Пьесы

Не стоит покупаться на внешний примитивизм и банальность. Ждете заявленную комедию? Тут комедия. И – ничего смешного. Ни одного счастливого человека. Ни одной комической сцены. Много символов, но они не ходят по улицам, не целуются, не стреляются, главные герои не предупреждают, что сейчас они начнут читать из «Гамлета». Эти символы надо искать в своих умах.

ПС: Довольно полезно писать рецензии через некоторое время после прочтения. По крайне мере для меня это оказалось очень полезным. Освежаются воспоминания и приходит более осмысленное понимание.

Сложно сказать, какое из произведений Антона Павловича Чехова мне нравится больше всего.
В коротких пьесах А.П. Чехова зашито столько драматизма, философии, русской души, монологов «на разрыв аорты» и главное – герои раскрыты мастерски, тонко, со свойственной автору иронией, что диву даешься, как такое возможно. Его пьесы - действительно зеркало. Какой бы ни был за окном век и год - останутся те же маски, только герои поменяются, проблемы усугубятся, откроются завуалированные раны, и все повторится снова.
И кто-то будет мечтать о том, как будет прекрасно жить лет через двести, когда волна счастья накроет род человеческий...

Издание пьес А. П. Чехова от «Детской литературы» — это добротный сборник, который открывает дверь в мир классической русской драматургии. Книга стала для меня не просто сборником текстов, а настоящим проводником в эпоху Чехова: через диалоги и судьбы героев удалось прочувствовать дух времени, противоречия и надежды людей рубежа XIX–XX веков.
В книгу вошли четыре знаковые пьесы:
«Чайка»;
«Три сестры»;
«Дядя Ваня»;
«Вишнёвый сад».
Это полный набор «великой чеховской четвёрки», которая определила развитие мировой драматургии. Каждая пьеса — самостоятельное произведение, но вместе они создают целостную картину: показывают, как рушится старый уклад жизни и как герои пытаются найти опору в меняющемся мире.
«Чайка» — пьеса о мечтах и их столкновении с реальностью. Особенно впечатляет, как Чехов показывает трагедию творческих людей: их жажду признания, ревность, непонимание. Центральный символ — убитая чайка — становится метафорой разбитых надежд.
«Три сестры» — история о тоске по лучшей жизни. Фраза «Мы будем работать… Мы отдохнём… Мы увидим небо в алмазах» звучит как молитва, но при этом подчёркивает трагическую оторванность героинь от реальности. Чехов мастерски передаёт ощущение «застоя»: герои мечтают, но ничего не делают для перемен.
«Дядя Ваня» — пьеса о прожитой впустую жизни. Здесь особенно ярко виден чеховский психологизм: через бытовые разговоры раскрываются глубокие душевные драмы. Тема экологии и разрушения природы (вырубка лесов) перекликается с внутренним опустошением героев.
«Вишнёвый сад» — прощание с уходящей эпохой. Вишнёвый сад — символ дворянской культуры, которая гибнет под натиском нового времени. Комичные персонажи (Яша, Епиходов) оттеняют трагедию Раневской и Гаева, а финальная сцена с топором за сценой оставляет горькое послевкусие.
Что делает эти пьесы уникальными:
Подтекст. Герои говорят одно, а думают другое. Истинные мотивы и чувства скрыты за бытовыми фразами.
Отсутствие чёткого деления на «героев» и «злодеев». Каждый персонаж — живой человек со своими слабостями.
Сочетание комического и трагического. Даже в самых грустных сценах есть ирония, а смешные эпизоды могут вызывать грусть.
Роль деталей. Чехов умеет через мелочи (звук лопнувшей струны в «Вишнёвом саде», упоминание о «небе в алмазах» в «Трёх сёстрах») передать глубинный смысл...
Сборник пьес Чехова от «Детской литературы» — качественное издание, которое достойно представляет творчество великого драматурга. Несмотря на некоторые недостатки (отсутствие комментариев и иллюстраций), книга остаётся отличным выбором для знакомства с классикой.
После прочтения хочется не только перечитать отдельные сцены, но и увидеть их воплощение на сцене — проверить, как режиссёры и актёры трактуют чеховских героев.

Чехов как всегда великолепен,  читать его одно удовольствие и поднимает такие темы кто же все таки виноват, что в жизни из меня ни чего не получилось? рассуждает главный герой, но тут же звучат такие слова, что убеждения пустые слова нужно дела делать и я согласна,  поговорить каждый может,  и ссылаться на судьбу,  а что ты сам сделал?
"я бы мог стать Шопенгаурэм, Достаевским" - говорит главный герой мог бы, но не стал...
и квартирный вопрос испортил не только москвичей, но даже в глубинке люди думают о имуществе.

«Вишневый сад» — одна из самых известных и трогательных пьес Антона Чехова, которая мастерски раскрывает тему смены эпох, утраты прошлого и неопределенности будущего. В этом произведении автор создает тонкую психологическую картину жизни российской дворянской интеллигенции начала XX века, погружая зрителя в атмосферу перемен и внутренних конфликтов.

Чехов искусно показывает, как герои сталкиваются с неизбежностью перемен: уходом в прошлое, разрывом с привычным укладом и необходимостью адаптироваться к новым условиям. Особое внимание уделяется образу вишневого сада — символа прошлого, красоты и утраты, который в финале оказывается обречен на вырубку, что подчеркивает тему неизбежности времени и перемен.

Стиль Чехова отличается тонкой иронией, глубоким психологизмом и мастерством передачи внутреннего мира персонажей. Диалоги наполнены смыслом и нюансами, что делает пьесу актуальной и сегодня — она заставляет задуматься о ценности памяти, времени и человеческих ценностей.

«Вишневый сад» — это не только классика русской драматургии, но и произведение, которое продолжает волновать сердца зрителей своей искренностью и философской глубиной. Рекомендуется к просмотру или чтению всем ценителям качественного театра и литературы.

С ранних лет, я любила читать по ролям и поэтому, не упускала возможности сунуть нос, сначала в сборники детских пьес, а потом и в творчество Горького или Фонвизина, но почему-то Чехов никогда не попадался на моем читательском пути. Хорошо, что заполнить этот пробел никогда не поздно.
Ни в одной из предложенных сборником пьес, нет хорошего конца, все повествование пропитано меланхолией, грустью и щемящей душу безысходностью. Самый большой отклик во мне, лично, нашла "Чайка", особенно финал истории. Большое недоумение вызывает факт того, что пьеса представлена как комедия, сюжет у нее самый трагичный из всех. Мне кажется, всё могла спасти любовь матери. Возможно, не залечить душу до конца, но хотя бы сгладить края.

Несмотря на то, что многие пьесы у Антона Павловича заявлены как комедии, читать их очень тяжело. Они пропитаны грустью, меланхолией. Безусловно, они саркастичны, но сарказм этот всегда с оттенком безысходности. Пьесы пронзительные и жизненные: крушение мечты, отказ от реальности в пользу идеального мира, который есть лишь в голове персонажа и которому не суждено быть воплощенным в жизнь, скучное и серое настоящее, разрушение привычного уклада жизни из-за собственной несостоятельности - это всё пьесы Чехова. Невероятно грустно, но при этом потрясающе - они трогают читателя за струны его души, заставляя колебаться с ними в унисон. Браво, Антон Павлович!

Почему-то после прочтения пьес Чехова, у меня вместо четких мыслей и конкретных ответов, возникают совершенно странные вопросы. Вроде "Что делать если ты бездарность, но думаешь иначе?", "Как жить среди поклонников и не заляпать воротничок?", "Почему мне не 17?" и прочее прочее. Чем дальше, тем страньше.
На каждого персонажа по вопросу.

Нет, я не считаю бездарностью Треплева, он в своем роде новатор и просто время такое. Люди и тогда и сейчас хотят всего ясного, всего понятного и обычного. Там где нужно представить или подумать уже смущаются, предпочитая говорить, что это бред. Так и Алису в Стране чудес можно назвать бредом, но ведь не бред же. Он выбрал опасную дорогу писать фантастику в мире суровых реалистов.
Бездарность на мой взгляд сама Заречная. Можно ли ради мечты броситься в омут с головой? Вполне возможно, понимаю, некоторым удается. А тем, кому не удается, приходится возвращаться назад и уж брать что есть. Но нет же! Нужно было все совсем прикончить, чтобы жить в довольстве от своего несчастья. Хоть убейте, не понимаю, зачем она вернулась в этот дом и тем более зачем она пошла в итоге к Треплеву? Никак не понять всех этих восторженных метаний и трагедий. Но я стараюсь. Ставлю себя на место персонажа и думаю.
Вот Тригорин. Ну ведь эгоист, ну ведь избалован толпой, ну ведь востребован, так чего же нет? Если чайка сама приплыла в руки. Кто может говорить о благородстве и честности при таком характере? Да никто. Одни только восторженные барышни видят в таких прелесть. Аркадина тоже восторженная барышня, только постарше и потерпеливее. Знала чего хочет и ждала сколько надо, зная, что рано или поздно будет этот Тригорин с нею.

Больше всего меня поразила эта игра в лото. К чему? Зачем? Мне она показалась очень жестокой в данной ситуации. Медведенко жаль, ребенка его тоже, вот наверно и все. Прочие сами виноваты, чем бы все это не кончилось. Впечатление тяжеловатое.

Уж сколько смотрел-пересмотрел её постановок. Никаких эмоций. Но вот, кажется, нашлось объяснение:
А.Минкин убедительно показал, что Чехов написал пьесу, которую, кроме самого Чехова и Минкина, никто не понял. Осталось только объяснить для кого и зачем Чехов написал "Чайку", если для её понимания потребовалось больше века. По Минкину получается, что "Чайка" это, какой то капустник для литературной богемы. Пьеса оказалась мертворождённой, и патологоанатомический анализ Минкина блестяще это подтвердил. Странно, что сам Минкин не заметил аналогии в поведении Треплева во время представлении его "пьесы" и самого Чехова во время представления "Чайки" в Художественном. А ведь и тот и другой боролись с театральной рутиной и искали новых форм.
_________________________________