История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры

Прекрасная книга. Не претендуя на какие-либо энциклопедические знания, она хорошо прослеживает историю кинематографа от братьев Люмьер до братьев Коэн и Вачовски. Автор систематизирует, раскладывает по полочкам и рассказывает о развитии кино в хронологическом порядке.
Словно кадры, промелькнут на страницах эпоха Великого немого, золотой век Голливуда, фильмы Третьего рейха, итальянские неореализм и «кино протеста», французская новая волна, соцреализм и фильмы оттепели, догма 95, фильмы Восточной Европы (например, югославская чёрная волна), Азии, Африки и Латинской Америки, эпоха постмодернизма и блокбастеров.
Да, кратко, но чётко и понятно. Как и почему возникали новые течения, как реальность влияла на кино и как кино бунтовало против реальности, как на смену кодексу Хейла пришла вседозволенность, как мы пришли к всеобщему высмеиванию всего.
Мне интереснее читать о фильмах 40-70-х гг., по моим ощущениям, в них больше мысли, чувства, экспериментов. Потом технические возможности стали брать верх над творческим началом, по крайней мере в «кузнице кадров» Голливуде, Европа больше верна авторскому взгляду. Взяла на заметку несколько фильмов, преимущественно французских 60-70-х гг., которые заинтересовали.

ИСТОРИЯ КИНО - книга, которая поможет понять, о чем говорят в своих фильмах великие режиссеры от Люмьеров до братьев Коэнов. Для искушенного киномана многие вещи и так понятны, а вот если вы обыватель, но желаете влететь в мир кино на серебристом Делориане из фильма Роберта Земекиса, то вам сюда, надевайте свои 3D-очки и погружайтесь в VR-реальность. Кто знает, может быть вы еще успеете испугаться «Прибытия поезда», хоть, как выяснится в этой книге - это и не первая сенсационная лента, наделавшая шуму.

«Олег Грознов, киновед и лектор Level One, расскажет о кинематографе самое интересное — как зародилось самое зрелищное из искусств, в чем секреты мастерства великих режиссеров и актеров, как различаются жанры и направления кино ХХ века и в чем секрет культовых фильмов от «Кабинета доктора Калигари» до вселенной Марвел».

Все самые важные вехи в кинематографе четко разделены в содержании, а если вас интересует актер или фильм - в конце есть огромный указатель имен и фильмов. От культового «Прибытия поезда» до не менее культовой «Навсикая из долины ветров» студии Дзибли - причем самой студии посвящена целая глава, настолько важен этот уникальный элемент на общемировой синематографической сцене.

Вот вы знаете, к примеру, когда в Италии начали снимать триллеры? Вообще, довольно поздно, в 1950-е, но список уже снятых лент - впечатляет. Если вы внимательно изучите эту книгу - станете самым крутым собеседником в компании - ведь люди любят говорить о фильмах и сериалах. Но и не менее интересно самому изучать историю кино, ощущать, что заглядываешь за кулисы в предвкушении нереальных сюжетов.

Насколько скрупулезно автор подобрал кадры из фильмов для тематических статей - во время чтения книги вы рефлекторно будете пополнять свой лонг-лист непросмотренного со скоростью 3 ленты / на страницу. Мой личный план - прочитать главу и посмотреть 1-2 фильма из нее.

Мощная база от Бомборы! Очень рекомендую всем кинолюбителям! Стоит каждого рубля, друзья, мастхэв!

Книга представляет из себя краткую и, на мой взгляд, достаточно удачную историю кино. Под кино здесь подразумеваются полнометражные и изредка короткометражные фильмы. Сериалы остаются за скобками. Начинается всё с зарождения кинематографа в XIX столетии, а заканчивается уже нашим временем: в последнем абзаце говорится о "Паразитах" 2019 года. Радует, что автор не зацикливается только на европейском и американском кинематографе, а старается охватить как можно больше: и Восточную-Юго-Восточную Азию, и Латинскую Америку, и Индию. Из этого, однако, вытекает краткость изложения: ни на чём нельзя задержаться основательно, всё приходится раскрывать крайне сжато. Это, впрочем, Олегу Грознову удаётся. Не стоит, конечно, ожидать чего-то особенного. Перед нами ликбез для начинающих, а не глубокое и оригинальное исследование. Но познакомить с основами книга способна: немецкий экспрессионизм, поэтический реализм, Новый Голливуд и многое другое. Из 400 страниц примерно 350 приходится на основной текст. Остальное занимают странные указатели, где есть только имена и названия, но не страницы. Большим достоинством издания стали многочисленные чёрно-белые и цветные фотографии, которые встречаются на каждой странице. Размер их почти всегда небольшой, но достаточный, чтобы читатель мог составить какое-то представление. Несколько спорным решением, которое способно как понравиться вам, так и не понравиться, можно назвать очень сжато рассказанную историю отечественного кинематографа. С одной стороны, русскоязычный читатель вправе ожидать к своей стране большего внимания, чем, например, к Франции, а с другой, он и так знает, скажем, про комедии Гайдая, поэтому почему бы вместо них не рассказать о кино Польши, Чехословакии, Югославии. Вы уже сами для себя решайте, как относиться к такому подходу. Ещё показался странным подзаголовок "24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры", потому что технической стороне темы здесь уделяется довольно мало внимания и про те же кадры в секунду не рассказывается. Возможно, впрочем, это выбор издателя, а не автора. Так или иначе, книгу для первого знакомства с историей кино или для повторения материала, как мне кажется, вполне можно советовать. Важно, что она пропитана любовью к кинематографу и в процессе чтения хочется посмотреть/пересмотреть всё то, о чём в ней говорится.