История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры

Прекрасная книга. Не претендуя на какие-либо энциклопедические знания, она хорошо прослеживает историю кинематографа от братьев Люмьер до братьев Коэн и Вачовски. Автор систематизирует, раскладывает по полочкам и рассказывает о развитии кино в хронологическом порядке.
Словно кадры, промелькнут на страницах эпоха Великого немого, золотой век Голливуда, фильмы Третьего рейха, итальянские неореализм и «кино протеста», французская новая волна, соцреализм и фильмы оттепели, догма 95, фильмы Восточной Европы (например, югославская чёрная волна), Азии, Африки и Латинской Америки, эпоха постмодернизма и блокбастеров.
Да, кратко, но чётко и понятно. Как и почему возникали новые течения, как реальность влияла на кино и как кино бунтовало против реальности, как на смену кодексу Хейла пришла вседозволенность, как мы пришли к всеобщему высмеиванию всего.
Мне интереснее читать о фильмах 40-70-х гг., по моим ощущениям, в них больше мысли, чувства, экспериментов. Потом технические возможности стали брать верх над творческим началом, по крайней мере в «кузнице кадров» Голливуде, Европа больше верна авторскому взгляду. Взяла на заметку несколько фильмов, преимущественно французских 60-70-х гг., которые заинтересовали.

Книга представляет из себя краткую и, на мой взгляд, достаточно удачную историю кино. Под кино здесь подразумеваются полнометражные и изредка короткометражные фильмы. Сериалы остаются за скобками. Начинается всё с зарождения кинематографа в XIX столетии, а заканчивается уже нашим временем: в последнем абзаце говорится о "Паразитах" 2019 года. Радует, что автор не зацикливается только на европейском и американском кинематографе, а старается охватить как можно больше: и Восточную-Юго-Восточную Азию, и Латинскую Америку, и Индию. Из этого, однако, вытекает краткость изложения: ни на чём нельзя задержаться основательно, всё приходится раскрывать крайне сжато. Это, впрочем, Олегу Грознову удаётся. Не стоит, конечно, ожидать чего-то особенного. Перед нами ликбез для начинающих, а не глубокое и оригинальное исследование. Но познакомить с основами книга способна: немецкий экспрессионизм, поэтический реализм, Новый Голливуд и многое другое. Из 400 страниц примерно 350 приходится на основной текст. Остальное занимают странные указатели, где есть только имена и названия, но не страницы. Большим достоинством издания стали многочисленные чёрно-белые и цветные фотографии, которые встречаются на каждой странице. Размер их почти всегда небольшой, но достаточный, чтобы читатель мог составить какое-то представление. Несколько спорным решением, которое способно как понравиться вам, так и не понравиться, можно назвать очень сжато рассказанную историю отечественного кинематографа. С одной стороны, русскоязычный читатель вправе ожидать к своей стране большего внимания, чем, например, к Франции, а с другой, он и так знает, скажем, про комедии Гайдая, поэтому почему бы вместо них не рассказать о кино Польши, Чехословакии, Югославии. Вы уже сами для себя решайте, как относиться к такому подходу. Ещё показался странным подзаголовок "24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры", потому что технической стороне темы здесь уделяется довольно мало внимания и про те же кадры в секунду не рассказывается. Возможно, впрочем, это выбор издателя, а не автора. Так или иначе, книгу для первого знакомства с историей кино или для повторения материала, как мне кажется, вполне можно советовать. Важно, что она пропитана любовью к кинематографу и в процессе чтения хочется посмотреть/пересмотреть всё то, о чём в ней говорится.

ИСТОРИЯ КИНО - книга, которая поможет понять, о чем говорят в своих фильмах великие режиссеры от Люмьеров до братьев Коэнов. Для искушенного киномана многие вещи и так понятны, а вот если вы обыватель, но желаете влететь в мир кино на серебристом Делориане из фильма Роберта Земекиса, то вам сюда, надевайте свои 3D-очки и погружайтесь в VR-реальность. Кто знает, может быть вы еще успеете испугаться «Прибытия поезда», хоть, как выяснится в этой книге - это и не первая сенсационная лента, наделавшая шуму.

«Олег Грознов, киновед и лектор Level One, расскажет о кинематографе самое интересное — как зародилось самое зрелищное из искусств, в чем секреты мастерства великих режиссеров и актеров, как различаются жанры и направления кино ХХ века и в чем секрет культовых фильмов от «Кабинета доктора Калигари» до вселенной Марвел».

Все самые важные вехи в кинематографе четко разделены в содержании, а если вас интересует актер или фильм - в конце есть огромный указатель имен и фильмов. От культового «Прибытия поезда» до не менее культовой «Навсикая из долины ветров» студии Дзибли - причем самой студии посвящена целая глава, настолько важен этот уникальный элемент на общемировой синематографической сцене.

Вот вы знаете, к примеру, когда в Италии начали снимать триллеры? Вообще, довольно поздно, в 1950-е, но список уже снятых лент - впечатляет. Если вы внимательно изучите эту книгу - станете самым крутым собеседником в компании - ведь люди любят говорить о фильмах и сериалах. Но и не менее интересно самому изучать историю кино, ощущать, что заглядываешь за кулисы в предвкушении нереальных сюжетов.

Насколько скрупулезно автор подобрал кадры из фильмов для тематических статей - во время чтения книги вы рефлекторно будете пополнять свой лонг-лист непросмотренного со скоростью 3 ленты / на страницу. Мой личный план - прочитать главу и посмотреть 1-2 фильма из нее.

Мощная база от Бомборы! Очень рекомендую всем кинолюбителям! Стоит каждого рубля, друзья, мастхэв!

Отличная книга для всех, кто хочет разобраться в истории кино и его терминологии. Здесь читатель вместе с автором пройдёт весь путь развития кинематографа, начавшийся даже до братьев Люмьер с их знаменитым поездом. Сложность и полезность книги, конечно, зависит от подготовленности читающего. Заядлый киноман может не найти практически ничего нового для себя, но упорядочить уже имеющееся в голове. А новичок-любитель откроет новые горизонты в жанрах, методах и именах. Я для себя нашла в книге как любимых режиссёров, так и много новых неизвестных. Но истинное удовольствие получала, когда знакомое имя вписывалось в рамки истории и жанры, как в общую канву. Или когда узнавала что-то новое о том, про кого слышала мельком. Цельная картина, сложившаяся у меня в голове, пожалуй, лучшая похвала автору. Значит он смог заинтересовать читателя и действительно донести материал.

Ни капли не жалею о покупке бумажного варианта, ухватила его сразу, как увидела. Во-первых, печать отличается высоким качеством, во-вторых картинки очень помогают восприятию текста, а в-третьих книгу обязательно буду перечитывать, или хотя бы обращаться к отдельным главам. Благо, для этого есть очень удобный алфавитный указатель в конце.

Перед нами длинный путь развития кино, от самого его зарождения, до последних веяний в искусстве  визуальных постановок.

Плюсы:

Содержание

По данной книге можно прочитать небольшой курс лекций. Информация подана сжато, но с большим количеством примеров и подробным разделением на подглавы. Читается книга не занудно, что радует.

Оформление

Мне понравилось, что главы хорошо структурированны. Так же для наглядности есть много кадров из фильмов, о которых идет речь. Отдельный плюс - это цветной срез.

Полезность

В книге найдётся много и итересных фактов. Здесь никого не забыли, и охватили все жанровые направления. Для тех, кто хочет погрузиться в историческую ленту будет, я думаю очень полезно.

Минусы

Объём

В таких книгах всегда хочется больше. Я бы с радостью почитала поподробнее про некоторые периоды и авторов.

Книге 9 из 10

Я отлично провела время с этой книгой и узнала много нового.

Если название моей рецензии кажется странным и неуместным, то это только на первый взгляд. К бессмертному произведению Диккенса оно не имеет никакого отношения конечно, а вот к Бредберри и его Венецианской трилогии очень даже, потому что тот самый "второй город" Голливуд в книге Грознова тоже будет, да и не только он.

Кино это вообще целый отдельный мир.

Начиная с "движущихся лошадей" Майбриджа в 1878 году и вплоть до наших дней, фанатики своего дела придумывают все новые и новые способы рассказать нам свои истории через ожившие картинки. Так были изобретены кинетоскоп и кинетограф, братья Люмьер начали снимать свои фильмы и проводить первые кинопоказы (и даже изобрели первый кинопостер), а Жорж Мельес "запустил" космический корабль в глаз Луне, тем самым положив начала спецэффектам и по сути появлению жанра фантастики в кинематографе.

Интересно, что в самом начале, пока не существовало профессиональных актеров кино, эту роль исполняли обычные люди, родственники режиссера (хотя такого понятие тогда не было), его друзья и только потом (с появлением сценарного кино) этим стали заниматься артисты театра.

Грознов хорошо и подробно останавливается и на особенностях немого кино (Чаплин например был против "звука", поскольку считал, что с появлением слов актерская игра сходит на нет), а звуковое кино сперва снималось сразу со звуковой дорожкой, и только потом с появлением монтажа ее стали накладывать сверху.

Про сам монтаж тоже много любопытного, например, то, что во времена экспериментов были режиссеры, которые полностью отказывались от монтажа как такового, а были те, кто считал его чуть ли не основой любого фильма, а вовсе не игру актеров или сценарий. Мне, как видеоблогеру, было интересно само определение монтажа как чередование планов (крупных, средних и общих).

Не обошел своим вниманием автор книги и Голливуд, как его золотой век (с Кодексом Хейса и цензурой), так и современных деятелей, рассказал и о Французской новой волне и об итальянском неореализме, о кино контестации, нуаре, догме 95 Фон Триера и Витенберга, югославской черной волне и о кино времен нацизма.

В моих заметках теперь есть целая страница с именами различных режиссеров, с которыми хотелось бы познакомиться (Петрович, Маковеев, Бертолуччи, Штрауб, Годар и т.д.), книг (например биография Лени Рифеншталь - режиссер, актриса, танцовщица и фотограф времен 3го Рейха, любимица Гитлера), терминов и определений, которые точно хочется изучить подробнее.

Автор не обходит стороной и кинематограф Восточной Европы, России, Азии, Африки.

Единственный минус, причем скорее всего необъективный, это то, что книгу не найдешь уже в продаже в бумаге, а в аудио версии сложно воспринимать некоторые темы и фамилии, как будто нужны фотографии и примеры, а еще возможность клеить стикеры и возвращаться к некоторым главам.

Книгу очень рекомендую!

Когда я не смотрю кино — случается, что я читаю о кино.

Книга Олега Грознова «История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры» оказалась занимательным гидом по развитию кинематографа. Она ни в коем случае не претендует на академическую глубину, а подарит лёгкую прогулку-экскурсию по ключевым вехам киноистории — от первых экспериментов с плёнкой до относительно свежих блокбастеров.

Я прочла довольно много всего на эту тему, но эта, казалось бы, поверхностная книжка помогла всё здорово систематизировать. В голове сложилась чёткая хронологическая карта эволюции кино и логика его развития. Чтение похоже на то, будто вы пересмотрели любимые фильмы в правильном порядке. Автор не грузит сложными понятиями, а делится удивительными историями из мира кино и интересными фактами (но вы всеравно узнаете что такое параллельный монтаж и т.д).

В целом это больше похоже на просмотр бодрого трейлера про историю кинематографа — местами даже кажется, что книга пахнет попкорном. И становится понятнее, почему кино выглядит именно так, как мы привыкли его видеть.

Ещё одно важное достоинство книги — щедрые иллюстрации. Вы буквально своими глазами видите, как всё менялось и развивалось. Язык простой и понятный: автор рассказывает так, словно объясняет всё пятилетнему ребёнку — в хорошем смысле, как это принято в современном научпопе.

Прекрасная книга для погружения в мир истории кинематографа!
Автор простым языков, не без лëгкой иронии и юмора, рассказывает об истории кино от первых показов Люмьера до "Дюны" Вильнëва и корейских "Паразитов".
При этом рассказ не выглядит каким-то чересчур заумным или наукообразным, а напротив - подталкивает читателя самому ознакомиться с перечисленными фильмами. Отдельное спасибо за вынесенный в конце список литературы и фильмов.
Если хотите начать погружаться в мир кино - эта книга точно для Вас.
Короче, 5/5.