
Электронная
364.9 ₽292 ₽
Это бета-версия LiveLib. Сейчас доступна часть функций, остальные из основной версии будут добавляться постепенно.

Ваша оценка
Ваша оценка
А вот эта книга, пожалуй, принесла одни из самых свежих и не однозначных эмоций. Поясню. Я - ребёнок пролетариев и не приучен к театрам, музеям и прочему "культурныму" досугу. Не было у нас условий и всё тут. При этом мой отец много читал и был весьма эрудированным человеком,но в то же весьма далёк от мира искуств. Спустя годы я попробовал исправить фамильные недостатки, но свернул не туда. Мне не интересно по прежнему ни искусство, ни актёрская игра почти в любом виде. Да, может понравиться или не понравиться актёр и его игра, но не более. При этом могу знать чуть ли не полную фильмографию любимых актёров. Но в театральные дебри не лез никогда.
С остальным искусством такая же история. Мне нравится прикладное, как я про себя его называю, искусство. Резьба по дереву, чеканка по металлу, кузнечное дело, работа по камню и прочие дела, где не только надо включать воображалку, но и "думать" руками. Там я себя ощущаю комфортно и могу вникнуть в суть происходящего.
Эта же книга как раз по теме недоступно го для меня. Или даже больше и глубже. Тут важно отметить, что сама суть работы театрального художника для меня вообще загадка в кубе. А эти простые разговоры препода со своими студентами просто открыли мне глаза на то, что не только режиссёр или актёры могут сделать тот или иной спектакль шедевром. Некоторые примеры мышления просто восхитили меня. Оказывается, что заставить декорации "разговаривать" со зрителем - вот главная задача художника. Он должен дополнить историю или даже рассказать её почти целиком, чтобы актёры сами уже дополнили и закрыли историю. Поэтому некоторые сценические воплощения, в основном подчерпнутые мной из новостных выпусков, теперь кажутся мне не такими убогим или же идиотскими. Просто это надо видеть своими глазами, чтобы вникнуть. Но тут встаёт самая большая проблема - в нашем провинциальном городке я просто не могу себе позволить купить билеты на стоящее мероприятие, а вернее сказать, что не хочу этого делать при своём уровне доходов. Но это отдельная и очень грустная сказка)))
Возвращаясь к современным спектаклям не могу не отметить тот факт, что многие режиссёры, видимо, перестали ценить работу художников. Так часто мелькают кадры, когда просто голая сцена и актёры на ней на чистой харизме тянут спектакль. Может я просто не понимаю, может просто не вижу всего замысла, может просто ТВ не в состоянии передать самой атмосферы истории, которую пытаются рассказать на сцене.
И вот автор книги, действующий театральный художник, проводит тяжёлый для себя год в институте. Ведь ему требовалось в ковидном дистанционном мире не только рассказывать, но и показывать и проверять поняли ли его студенты его замыслы.
Тяжело было уследить за ходом авторской мысли. Ведь сама книга не представляет собой цикл лекций. Это, скорее, медийный проект. Ведь преполу пришлось общаться через видеосвязь со своими студентами. Поэтому вся книга, по сути своей, лишь череда многих и многих разговоров. Причём не в прямой последовательности, как мне показалось. Да, по мере продвижения вперёд по сюжету, если можно так назвать начитку по страницам, мы видим отсылки к прошлым разговорам, но тут же у меня появлялось ощущения недосказанности. Тем более, что некоторые лекции так и не попали в эту книгу, а некоторые были удостоены лишь упоминания в других или лишь частичной фиксации удачного финала. Как эгоцентрично со стороны автора. Не верите? А как тогда понять, что в аудио формате автор сам начитывает свой текст? И моя претензия не в том, что он это плохо делает или без огонька. Тут всё просто отлично. Но ведь видео уроки проходили в формате чата, где можно было общаться с преподом. И в книге вопросы задавались от лица студентов. Так почему же в аудио формате он ушёл от этого? Так проще было? Или ему захотелось ещё большего внимания к себе? Не уверен что хотел бы знать ответ, поэтому и в моей рецензии пусть будет лучше так же, как и в самой книге - недосказанно...

На самом деле я бы расширил сферу влияния мастера от чисто театрально-художественной до вообще культурологической (это как минимум), а то и до темы личностного роста практически любого человека, смотрящего/слушающего/читающего курс этих занятий.
При этом в выигрыше были бы конечно те, кто находился у монитора своего ПК и мог не просто слышать голос наставника, но и видеть его мимику и жесты, и всё прочее поведенческое, что сопровождало каждое занятие. Ну и самая невыигрышная позиция досталась нам, читателям этой оригинальной и весьма ценной книги.
Хотя… с другой стороны, у нас, у читателей, открывается широчайшая возможность представлять самим всё то, что мы вынужденно пропустили мимо себя. Это если не лениться и не читать книгу отстранённо, а погружаться в суть каждого занятия и пытаться проходить его содержание вместе с его участниками.
А главная и основная цель этого курса, помимо чисто конкретной цели каждого занятия и упражнения — помочь слушателям открыть в себе возможности вертикального (это понятие условно) личностного прогресса. С тем, чтобы при овладении мастерством создания и передачи Образов использовать эти навыки в театральной практике (не забываем, что слушателями курса были студенты — ученики Крымова). Ведь и правда, как же прав автор, когда говорит о том, что достаточно вытащить напоказ мораль или какую-то иную истину, как эта мораль/истина тут же перестают работать, ибо у зрителя отобрана возможность самому выполнить непростую, но такую важную внутреннюю работу, самому совершить открытие, испытать инсайт, катарсис… И в широком смысле это касается не только зрителей, тут вам опытные педагоги и психологи охотно подтвердят правоту Крымова.
В общем, вы уже поняли, что ваш покорный слуга остался весьма впечатлён чтением этой оригинальной необычной книги. Настолько, что уже стал делиться впечатлениями с близкими ему (мне) людьми и всячески рекомендовать книгу к чтению. Неважно, что мы не театральные художники — стать самому немножко шире, глубже и выше — что может быть лучше!

Пушкин. Лермонтов. Гоголь. Толстой. Достоевский. Хармс. Булгаков. Крымов. Я.
Верблюд, через игольное ушко. Двери Иерусалима — закрытые и забитые досками. Понимание. Через раскаяние и стыд. Слезы Лялечки. Слезы Анечки. Мои слезы.
Пожелтевшая смерть в холодной ванной. Революция и непонимание. Власть, руки, слабые пальцы. Овчарка, которая смогла. Такса, которая на импорт. Умирающий Гоголь, который всегда жив. И живой Невский проспект, который по сути мертв.
Детский страх смородиновых кустов. Полуденный зной, оседающий на кончике носа. Белые женщины, которые с петухами не уходят. Боязнь уйти с цыганами по доброй воле. Могильный холмик без опознавательных знаков. Познавшие счастье, но не принявшие его на вершине Казбека. Не умеющие жить, но виртуозно умирающие.
Масочный режим, тишина компьютерных окон, пыль мониторов, слезы из туалета навзрыд.
Вишневый сад, который помнят. Фирс каждой клеточкой тетрадного листа. Туберкулез и неверность. Неверность и отсутствие стыда. Равноправие и противоправие. Ветеринарный факультет. Оценка по патологии за мертвое животное. Не больше трех в семестр. Отсутствие эмпатии, зашоренность взглядов. Кони в яблоках у стен Суздальского Кремля. Черная речка, белый снег.
Венера в мехах. Париж, который не принял. Горький, который осудил. А были ли устрицы? Белые платки с россыпью гранатовых зерен. Тыквенный суп. Оранжевое на льняном, цвета слоновой кости.
Собачье сердце в десять лет. Барная Маргарита. Поток обоснованной ругани и непрошеных слез. Бывает ли протест без противостояния? Луговые сказки. Васильки, а не Чевенгур. Но и он тоже.
Век-волкодав, пыль из под кирзовых сапог, письма в никуда. Проклятая Чердынь. Попытка бегства. Пронизывающий ветер. Запреты на ответы. Жены без мужей. Мужья — синонимы отсутствия. Бросайтесь на плечи.
Огород в Переделкино. Корней Иванович Чуковский. Письменный стол, оксфордская мантия из ткани и пыли. Высокие заборы, высокие ели, высокие чувства. Чем выше взлетел, тем больнее падать. Телефон молчит. Звезды над Москвой тают. Небесный гром звонка. Сталин. Булгаков. Пастернак. Пушкин.
Свет наш батюшка, Александр Сергеевич. Во глубине сибирских руд, Нет, он не льстец, когда царю хвалу свободную слагает. Творчество должно быть оплачено. Не кровью. Кровь, увы, не валюта.
Прощание. Бегство из рая. Истощение. Туберкулез. Выстрел в упор. Гипертонический нефросклероз. Вечность среди нас. Мы среди вечности. Стихи вслух, всегда слезы. Слезы не стыдно. Слезы — эмоция. Эмоция —ты еще жив. Живите и помните.

(о Гоголе)
Что такое художник? Это сочетание красок. Что такое писатель? Писатель – сочетание слов. Он – великий сочетатель слов.

Успокоение от отсутствия инициативы, от отобранной инициативы — это смерть. Эмоциональная смерть зрителя. Он должен не успевать. Хоть немного, но не успевать за тобой — тогда он будет работать. И его находки тогда будут его находками, он их будет ценить больше.

Я, понимаешь, специально склоняю вас к перегибам. Мне не надо объективности, не надо школьной объективности. На ней ничего не построишь, кроме портрета в деревянной рамке в школьном классе, который ничего никому не говорит. (Пауза.)




















Другие издания

