Трамвай «Желание»

Пьесы я читаю не часто. Это всё-таки тот жанр, который нужно смотреть, для того они и писались. Однако в чтении текстов, в которых читатель лишён подпорок от автора в виде описательности локаций, внешности и характеров героев, где развитие сюжета происходит только благодаря диалогам героев, есть свои плюсы. Здесь ничего личного, перед тобой и текстом не стоит никого, ни писателя, ни режиссёра. И в данном конкретном случае это было хорошо.

Пьеса привела меня в мятущееся душевное состояние, и да, безусловно, она из тех, которые раз и навсегда прочно врезаются в память. Не зря в 1948 автор был удостоен за неё Пулитцеровской премии.

Здесь у Уильямса, как у реалиста, невозможно найти ни одного полностью положительного, как и ни одного полностью отрицательного героя. Ну и конечно Уильямс, как хороший писатель освещает проблемы своего времени, но и, кстати говоря, как писатель отличный освещает те и так проблемы своего времени, которые остаются актуальными во все времена.

В основе сюжета лежит проблема столкновения двух разных слоёв общества. При чём я абсолютно убеждена, что если рассматривать градацию на эти слои исключительно с точки зрения наследственного богатства и происхождения - это будет большой ошибкой. Здесь скорее приемлемо деление на культурное расслоение.

И если в случае с расслоением на бедных и богатых, можно говорить о незаслуженном унижении бедняков, то в случае с образованием, эрудированностью и интеллигентностью пренебрежительное отношение к обществу более грубых нравов в некотором роде вполне заслуженно, хотя тоже способно скатиться в отвратительный снобизм.

Бланш Дюбуа - 27-ми летняя бывшая учительница приезжает к замужней сестре пожить, потому что их имение пошло с молотка и ей банально негде жить. В доме сестры она вступает в конфликт с её мужем - Стэнли Ковальски, простым работягой.

Я не знаю насколько счастливо жила семья Ковальски до приезда Бланш, но судя по тому, как Стелла, сестра Бланш, реагирует на грубое поведение мужа - для семьи это норма. Норма, когда мужчина применяет насилие, потому что считает себя в праве относиться к женщине как к прислуге и вещи по одной лишь причине, что она - его женщина.

Мне понравилось, как ёмко и чётко Бланш охарактеризовала такую прослойку населения, как натурально и ярко сравнила их с животными.

Однако, проблема не только в том, что огрубение нравов действительно спускает человека ниже по эволюционной лестнице, а ещё в том, что те, кто находится на более высоком культурном уровне зачастую сами провоцируют "животных" на конфликт. А в схватке интеллигента и быдла всегда побеждает быдло. Хотя бы потому, что для животного в порядке вещей использовать физическую силу как окончательный аргумент. И да, физически огни обычно сильнее и опытнее.

Бланш безусловно провоцировала Стэнли, более того, на применение насилия в отношении беременной Стеллы косвенно спровоцировала Стэнли тоже Бланш. Ограниченный, уязвленный собственной же ограниченностью. Для такого применить насилие к более слабому для того, чтобы просто выместить на нём свою злость и неудовлетворённость - приемлемый вариант развития конфликта.

Да это мерзко, да, никто не имеет право так поступать с другими, как бы его не провоцировали, но... сравнивая Стэнли с обезьяной, неужели Бланш не понимала, что если перед носом обезьяны махать бананом и не отдавать его, обезьяна будет драться, а не вступать в переговоры.

И самое ужасное во всём этом противостоянии как раз это - слабость и беспомощность духовной составляющей перед физиологическими проявлениями жизни.

Даже сама история падения Бланш говорит читателю об этом. Какая удивительно несправедливая шутка, но...Чем богаче духовно человек, тем меньше в нём грубого, животного. А всегда и везде выживает сильнейший. Тот, в ком животного больше. Вот такой вот парадокс.

Теннесси Уильямс — автор уникальный. Великий американский драматург, чьё творчество для меня открыл мой любимый театр. Просмотр спектакля в одном из московских театров практически сразу сподвиг меня на чтение одной из пьес этого сборника — «Трамвай "Желание"». И пьеса, как и спектакль в своё время, произвела на меня ошеломительное впечатление. Поэтому сейчас я с большим удовольствием приняла решение повторить этот восторг, добавив к нему ещё массу дополнительных впечатлений.

В данное издание вошли самые знаменитые пьесы автора, каждая из которых имеет свой собственный голос и звучит весьма впечатляюще. Каждая из них в своё время удостоилась чести быть поставленной на ведущих театральных площадках мира. Мне повезло увидеть на сцене две пьесы — «Трамвай «Желание»», «Стеклянный зверинец», одну — «Татуированная роза» я видела в записи, а вот «Кошка на раскалённой крыше» осталась у меня неохваченной в театральном плане.

Но обо всём по порядку. При этом сам порядок будет довольно символическим, скорее связанным больше с тем, какая пьеса мне больше понравилась на сцене, нежели с моими читательскими впечатлениями, потому как книжные произведения все они для меня были одинаково хороши и глубоки. Мастер своего дела, Теннесси создает невероятные психологические произведения, раскрывая образы своих персонажей во всей их мучительной трагичности, с такой неистовой силой разбивая их робкие мечты и чаяния, при этом погружая их в бездну горького одиночества, не заботясь ни о чувствах своих персонажей, ни о чувствах читателей.

Трамвай «Желание» - две главные героини, две сестры, две такие разные женские судьбы. Бывшая учительница и разорившаяся аристократка, вынужденная жить у сестры и её мужа после того, как лишилась и денег, и имущества. Мрачная обстановка, грубость и бедность - всё это сильно удручает Бланш. Но хуже всего то, что не получилось найти общий язык с мужем сестры. Прознав о том, что после неудачного брака в молодости Бланш позволяла себе легкомысленные поступки, Стэнли отбрасывает последние ограничения и совершает по отношению к ней страшные вещи. И это будет началом конца для всех персонажей этой истории. Каждый из них раскроет свою внутреннюю сущность и покажет, на что способен ради собственного покоя, эгоизма или распущенности. Но Бланш судьба ударит сильнее других...

Не важно, кто вы такой... я всю жизнь зависела от доброты первого встречного...

Я смотрела спектакль, поставленный по этой пьесе в МХТ имени Чехова, с Ириной Пеговой, Мариной Зудиной и Михаилом Пореченковым. В тот момент мне казалось, что эти две актрисы идеально вписались в образы двух сестёр.

«Стеклянный зверинец» — кажется, одна из самых одиноких пьес автора, она невероятно горька и трагична. И при этом отчасти автобиографична: за основу взята семья самого писателя, а Лора — это литературное воплощение его сестры, Роуз. Один из самых волнующих вопросов — это название пьесы: с чем оно может быть связано?! Возможно, словосочетание «стеклянный зверинец» подчёркивает некую неодушевлённость окружающего мира вокруг главной героини, а может быть, это её взгляд на мир через непрозрачное стекло. А возможно, это весь маленький мир хромой девушки, хрупкий и уникальный, полный символизма. Задув свечи, она, по сути, принимает неизбежное и ещё глубже уходит от реальности в свой внутренний мир.

Знаешь, какой хороший совет я дам тебе? Думай о себе так, как будто ты в чём-то лучше других!

Я смотрела спектакль, поставленный по этой пьесе в Театре Наций с Мариной Неёловой и Аллой Югановой. Ожидаемого восторга не случилось, но пьеса шикарна и полна смыслов.

«Татуированная роза» — это трагикомедия, но писатель никогда у меня не ассоциировался с комедией. Мне кажется, в его пьесах есть место только трагедии — настоящей и глубокой, писанной словно по живому. Но в этом конкретном произведении финал не столь драматичен, как можно ожидать. Главная героиня, потеряв мужа, и к счастью дочери относится сомнительно, воспринимая его в штыки. А когда новая любовь встаёт уже на её пороге, она тоже не сразу принимает это чудо. Но недоверие и фальшь будут развеяны, вечный конфликт поколений также разрешится, и все найдут своё счастье. Роза, вытатуированная на груди умершего мужа как признак скорби и печали, перевоплотится в символ возрождения и новой любви.

Человек уходит и оставляет после себя лишь горсть пепла... Ветер должен его унести...

Этот спектакль, поставленный Романом Виктюком, я видела только в записи. Сочетание сумасшедшей харизмы режиссёра и невероятного таланта Ирины Мирошниченко даже в таком виде поражают воображение и буквально сбивают с ног.

«Кошка на раскаленной крыше» считается одной из лучших пьес в американской литературе. И надо честно сказать, для этого есть все основания. Борьба за наследство разворачивается между двумя сыновьями: один — многодетный отец, другой — спивающийся бездельник, но по странному стечению обстоятельств симпатии того, кто является бенефициаром больших денег, склоняются именно к младшему сыну Брику. Но если бы у него в семье родился ребёнок, то это дало бы ещё больше преимуществ в борьбе за наследство. Есть только одна проблема — плохие взаимоотношения с женой. Самая настоящая американская трагедия в невероятно шикарном исполнении — жажда наживы затмевает разум, заставляя близких людей конфликтовать между собой.

Я всё время чувствую себя кошкой на раскалённой крыше! ... Вот так... Такие дела...

Творчество писателя порой сильно напоминает другого моего любимого автора — Теодора Драйзера. Та же сильная психологическая составляющая, невероятные судьбоносные повороты и трудные морально-нравственные выборы. Данный сборник подарил мне шикарные впечатления — прекрасный язык автора и воспоминания о чудесных представлениях подарили мне вновь невероятный спектр эмоций.