
но тем не менее. роман чудесный и шикарный. в лорде Генри приметила тень самого Уайльда - мудрого с примесью сарказма и иронии.

Ваша оценка




Мне невероятно понравился этот роман. Самое занимательное в этом романе, что Уайльд говорит о темах табуированных в приличном обществе того времени. А еще я полностью разделяю его взгляды на жизнь, любовь и искусство.
Книга читается очень легко, я прочитала за несколько дней, а учитывая, что это классика 19 века, для меня это было неожиданно. Хоть в книге много философии, но она представлена в виде диалогов и не усложняет восприятие.
Мне приглянулся образ Бэзила, как патологически влюбленного и слишком робкого, чтоб в этом признаться художника, что его обожание собственной музы доходит до одержимости. Но одержимость можно назвать почти светлой, ведь она никому не вредит.
Ходит миф, что в Дориане Грее каждый читатель видит разные грехи, те, которые присущи ему самому. Вот после этой фразы мне и захотелось прочитать "Портрет Дориана Грея".
Я не могу осуждать Дориана, так как слишком хорошо понимаю его мотивы. Более того, не могу осуждать Бэзила, осудить мне хочется лишь лорда Генри. Лорд Генри прошел в своей жизни через многое и сформировал свое видение на большинство вещей. Возможно, с его опытом многое из того, что он поведал Дориану является правдой, но вот в чем проблема: Генри воспринимает это как занимательную пищу для ума и повод "почесать языком", а Дориана воспринимает каждое подобное суждение как непреложную истину, которую стоит воплотить в жизнь. Если бы не суждения лорда Генри Бэзил бы продолжил рисовать свою музу, а Дориан прожил бы гораздо счастливую жизнь. Но было бы это романом?
Роман это читать можно лет так с 16. Можно, но осторожно. А лучше вообще не читать, если вы слишком мало рассуждаете что есть душа и что есть порок, и/или видите это мир слишком белым и пушистым. А всем остальным крайне рекомендую, роман шикарен.

О-ля-ля, оказалось, что роман существенно отличается от виденных экранизаций в сторону большего эротизма (явно подразумеваемого, даже если секс не показывается и не рассказывается), порочности и одновременно чопорности высшего английского света. Роман оказался ярче, злее и, что совсем неожиданно, поучительнее. Очень много мыслей дается устами Генри (по всей видимости, альтер-эго самого Уайльда), и есть ощущение, что это и есть то, ради чего писался роман. Это высказывание о природе молодости, о быстром увядании, о том, как грехи и травмы оставляют след, даже если не внешний, но обязательно в душе. Не считая темы романа, затрагивается еще много про текущую жизнь в то время: как хорошо себя вели джентльмены и не очень, о двойной морали, о вопросах политики или восприятия искусства.
Итого, мне понравилось, тонкий по остроте мысли, умный роман с блестящей идеей в основе.

В конце ноября прошлого года я на одном дыхании прочитал данный роман ирландского писателя, ставший классикой английской литературы. Он был написан во времена зарождения La Belle Époque и модернизма в европейской культуре. Как по мне, это лучший период английской и французской художественной литературы.
Поджанр книги происходит из немецкого Просвещения и называется Bildungsroman, или, в переводе, «воспитательный роман», главная тема которого заключается в становлении и психологическом развитии или взрослении главного героя.
Фабула истории примечательна своим мистическим началом. Юноша лет двадцати, будучи натурщиком у простого художника, знакомится с его другом, лордом Генри, который восторгается написанным портретом Дориана. Лорд делится своим восхищением с юношей, но тот ранее не сознавал своей красоты, и, начав завидовать своему портрету, захотел, чтобы он всегда оставался молодым и красивым, а портрет старел.
Сам лорд, являя собой чистый цинизм, решил воспользоваться невинностью юноши и возжелал проецировать на него свои концепции «правильной» жизни. На деле же он просто склонял его к разнообразным порокам и полному погружению в искусство. Они представляют собой своего рода новых Фауста и Мефистофиля из поэмы И. Гёте. Грей же начинает сочетать в себе характерные черты романтичного эстета и порочного распутника. Подобная диалектика героя свойственна многим готическим романам, которые совмещают романтизм и мистицизм.
Вследствие длительного нравственного падения, портрет ужасающим образом меняется, а тело Дориана — нет. Его тело буквально становится образом-копией самого себя, по Ж. Делёзу, а портрет — симулякром своей же личности, который далее становится его же неподобием. Впоследствии всё это приводит к закономерному и трагическому исходу с точки зрения так ненавистной им морали.
Наибольшее влияние на О. Уайльда при написании романа оказал английский эссеист-критик Уолтер Патер, который спустя время ещё повлияет и на Марселя Пруста, автора главной семитомной эпопеи начала двадцатого века “В поисках утраченного времени”. Патер, как основоположник и главный идеолог эстетического движения, утверждал, что искусство должно существовать ради искусства. Это был его девиз, который так изящно изображён в романе Уальда через вышеупомянутого персонажа лорда Генри, гедониста и противника викторианской эпохи и этики в целом.
Данный роман, а также поэзия Шарля Бодлера, составили основную движущую силу развития в искусстве эстетизма как ответвления fin de siècle или же декаданства. В историческом контексте на это повлияла неактуальность морализма, а в случае именно Англии — кризис викторианской морали.
Помимо этого, автор черпает вдохновение у О. де Бальзака из его “Шагреневой кожи”, а именно — идею магического предмета, который позволяет делать многое, но и многое забирает взамен. Также он черпал идеи у Ж-К. Гюисманса и его романа “Наоборот”, который литературоведами считается «библией декаданства».
В центр романа выводится исключительная ценность красоты и молодости, а также проблематика сохранения баланса на грани между эстетикой и совестью. Произведение создаёт дискурс о месте искусства в рамках морали, а именно то, что оно не должно оцениваться как нравственное или безнравственное, а только лишь с точки зрения красоты. О. Уальд сам придерживался такого мнения по отношению к этому роману, будучи ярым критиком цензуры в искусстве. Он считал, что литературу можно оценивать лишь как хорошо или плохо написанную, но не более. Эту идею он и выразил в предисловии к роману.
Однако результат жизни ради наслаждения выводится в романе лишь тёмными красками, погружая мир в нём в серость и мрак, хотя изначально описание пестрит ярчайшими красками. Вся скверна концовки нивелируется излишне детализированной философией эстетизма, которая перевесила собой весь моральный урок и стала заложником своей текстуальной среды, и многие современники восприняли роман буквально, что нужно жить лишь в своё удовольствие.
По фактурному составу работа сочетает в себе разные форматы повествования: от остросюжетных поворотов до философских изречений, заставляя читателя постоянно менять способ восприятия текста. К тому же повествование обильно приправлено временными пропусками между главами, где происходят парергональные, по Ж. Дерриде, события, ибо с каждым пропуском герой так или иначе меняется.
Местами роман кажется искусственно растянутым из-за изобилия дотошных описаний. И даже не столько действия, сколько просто окружения. В одной главе и вовсе так много различных описаний изысканных тканей и костюмов того времени, экзотических цветов, музыкальных инструментов, драгоценностей и реликвий, что практически всю главу я сидел с телефоном в руках, чтобы искать значения большинства слов.
За счёт своего поджанра как романа воспитания и периода публикации, текст полон афоризмов, особенно из уст искусителя лорда Генри, что создаёт иллюзию возвышенности и элитарности. При прочтении чувствуется наигранность, и возникает мысль, что люди так не говорят в принципе, хотя, возможно, это действительно обусловлено временем действия. Халтура это или нет, но, к слову, работа была написана всего за три недели.
Затрагивая написание романа и его автора, можно упомянуть, что у книги есть три версии:
1) изначальная — тринадцать глав с цензурой издательства;
2) основная — двадцать глав, частично переписанная и зацензуренная самим писателем, сейчас везде публикуется именно она;
3) незацензуренная — изначальная версия из тринадцати глав, но без цензуры, которую нашли лишь в 2011 году.
Основное отличие состоит в том, что в издании без цензуры художник, нарисовавший портрет Дориана Грея, был романтически влюблен в него. Да и в целом в тексте прибавилось гомосексуальный проявлений, что заметно посредством описания влюбленности нескольких мужских персонажей друг в друга, пусть и не в открытую. Через этот жест Оскар Уальд вложил одну из мыслей своего вдохновителя, ранее упомянутого Уолтера Патера, о том, что гомоэротический подтекст заложен в самой природе искусства.
Не исключено, что этот факт повлиял на то, что роман полон женоненавистничества, ибо в нём красной нитью через всё повествование ведётся мысль того, что женщина — максимум лишь удобное дополнение для мужчины, то есть фактически аксессуар. Сам же автор был бисексуалом и даже сидел в английской тюрьме два года, так как был уличён в сексуальных связях с сыном одного из влиятельных маркизов, и был обвинён в содомии. В дальнейшем такой поворот судьбы его сломал и ускорил смерть, так как на каторге надзиратели нарочно издевались над ним.
Как видно на фактах, в своё время произведение произвело огромный общественный резонанс и породило множество споров, но при этом оно явно отразилось в искусстве и возымело немалую роль. Одних только экранизаций насчитывается несколько десятков, созданных в самых различных странах: Великобритания, США, Германия, Дания, Италия, Венгрия, Мексика, Испания, Франция и даже Российская Империя в 1915 году сняла немое кино, но запись была безвозвратно утеряна. В психологии даже был оформлен синдром Дориана Грея, который представляет собой культ молодости и страх перед физическим увяданием.
Роман поднимает темы важности меры во всём, ибо излишество любого рода всегда вредит, однако мораль произведения слишком смазана и не так чётко прописана, чтобы как-то однозначно утверждать. Поэтому каждый может сам для себя вынести определённый урок. Как писал сам автор после публикации и порицания обществом своей работы, каждый человек видит в Дориане Грее свои собственные грехи. 7 изрезанных портретов из 10.

Когда "Портрет Дориана Грея" вышел в свет, пусть и в чуть отредактированном виде, сглаживающем некоторые острые по меркам Викторианской эпохи углы, критики засыпали Оскара Уайльда и его роман обвинениями в непристойности. Тогда писатель кое-что переработал, сгладил углы ещё больше и издал цензурированную и одновременно расширенную версию романа. От очередной порции гневных отзывов его это не спасло, как и от двухлетнего тюремного срока за "содомию", что совсем не помешало стать его произведению одним из ключевых произведений европейской литературы.
В культуре "Портрет Дориана Грея" закрепился прежде всего как притча о молодом человеке, который боялся старости настолько, что возжелал на свою голову, чтобы за него старел его потрет. То есть: "Ах, да, это текст о страхе старости", — скажет менее проницательный читатель и будет прав, во многом прав, но не до конца. Страх старения лежит в основе сюжета, и на нём в значительной мере держится смысловая нагрузка. Не будь Дориан Грей вечно молодым, он, быть может, не был бы столь безрассуден в своих поступках и увеселениях, становившихся всё более грязными с каждым разом, и не искал бы неустанно новых аморальных впечатлений; не увлекался бы новыми образами мысли и жизни, ни в один не погружаясь глубоко; и не придерживался бы неукоснительно одной-единственной идее: брать всё от своей юности, пользоваться расположением общества, которое обеспечивает ему его неземная красота, и концентрироваться лишь на получении удовольствия.
А не был бы? Беда Дориана Грея заключается в его поверхностности и внушаемости. Он не глубокий человек, но он слишком привлекателен. Гомосексуал Оскар Уайльд, изображая главного героя (?) этой истории, описывает Дориана так, как другой автор описывал бы прекрасную девушку, и влюблённость — да, да, влюблённость — в него художника Бэзила, хотя в известной широкой публике цензурированной версии о ней не говорится напрямую, очевидна и, главное, понятна для читателя любой сексуальной ориентации. Это ясно читается в интонациях живописца, в которых он говорит с Дорианом и о Дориане. Но важно то, что на самом деле изобразил художник на своём главном полотне.
В романе есть три чрезвычайно важных момента. Первое — это то, что Дориан, как он сам утверждает, осознал собственную красоту, когда увидел свой портрет. Второе — это то, что Бэзил (его слова) вложил слишком много себя в своё главное творение. Третье, которое так легко проигнорировать, — пролог, где Уайльд манифестирует собственное отношение к искусству.
Настоящий Дориан Грей изображён на портрете, утверждает Бэзил, и сам не знает, насколько он прав. Однако он имеет в виду совсем не это. "Настоящий", то есть, его Дориан Грей, каким он его видит и любит, а не Дориан Грей из плоти и крови со всеми его слабостями и непостоянством, конечно, нарисован. Но, как всем известно, тело модели становится ожившим портретом, а в портрет как будто бы переходит душа юноши. Тут уже начинается путаница: а где же теперь сам человек? И здесь самое время обратиться к прологу.
Разбирать весь, хоть и очень лаконичный, манифест мы не будем, а зацепимся за пару ключевых пунктов. "Раскрыть самоё себя и скрыть художника – такова цель искусства" — это первое. Второе: "В действительности искусство отражает не жизнь, а зрителя". Этот пролог не только отвечает на критику, которую получил роман, но и намекает на иное прочтение. Предваряя этими постулатами свой текст, Уайльд делает главным героем не Дориана, а именно портрет, который говорит не только о человеке, на нём изображённом, но и о своём авторе.
Бэзил рисует не Дориана, но свою любовь к Дориану и, пусть для кого-то это прозвучит неудобно, свою гомосексуальность. Этим и объясняется его страх перед тем, чтобы выставить свою работу на всеобщее обозрение. Для XIX-го века это, к тому же, опасно. Описания этой картины, да и других творений художника, недвусмысленно намекают на эротизм, присутствующий в работах Бэзила. Называть автора портрета отражением автора "Портрета" было бы некорректно, но несомненно, что за переживаниями живописца Уайльд скрыл чувства собственные.
Искусство, по Уайльду, отзеркаливает зрителя. Зрителя у портрета было два: лорд Генри, развративший Дориана, и сам Грей. Между ними устанавливаются отношения наставника и ученика. В числе прочего "Портрет Дориана Грея" — это вариация "Фауста", где аристократ-Мефистофель прививает доверчивому юноше, можно сказать, ещё подростку, свою философию "нового гедонизма". У читателя же, наблюдающего, как Генри развращает Дориана, возникает желание навязать тексту морализаторский смысл, и роман действительно клеймят нравоучительным. Однако поучения чужды Уайльду, для которого "искусство вполне бессмысленно", а книги не бывают "ни безнравственными, ни нравственными", а только плохими и хорошими.
Но вернёмся к Генри. Он играет роль искусителя, такова уж его сущность, и логично, что его мишенями оказываются очаровательный Дориан и... Бэзил. Лорд Генри увидел в картине то, что выразил в ней автор, и его могла поразить свобода, которую его друг вложил в портрет; не глубина (глубину он презирает), а раскованность. Что художник открыл себя, он, быть может, и не понял, но, с его точки зрения, выставить портрет в галерее означает возмутить общественность, подорвать закостеневшие устои. Его желание деструктивно само по себе, но этот герой — голос, который звучит в голове у лучших художников (в широком смысле) и позволяет таланту заявить о себе. Меланхоличному Бэзилу этой провокаторской нотки явно не хватает, а потому его дружба с лордом так странно гармонична, Генри его дополняет.
Но главный зритель — сам Дориан Грей, ему же Бэзил и дарит картину. И здесь всё уже лежит на поверхности, в целом не нуждаясь в объяснениях. Идея искусства как зеркала души тут раскрыта прямолинейно. Пряча портрет в заброшенной комнате под самой крышей своего особняка, Дориан прячет свою душу — в буквальном смысле. В первую очередь от себя. Когда он ходит посмотреть на дурнеющего нарисованного Грея, он руководствуется скорее тщеславием и злорадством, упиваясь даже не тем, что он сам вечно молод, а портрет принимает удары по совести на себя, а самим фактом того, что он может своё гниющее нутро спрятать от общества. Портрет — ни в коем случае не его теневая сторона, Грей полностью принимает отвратительность своей души, но только до тех пор, пока не переступает границу. Тут он пугается и надеется на искупление.
Однако может ли он исправить себя? О прошлом героя мы не знаем ничего, кроме каких-то общих и малозначимых сведений. Даже в начале он показывает себя капризно и подозрительно легко влюбляется в собственную персону. Кто такой Дориан Грей? Дориан Грей — это сам XIX-й век, чья "нелюбовь к реализму, — как пишет Уайльд, опять же, в прологе, — это ярость Калибана, увидевшего своё отражение в зеркале". Внешняя благовоспитанная красота, скрытно посещающая бордели, глушащая опиумом свою совесть и оправдывающаяся показной добродетелью. Лорд Генри не развратил Дориана, а лишь открыл ему его личность. Дориан может уничтожить свою красоту, но это внешней красоты откроет то, что за ней скрывается.
Всерьёз и в шутку "Портрет Дориана Грея" можно называть и нравоучительной притчей, и сатирой, диагностирующей болезнь ханжества английского общества, и главной гей-драмой XIX века, но более или менее верно будет только последнее, да и то лишь в небольшой мере. Это произведение прежде всего об искусстве. Того маленького манифеста, который составил под конец жизни Оскар Уайльд, даже не было в журнальном издании романа, но прежде всего "Портрет Дориана Грея" — это иллюстрация к идеям, которые писатель обозначил в прологе. Иллюстрация настолько мощная, что следы этого сюжета обнаруживаются и в позднейшей литературе, и в кино. Уайльд не читает мораль, не наставляет и, как и обещает в прологе, ничего не доказывает. Он лишь выражает себя и говорит о том, что видит, о том, что чувствует: показывает свою двойственную сущность, где уживаются меланхоличный гений-гомосексуал Бэзил и беспринципный провокатор, в котором нет ни капли этического чутья, лорд Генри. А потом даёт читателю, прежде всего читателю своего времени, зеркало. Может быть, в нём отразится разгневанный Калибан, может быть, отчаянный искатель скрытых смыслов, а может, обычный человек, который просто видит хороший и очень красивый текст.
Обязательная к прочтению вещь.
10/10

Для меня это удивительное произведение, философия которого отлично применима в современных реалиях, хотя написано оно было в 1890 году.
История всем знакома, Дориан Грей, одержимый молодостью и своей красотой, желает, чтобы старел не он, а его портрет. Роман раскрывает последствия исполнения данного желания.
Мне показалось интересным, что в высказываниях и мыслях главного героя понятия Время, Любовь, Зло, Судьба и другие обозначения чувств и явлений описаны как одушевленные. В повествовании они не просто влияют на него, а взаимодействуют с ним.
«В своих расчетах с человеком Судьба никогда не считает его долг погашенным.»
Да, главный герой книги Дореан Грей. Да, читателю раскрываются все его переживания, метания и порой страдания. Но для меня самым интересным персонажем является безусловно лорд Генри. Его мужская точка зрения о взаимоотношениях мужчины и женщины, высказывания по поводу брака, уровня образованности человека, да и в целом сути общества являются настолько близкими к современности, что это поражает.
«Они прекрасно знают, что о любви писать выгодно, на нее большой спрос. В наше время разбитое сердце выдерживает множество изданий.»
