часть грандиозного проекта по приобщению широких масс населения к изобразительному искусству. Издан последний, сотый том серии «Великие художники» (еженедельное приложение к «Комсомолке»). «Приобщение масс» длилось около двух лет. Тираж действительно массовый – более 340 тыс.

      Мой коллега – достаточно интеллигентный, не лишенный скептицизма и своеобразного чувства юмора пожилой человек, узнав о выпуске серии «Великие художники» и о том, что открывает серию альбом Рафаэля, удивил меня: «Я очень обижен на Рафаэля». Еще более поразительным был его ответ на вопрос: «За что же?» - «Рафаэль на всю жизнь лишил меня возможности наслаждаться изобразительным искусством!»

      Увидев мое полное недоумение, он продолжил (дальше вкратце привожу рассказ от его лица):

      «Десятилетним мальчиком я вернулся в Москву из эвакуации после войны. Наша семья проживала на Волхонке вблизи ГМИИ им. Пушкина. Родители днем были заняты на работе, поэтому в плохую погоду, после школы я не гулял на улице, а заходил в музей (детский билет стоил копейки). В это время в Музее были выставлены картины из Дрезденской картинной галереи, в том числе «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Я мог смотреть на нее часами. Скоро я регулярно стал приходить в музей и прямиком направляться к Мадонне, проводя с ней все свободное время. Привык даже выполнять школьные домашние задания в зале с Мадонной. Образ этой картины глубоко впечатался в мое подсознание как эталон.

      Потом я вырос. В 1955 году картина вместе с другими была возвращена в Дрезден. Но с тех пор помимо своего желания я сравниваю творение любого художника с этим эталоном, при этом искренне и горестно констатируя: «Это не Рафаэль». И, соответственно, теряя интерес к художнику, не выдержавшему сравнение. Постепенно я вообще потерял интерес к изобразительному искусству».

      Символично, что серия открывается именно альбомом Рафаэля Санти с иллюстрацией Сикстинской Мадонны на обложке. Примечательно также, что восприятие шедевра Рафаэля послевоенным подростком по существу совпадает с тем, что пишет автор книги, искусствовед:

      В раскрытии образа Мадонны Рафаэль превзошел всех художников Возрождения. Его Мадонна обращена к зрителю. Она не занята ребенком, как Мадонны Леонардо да Винчи, не погружена в себя, как героини ранних произведений мастера. Мария Рафаэля, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет с ним душевную и скорбную беседу. В ее широко раскрытых глазах видна и материнская любовь, и некоторая растерянность, и безысходность, и смирение, и глубокое переживание за дальнейшую судьбу ее горячо любимого сына. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком, однако ради спасения людей готова принести его в жертву. Той же серьезностью и знанием своей судьбы обладает и младенец Христос, бесстрашно смотрящий вперед.

      Иллюстрации (в альбоме их около пятидесяти) сопровождаются текстом, скупо излагающем основные факты биографии и краткий анализ творчества художника. Текст занимает чуть менее четверти объема книги, но основная информация, естественно, содержится в иллюстрациях, которые можно рассматривать часами, находя в них ответы на вечные вопросы.

      Конечно, лучше любоваться шедеврами в музеях, а не в альбомах. Но, во-первых, не у всех есть такая возможность. А во-вторых, бесспорна ли эта истина? Помню зал Лувра, в котором выставлена Джоконда. В среду после шести в нем протолкнуться труднее, чем в час пик в московском метро. О каком наслаждении высоким искусством в этом зале может идти речь? Так – только «отметиться», что в Лувре был. Уж лучше неторопливо листать альбом дома, как говорится, закутавшись в плед, в уютном кресле, с чашечкой дымящегося кофе.

      Ну, что еще сказать о Рафаэле? То, что известное всем со школы выражение «гений чистой красоты» было впервые употреблено Василием Жуковским после посещения им Дрезденской галереи в 1821 г. Он писал: «Вы не имеете о ней никакого понятия, видевши её [«Мадонну» Рафаэля] только в списках или в Миллеровом эстампе. Не видав оригинала, хотел купить себе в Дрездене этот эстамп: но, увидев, не захотел и посмотреть на него: он, можно сказать, оскорбляет святыню воспоминания».

      К счастью, современная полиграфия уже не та, что при Жуковском. Качество иллюстраций во всех альбомах серии вполне достойное. (Куинджи и Чюрлёнис темноваты, но они и по жизни сильно потемнели).

      Однако … «Король умер, да здравствует король!» Со вчерашнего дня бесплатным томом «Третьяковской галереи» начался еженедельный выпуск серии «Музеи мира».

Очень приятное издание. В общих чертах - биография Рафаэля и особенности его творчества, 47 репродукций. 

Любоваться на картины, конечно, одно удовольствие. В основном они умиротворенные, все в спокойных тонах. 

Минусов могу выделить два. Учитывая, что издание совсем небольшое и явно ознакомительное, на итоговое впечатление они повлияли совсем немного.

Во-первых, не особенно удачная верстка. Некоторые репродукции, о которых говорится в тексте, находятся на других страницах, иногда довольно далеко. Приходилось листать либо наудачу, либо обращаясь к содержанию (благо, список репродукций со страницами, на которых они напечатаны, есть). Причем у составителей явно была возможность расположить картины более логично.

Во-вторых, некоторое несоответствие текста и репродукций: одной картины, о которой написано, нет в книге (пришлось гуглить), а о некоторых, наоборот, ничего не написано. Особенно жаль, что в тексте обошли вниманием картины со взрослым Христом.

С другой стороны, я многовато хотела от сорока восьми страниц. На красоту полюбовалась, за более подробной информацией - к другим источникам.

Многие люди любят живопись, поэтому стараются посещать выставки, музеи и картинные галереи, чтобы удовлетворить своё желание насладиться прекрасными картинами. Благодаря стараниям художников прошлого и современности такая возможность у нас есть. А ещё на сегодняшний день существует такая книжная серия "Великие художники", представляющая собой прекрасно оформленные и великолепно иллюстрированные альбомы с описанием биографий художников и историями создания некоторых картин.
И вот, буквально на днях, мне посчастливилось прочесть один такой альбом. Он был посвящён творческой деятельности и жизнеописанию великого итальянского художника эпохи Возрождения, талантливого мастера портрета и декора, архитектора, монументалиста и поэта - Рафаэля Санти. В этой книге достаточно широко представлены разные периоды творчества (умбрийский, флорентийский, римский и позднеримский) великого живописца, показывающие то, как Рафаэль, постепенно развивая свой талант, неуклонно продвигался к полной непосредственности, совершенству и гармонии в своих творениях. Биография художника сопровождается большим количеством репродукций его картин, с их кратким описанием, пояснениями и историей создания. В альбоме представлены такие работы Рафаэля как "Сон рыцаря", "Мадонна Конестабиле", "Обручение Марии", "Мадонна Альдобрандини", "Афинская школа", "Сикстинская Мадонна", "Мадонна Альба", "Триумф Галатеи" и многие другие.
Текста в книге не очень много, но всё равно очень интересно и увлекательно. Всё описано достаточно просто и понятно. Я с большим удовольствием прочитал этот альбом. Рассматривая знаменитые работы Рафаэля, приведенные в этой книге, я, наверное также как и многие, не переставал восхищаться красотой, живостью, поэтичностью и гармоничностью его произведений, многие из которых являются настоящими шедеврами. Рафаэль Санти, несомненно, оставил яркий след в истории мирового искусства, а его творчество, спустя вот уже 500 лет, всё также очаровательно и прекрасно.

P.S. Интересующимся, для ознакомления, привожу несколько фотографий разворотов из данного альбома.

Малая Мадонна Каупера. 1504-1505 (слева), Мадонна в голубой диадеме. Фрагмент. 1510-1511 (справа)

Мадонна Альдобрандини. 1510 (слева), Алтарь семейства Колонно. Центральная часть. 1503-1505 (справа)

Портрет папы Юлия II. 1512 (слева), Портрет Кардинала. 1510-1511 (справа)

Афинская школа. 1509

Сикстинская Мадонна. 1513-1514 (слева), Мадонна Альба. Около 1510 (справа)

Рафаэль сцуко бабник, но гений.
Попивая горький кофеек в похмельное утро, и разглядывая пышнотелые фигуры на его шедеврах, приметил одухотворенность его персонажей - осталось включить в качестве бэкграунда Моцарта и пускать слезы умиления, плавая вглядом по величайшему наследию человечества. Деталей много, и они порой забавны - интересно, раньше была цензура? - половые органы мальчиков открыты, а фигуры девочек ниже пояса скрыты; Рафаэль избегает серьезной обнаженки, рисуя преимущественно Мадонн и детишек, в разных позах и ипостасях, в окружении священнослужителей и простого люда - все же стоит признать, что Рафаэль расписывал совсем не кабацкие стены.
В персонажах много земного, пожалуй даже чересчур - "Положение во гроб" удивляет своим правдоподобием, такого натуралистического изображения Иисуса после распятия я по-моему никогда не видел.
Центральной темой для художника является Мадонна, окруженная детьми. У каждой Мадонны свои детали: в "Мадонне Орлеанской" ребенок похож на ирландского пьянчужку, в "Сикстинской Мадонне" у ребенка очень взрослое и серьезное лицо, на мой взгляд, это такая же неповторимая деталь, как и улыбка Моны Лизы
Что еще? совершенство форм и великолепная детализация
cult

Хорошая книга, которая позволяет ближе познакомиться с творчеством Рафаэля. В ней представлено много фотографий его картин, кратко описана его жизнь.
Из минусов - ужасная верстка. Предложения обрываются на одной странице, а продолжение можно найти через три, потому что фотографии расположены в совершенно хаотичном порядке, никак не привязанном к тексту. Можно было расположить более удобно, чтобы текст, относящийся к конкретной картине, был расположен рядом с ней, и предложения заканчивались на одной странице без переноса. Читать было неудобно, приходилось без конца перелистывать вперед и назад на несколько страниц.

Я вдруг вспомнила о серии книг «Великие художники», которая давно уже лежала в папке на моем рабочем столе и ждала своей очереди. Начала я, конечно же, по порядку, с первого томика. Открывая эту книгу поздно вечером, я надеялась узнать больше о жизни Рафаэля, интересные факты из его биографии. Но для этого, видимо, написано много других книг. А эта книга - собрание иллюстраций (нужно заметить, недурного качества), сопровождаемых крупицами текста. Но ей удалось погрузить меня в родную атмосферу старых уроков МХК, где учительница рассказывает, что же художник хотел донести до зрителя, какие эмоции писал в глазах младенца и Марии.

Рафаэль Санти — великий итальянский живописец, имя которого вызывает в моей памяти образы пухленьких и розовощеких младенцев и прекрасных Мадонн, чей облик спокоен и прекрасен.