Отзывы о книге Camera Lucida

"Camera lucida" Барта - это такая лирическая эссеистика, в которой Барту нет равных. Этот классик французской семиологии обращается здесь к своим излюбленным темам - философии восприятия, проступанию личного в общем.

В отличие от Сьюзен Зонтаг или Пьера Бурдье, Барта не интересует рассмотрение феномена в его социологическом или антропологическом аспекте. Барт равнодушен к историческим процессам, то, что находится в фокусе его внимания, - это личные наблюдения за собственной реакцией на культурный раздражитель. Барт разграничивает сферы воздействия фотографии как искусства на воспринимающего ее: это воздействие может проявляться через исторический, всеобщий контекст (Studium), когда фото интересует нас своим культурным и социальным бэкграундом, или путем личных ассоциаций (Punctum), когда некие детали фото находят свое соответствие в наших эмоциях, "ранят" нас. Именно второй аспект воздействия фотографии предсказуемо исследуется Бартом больше всего. Ибо он сосредоточен на том, что я бы назвала "сентиментальной ценностью" фото в ущерб ее ценности интеллектуальной.

Чувства, которые в нас пробуждают некоторые фотографии, глубоко волнуют нас, и это признак совершаемой внутри нас "работы скорби". Эмоции скорби и утраты - ключевые, идет ли речь об искусстве или личном опыте расставания, потери, иных драматических моментов жизни. Барт на личном примере показывает, как и почему срабатывает фотография в ее лирическом измерении, влияя на наше эстетическое восприятие, которое неразрывно связано с нашим внутренним опытом страдания.

Честность этого лирического монолога, неподдельность бартовской интонации породили много последователей и подражателей (из последнего прочитанного могу назвать эссе М.Степановой). И все-таки нужно быть Бартом, чтобы, не говоря ничего принципиально нового, не скатиться в банальность. Ролану Барту была свойственна тонкость и самобытность, в своих рассуждениях он всегда оставался самим собой. Лиричность подхода не позволяла ему скатиться в занудство Сартра. "Camera lucida", как и "Фрагменты речи влюбленного" - превосходная литература, которая не укладывается в узкие рамки исследования с налетом публицистики. Это всегда еще и обнажение сердца.

Фотограф стоит в светлой комнате, настолько светлой, что человек, которого фотографируют, не видит ничего. Только стены, шторы, драпировки, провода от вспышки, железная нога штатива – и кругом море света, зеркала, отражатели. Фотограф где-то тут же, в комнате, но его совсем (как нелепо!) не видно. Кому позировать, куда обращать свою сущность? Или личину? Когда улыбнуться (вот так вот, слегка, чуть приоткрыв верхние зубы - я знаю, мне так идёт, тренировался перед зеркалом), а когда расслабленно опустить уголки губ? Ну где этот чёртов фотограф? Почему его не видно? А он здесь, в комнате. Тот, кто запечатлевает и останавливает вечно изменяющуюся реальность. Он напряжен, неотрывно смотрит на человека по ту сторону объектива, его сердце стучит всё сильнее и сильнее, он рассчитывает дистанцию, наблюдает за целью, его палец нажимает спуск и….. щелчок, яркая вспышка света – всё! Того, кто стоял и нелепо улыбался, больше нет. Но человек благодарит фотографа, берёт свою шляпу и выходит из комнаты. «Следующий!» И так кадр за кадром происходит маленькая смерть, запланированное умирание. Убийца с револьвером в руке – вот достойный образ для фотографа.

Когда человек находится внутри своей жизни, он – субъект. Как только он становится объектом для самого себя (разглядывает себя на фото) – он переходит в статус объекта. То есть он выходит за пределы своей жизни, переживая микроопыт смерти. Он становится другим для самого себя.

С этой книгой Ролана Барта у меня давние и крепкие отношения. И я наверное уже никогда легко не буду относиться к фото как предмету и к самому процессу фотографирования. Меня всегда будет преследовать мысль, что фотография как явление бессознательного характера пытается меня "уловить", застать врасплох, отметить меня на отрезке времени, зафиксировать мою личную историю, разобщить с собой, лишить меня права на себя. Ролан Барт пытается постичь сущность фотографии. Не как явления социального, не со стороны технологии. А то, что составляет сущность (ноэму) фотоизображения. При этом, как известно, Барт разводит понятия studium (культурная, внешняя сторона фотографии) и punktum (то, что на нас в фотографии нацеливается, что цепляет нас). И дело, по мнению Барта, не в том, что та или иная фотография нравится нам, интригует нас, а в том, существует она для нас или нет, приключается ли в нас. Воздействует на меня, а я воздействую на неё. Такой фотографией для Ролана Барта явилась фотография его матери в Зимнем Саду (естественно, в книге её нет).

Феномен фотографии в том, что она случайна и создаётся вся сразу при экспонировании. В отличие от художественного, живописного, музыкального текста, где есть последовательность различных элементов, которые творятся во времени. По этой причине фотография находится за пределами смысла, но имеет потенциальные возможности разных смыслов. А они в деталях. Не в намеренных, а в тех, что подкидывает сама реальность. Вот фото военного периода в Никарагуа: солдаты, разруха, оружие. А вот на заднем плане идут две монашенки. Так получилось случайно. Но именно по этой причине фотография обрела статус осмысленного высказывания, со своей композицией, противоречиями и пр. Но специально достичь этого нельзя. Реальность сама должна с нами заговорить.

перед лицом некоторых фотоснимков я хотел бы одичать, отказаться от культуры

Какой разговор о фотографии без фотографий!

Дальше...

Вот фото из журнала 1988 г. В детстве я могла часами разглядывать его. Что меня так гипнотизировало в нём? Мой punktum: это пузо жирафа, нелепое, игрушечное, на вид мягкое (можно ощутить материю). Это наталкивает на мысль об игрушке. Но поражает размер жирафа. Это не игрушка. Я чувствую, как тяжело мальчику и каким внезапным было это падение.

Вот фото Шинед О'Коннор. Когда я смотрю на это фото, я замечаю её большой свитер и тонкую шею, красивые глаза и некрасивые ногти. Вообще эту не совсем женскую руку, хотя сигарета зажата вполне элегантно. И меня цепляет это противоречие. Я не могу оторвать глаз.

Вот знаменитая фотография. Она тоже приключается во мне. Во-первых, я знаю, кто это. И я испытываю от этого что-то вроде боли. Потому что я должна уложить в своём сознании саму историю, смириться с абсолютным прошлым этой фотографии. А вот фото где я не узнаю себя, хотя это я. Я не могу уложить в сознании все те годы, которые разделяют нас с ней (ведь я не могу до конца признать, что это я). Я знаю культурную основу этой фотографии: я сижу и слушаю сказку на пластинке. Фотограф застал меня врасплох, когда во мне приключалась сказка. И поэтому мой взгляд направлен хоть и на объектив, но он больше направлен внутрь в себя. Барт называет это удерживающим взглядом. И ещё я всё время цепляюсь в этой фотографии за одну мелочь: конфетка за правой щекой. И именно это позволяет этому фото существовать для меня.

Для меня это оказалась очень странная книга, в которой тесно переплетены личные переживания – смерть матери, авторские впечатления от конкретных фотографий – и попытка объяснить, структурировать феномен Фотографии, создать философию Фотографии.

Даже не зная, что именно смерть матери подтолкнула Барта на написание Camera lucida, из текста книги становится явным, что это событие оказало на него колоссальное воздействие, а отношения автора с матерью были очень близкими и доверительными. Воспоминания о матери, теплота, с которой Барт говорит о ней, напомнили мне взаимоотношения Ромена Гари со своей матерью и написанная им впоследствии Обещание на рассвете . У Барта я также вижу стремление отдать дань память матери, увековечить Генриетту Барт и его любовь к ней.

В то же время заявленная тема никак не ущемлена, и Барт описывает свои впечатления от других, затронувших, «уколовших» его, фотографий. Рефлексия автора по-хорошему дотошная: он старается подобрать характеристики, максимально точно описывающие его состояние от увиденного, избегать неоднозначных формулировок, объяснить почему именно эта фотография резонирует с внутренним состоянием. Он говорит о том, что Punctum, то самое впечатление, которое делает какую-то фотографию особенной для человека, не обязательно происходит сразу, случается, что необходимо время, чтобы Punctum настиг человека.

Исследование Бартом Фотографии как явления, феномена, не менее интересно. Автор видит суть Фотографии в фиксации того, что что-то действительно происходило, «оно там было». Однако распространение Фотографии привело к тому, что часто она уже не производит яркого впечатления. В самом деле: число фотографий и фотографов постоянно растет, количество поступающей информации увеличивается, и уловить Punctum все труднее, так же, как и найти просто хорошую фотографию. Из этого автор резюмирует, что «изумление перед «это было» также скоро исчезнет. Оно уже исчезло». С этим нельзя не согласиться, а учитывая достижения науки и техники, приходится вдобавок констатировать и то, что изображенное на современной фотографии вовсе не обязательно там было в действительности.

Есть в Барте что-то такое такое бартовское - рекурсия, чьорд побери. То, что было просеяно на золотых жилах "Мифологий" было найдено и здесь, мелко, и по крупицам - истина никогда не дается глыбами. Барт великолепен, впрочем, как и всегда. Он всегда умел смотреть в глубь обыденных вещей, разглядывая все под микроскопом своего ясного сознания, и пусть порой его измышления предательски углублялись чуть ли не в руины метафизики, актуальность Camera lucida. Комментарий к фотографии оспаривать трудно, хотя бы исходя из неповторимости каждого труда Барта. У всего примечательного и неповторимого есть свой импульс - и этим толчком к творению несомненно стала фотография матери французского философа. Вряд ли такое грустное событие, как смерть матери, внесло какие - то архитектонические сдвиги в творчестве Барта, но печать меланхолии все же порой проскальзывает в рассуждениях автора. Это горечь и видение новых реалий. Если с импульсом сомнений вроде нет, то нервом Camera lucida, думаю, является титульная фотография смертника Льюиса Пейна как самая наглядная иллюстрация дихотомии studium и punctum, обозначенная в работе философа. Каждая фотография для него не просто отпечаток бытия, а пустая бездна безумия, без внутреннего содержания и жизни, запечатленные вне времени мертвецы.

Многие упоминают эту книгу как одну из «Библий» фотографа. С подобной характеристикой в первую очередь ожидаешь увидеть некое количество матчасти, введения в профессию, вдохновляющих речей и хитростей.

Зачем нужна философия вообще, Знай себе фоткай меня в неглиже. Я ни Канта, ни Ницше не поняла, В вузе моем философия два семестра была. Месье, ваша философия денег не приносит, Как сигарету, давайте её бросим. И главное фотоискусство - Ставить хэштэги густо. Ваш французский слишком серьёзен, Это язык любви, язык цветов, Говорить о знаках по-французски это не то. В мою грамматику не нужно лезть, В своем французском разберись. Половина букв в ваших словах не нужна. Зачем их писать? Тратить бумагу? Экономить лес? Воистину язык чудес. А, так придумал Наполеон, Когда французскую академию основал он. Слишком много Бонапарт воевал, В родном языке разобраться не успевал. Золотое правило жизни знай. Короткое, всего два слова: критикуешь — предлагай. В своей книге собрал позапрошлого века изображения. Разглядеть их не поможет даже лазерная коррекция зрения. И да, мама — это святое, О мамах тут не говорим. Со всем почтением к этому горю Я заявляю — «маменькин сын». Ты отстал от жизни в своих 80х, Лучше пиши книжки и печатай.

Вот мы и встретились vis-a-vis, Не понимаешь по французски, ok, тогда peace. Два пальца вверх я подниму, с тобой в фекалиях инстаграмма пойду ко дну. Ну что это за имидж, кому урок, Что ты меняешь цвет волос так часто как перчатки с рук. А, это фильтры… Ok google… ФИЛЬТРЫ что это такое? От ваших гаджетов начнется скоро паранойя. Эти фильтры узнаваемы, тебе кричат. Ты хотя бы пыталась изучить матчасть? Лень вперед родилась, твои фильтры стандартны. Попробуй хотя бы скачать прогу-фоторедактор. Я ничуть не фотограф, но понимаю в красоте. В твоем блоге — места красоте нет вообще. И реклама, за которую ты деньги берешь, Лайки, накрутки, нижнее белье. Даже черную икру ты рекламируешь, 90 процентов россиян пусть тебе завидуют. И отписываются. И тебе советую подучить грамматику. Ошибки есть в тэгах - Проверь их внимательно. Фотография с нами говорит, как театр, прямо в душу. Конечно, для тех, кто умеет слушать. И книги пишу я не просто так Себя не похвалишь — никто не похвалит. Я свою маму прославил в веках, О твоей же никто ничего не знает. Если я как философ бездарен, Почему лайки фото твоё с моей книгой «Camera lucida» собирает?

Книг о фотографии я прочитала не так уж и много, но могу сказать, что даже среди тех немногих не было ничего подобного.

Это спокойное рассуждение, целью которого заглянуть в смысл фотографии, как таковой, что она несёт, что на самом деле скрывает в себе (или наоборот ничего такого в ней нет).

Подчёркивала фразы почти на каждой странице. Неоднократно при прочтении хотелось вскричать: "Да, да! Всё именно так! Я тоже это чувствую".

Определено эта книга завоевала своё место в моей сердце и на моей книжной полке. Уверена, что ни раз буду к ней возвращаться.

Немного снизила оценку из-за перевода, местами он мне показался слишком корявым и запутанным. Видимо переводчик не совсем был уверен в своей работе, поэтому повсюду в тексте оставлял французские слова в скобках, что сильно бросалось в глазах и отвлекало. Возможно будет лучше читать в оригинале.

Однозначно рекомендую к прочтению.

Ролан Барт хорошо известен в научных кругах как мыслитель-семиолог. Вот еще его произведение, не лишённое глубоких рассуждений. Речь пойдёт о восприятии автором фотографий и создание своей теории, об их притягательности и компонентах. Барт осторожно вводит собственные понятия и развивает их на протяжении всей книги. Наша задача, как читателей, проследить за чувствами автора и его манерой описания, потому что в конце, мы должны что-то для себя вынести. Так, например, он затрагивает цветовой аспект в фото, принадлежность жанра фотографии к искусству и эстетические моменты. Для меня работа на 4. Мир Барта и его рассуждения очень субъективны и его выводы нельзя возводить в абсолют. Так же я пыталась найти способы для конкретного анализа фотографии, но увы, этот пункт отсутствует, так как опора делается на ассоциативно-чувственную часть. Кому читать? Любителям жанра; ищущим новых мнений (фото имеются, Барт их описывает) со стороны людей науки; тем, кто ищет эстетическое удовольствие в тексте