Lielā burvība. Drosme dzīvot radoši

У Элизабет Гилберт до прочтения этой книги я читала ещё 2 романа, и они для меня были немного наркоманскими. Однако, данная книга произвела на меня достаточно хорошее впечатление. Видимо потому, что автор пишет о том, что как раз близко ей и то что она действительно любит, а не нечто похожее на эзотерику. Не знаю по поводу стоит ли эту книгу покупать, но вот прочесть в электронном виде – советую. Книга не большая, но достаточно позитивная и вдохновляющая.

Конечно, в плане информативности, тут уж каждый решает для себя, применима ли лично для него эта схема. Для меня это не слишком информативно, поскольку это не учебное пособие, однако от этой книги ты получаешь достаточно хороший заряд позитива. Всегда интересно посмотреть со стороны на то с чем сталкиваются достаточно известные люди и как борются с проблемами. В данном случае автор говорит о том, что любое творчество это большое волшебство и что нет бесполезных вещей. Иными словами твоё творчество это твоё творчество. Не нужно бояться и опасаться того, что другие тебя не поймут или не разделят твою позицию, потому что ВСЕ ЛЮДИ РАЗНЫЕ И ПОДХОД К НИМ РАЗНЫЙ. Не нужно стараться угодить всем, просто есть универсальные вещи, которые затронут сердца и души ценителей творчества.

Автор достаточно хорошо показывает, что такое творческий кризис, почему не стоит бояться показывать свои работы и говорить «Да», потому что, в общем-то, человек ничем не рискует, согласившись, а забиться в угол человек всегда успеет. Мне так же понравилась позиция автора по поводу общих идей. Что делать, если твою идею «украли»? Достаточно просто – не расстраиваться и создать что-то другое, поскольку если идея пришла одному человеку, это не значит, что она не придёт и другим. Если немного продолжить мысль Гилберт и совместить с полученными знаниями про архетипы персонажа и архетипы сюжета, то все в мире работают по одним и тем же шаблонам, нет чего-то другого. И если зацикливаться на том, что подростковых романов или, не знаю, детективов великое множество – то тогда и делать ничего не стоит. Поэтому мысль автора в отношении творчества в целом – главное чтобы лично вам нравилось то что вы делаете и от позиционирования творчества выстроится отношение читателя или зрителя к вашей работе.

Понравилось то, что в книге достаточно много личного опыта и автор не боится использовать юмористические вставки. Она не ставит читателя в неловкое положение и не тыкает пальцем в то, что она знает лучше, её тон не преподавательский, а скорее как лучшего друга. Поэтому для вдохновения книга подойдёт, к тому же читается она буквально за день.

Я люблю путешествовать у окна, чтобы глядеть на проплывающие мимо облака во время полета или сменяющиеся друг за другом деревушки, если путешествую по земле, но, зачастую, мне очень не везет на болтливых тетушек по соседству, которых так и тянет поговорить со мной и поделиться всеми тайнами и историями. Гилберт чем-то напомнила мне эту вереницу бесконечных женщин, которые поучают и наставляют, но, если прислушаться к ним и отбросить свойственное молодости презрение к старшим, то можно подчерпнуть что-то путевое и даже интересное.

Во многом Гиоберт была права, говоря о творчестве. Ореол творческих мук уже не так цепляет мягкие умы обывателей, стоящих по ту сторону тернового забора. Кажется, что на ту часть нужно перелезть, расцарапав себе ноги в кровь. Однако современная жизнь показывает, что можно и наслаждаться творческим процессом, получать от него удовольствие. И нет смысла надевать на себя это венец - никому от этого лучше не будет. И так ли уже важно в современном мире, является ли художник хорошим мастером или у него блестящий природный талант. Если на обоих находятся ценители, то все в выигрыше.

Я не читала у Гилберт ни одной книги. Как с теми тетушками, я, вероятно, упомяну ее в очередной истории друзьям, но вряд ли распахну обьятия и буду ездить в гости. Многие вещи, которые она говорит, правильны и важны, но, пожалуй, этого достаточно, чтобы понять, что мы лучше как случайные попутчики, чем хорошие знакомые.

Чем хороша Гилберт, так это тем, что какую её книгу не возьми, будь то исследование истории брака, увлекательные приключения девятнадцатого века, кулинарная книжка или всем известная «Ешь. Молись. Люби.», в каждую заложена такая реанимирующая доза оптимизма и яростной веры в хорошее, что поднимет вас на ноги, даже если за час до этого вы сидели у двери в пальто в позе сломанной куклы и тупо смотрели на старые обои.
По началу «Большое волшебство» очень напоминает книги по типу как бросить курить и начать все успевать, и бесит невероятно. Крупный шрифт на и без того немногочисленных страницах, гигантские пробелы между главами и рисунки звездочек – такое нельзя читать в стране, в которой в мае никак не может начаться весна. Но когда вступительная часть заканчивается, начинается вполне себе прикладное, понятное и применимое пособие по тому, почему людям в общем-то надо творить (писать, рисовать, лепить, красить волосы), и главное, что делать, когда страшно, когда лень и когда не творится.
В книге приведена масса живых примеров из жизни самой Гилберт, а также знакомых ей художников и поэтов, из которых понятно, что никому из них их произведения не даются просто. Все пускаются на ухищрения. У всех время от времени опускаются руки. И всем иногда нужно стать у открытого окна и проорать Боженьке, что вы всего лишь обещали ему стать писателем, но никогда не обещали - гениальным.
Это такая настольная книга по всем загонам любого творческого человека с возможными вариантами решения этих загонов. С возможными в том смысле, что Гилберт максимум порекомендует накрасить губы новой помадой, чтобы приманить вдохновение, но никак не посоветует махнуть в Канны на пару дней, чтобы проветрить голову (оно-то поможет, кто бы спорил, но где Канны и где страна без весны – две разные вселенные).

Прочитала "Їсти, молитися, кохати" та "Природу всіх речей", які мені дуже сподобалися, тому коли вийшла "Велика магія", поспішила її купити. Ця книга немов внутрішня кухня успішної авторки, такий собі розріз її творчого процесу, емоцій, курйозних історій і натхнення. На диво, книга не стереотипна, і в ній немає цього дешевого "мотиваційного" стилю, яким грішать багато книг по саморозвитку.

Дуже багато уваги авторка приділяє питанням страху і лінощів, а деякі її фрази довелося занотувати в записник, настільки вони надихають і розставляють все по поличкам. Часом, як немає натхнення чи просто дивний настрій, корисно погортати кілька сторінок "Великої магії" - і тоді розумієш, що треба йти вперед, робити хоч щось, рухатися і не давати собі часу киснути від неробства. Це справді та книжка, яку можна тримати під рукою і у випадку меланхолії повертатися до улюблених пасажів (особисто я багато попідкреслювала для себе).

Рекомендую цю книгу людям, які люблять красиві і приємні на дотик книги, які ніяк не почнуть робити справу, яка давно "висить" і тих, хто цікавиться творчими процесами!

Книгу было приятно прочитать. Она не грузит читателя какими-то сложными, обремененными деталями и условностями советами на тему "как творить искусство", а скорее выдает некую "индульгенцию" на свободу. Если уж признанный и читаемый автор с мировым именем говорит, что можно бросать начатое и не доводить все до совершенства, то это развязывает руки и снимает чувство вины.
В целом все можно свести к нескольким простым тезисам:

• твори в первую очередь для себя. Тебе самому должно нравится то, что ты делаешь и то, что получается в итоге. Здорово, если это в итоге принесет тебе какое-то доход, но это совсем не обязательно случится. И это нормально.
• наслаждайся процессом. Искусство не должно вызывать у тебя страдания.
• не пытайся достичь идеала. Он недостижим, тем более всегда, что бы ты не сделал, какую конфетку не создал, найдется кто-то с критикой и претензией, что фантик не того цвета или форма недостаточно круглая. А переделка всех вызывающих сомнение элементов твоего произведения искусства может лишь напрочь все испортить.
• если что-то перестало нравиться в процессе создания - брось. Ты совсем не обязан доводить все до конца, как бы странно это не звучало. Чем вымучивать из себя завершение своего проекта, можно эти силы направить на новую идею, которая занимает тебя и воодушевляет. Гилберт на своем примере рассказала, как долго время занималась одной идеей для книги, собирала материалы, общалась с экспертами в той теме (в общем, потратила много сил и времени), но в какой-то момент ее перестало это занимать. И она переключилась на другую книгу, убрав все наработки по предыдущей в стол. Да, та книга так и не вышла в свет, зато появилась другая.
• начать чему-то учиться никогда не поздно. Даже, если вам уже девяносто. Все в любом случае сводится к тому, интересно тебе это или нет.
• не надо бояться делать что-то хуже других. Не раз ловила себя на мысли, что хотела бы чем-то заняться, но почти сразу с сожалением замечала, что это займет много времени и вряд ли получится догнать других, которые начали обучаться этому уже давно. Мысль, что у меня не получается что-то делать так же хорошо, как другие, очень удручает. Лучше уж и не начинать... Но на самом деле все приходит с опытом, да и то, что ты что-то делаешь хуже - не трагедия.

  Конечно, книга не открывает читателю тайну века, не сделает его по щелчку успешным творцом и не дает универсальные советы по тому, как быть успешным (и тем более, как зарабатывать на своем творчестве большие деньги). Но она рассказывает, как не сходить с ума и получать удовольствие.

Людей часто волнуют вопрос - как найти призвание. Как найти свой путь и не сойти с него? Как получить образование?

Я рекомендую прочитать эту книгу. Автор бестселлера «Есть, молиться, любить» в своем новом произведении рассказывает о личном опыте. Рассказывает открыто и интересно.

На какой главный вопрос, по мнению Элизабет, должен ответить себе человек?

Для меня этот вопрос близок по контексту с притчей Иисуса Христа, содержащейся в Евангелии от Матфея про таланты.

Некоторых людей останавливает возраст: «А если мне уже за 40?!» В этом случае читателю будет интересен пример Сьюзен, подруги Элизабет, которая ушла из фигурного катания в подростковом возрасте и снова увлеклась им уже после 40 лет. Почему Сьюзен ушла и по каким причинам она вернулась? Ушла, потому что не раньше понимала разницу между «быть лучшей, известной, знаменитой» и «жить творческой жизнью».

Творческая жизнь начинается тогда, когда человеком руководит больше любопытство, чем страх. Это творческое состояние вы можете узнать также по следующим чувствам, которые у вас появятся, если вы занимаетесь именно «своим» делом: любопытству, радости, интересу, восторгу, чувству легкости.

При этом чувства могут говорить одно, а «внутренний голос» может обесценивать их и твердить, что человек потакает своим нелепым и безумным прихотям. Очень распространенная ситуация, которую не преодолевает часть людей и отказываются от своих внутренних сокровищ, сходят с дистанции.

У вас также может возникнуть страх, который будет поддерживать внутреннего критика и удерживать вас в зоне комфорта. Как справиться с этим страхом. Автор также отвечает на этот вопрос в своей книге.

Элизабет пишет о том, как приходят идеи, как они работают, а иногда отходят на второй план или совсем уходят. Из книги вы узнаете о концепции внешнего гения.

Мне был интересен также взгляд писательницы на обучение. По мнению Элизабет, важно понимать, что именно вы хотите от сделки с высшим учебным заведением. И не менее важно, что эта сделка выгодна для вас.

Хотите узнать, как держать удар и справляться с разочарованием, отчаянием и безысходностью? Читайте книгу!

Мне иногда случается нелегко противостоять своему перфекционизму. Элизабет также на основе своего опыта делится некоторыми мыслями, которые помогали ей не пойти на поводу стремления к совершенству.
Мне очень понравилась ее фраза.

Я читаю ее и ставлю точку, потому что несовершенная рецензия лучше, чем недописанная.

Планировала читать у Элизабет Гилберт совсем другие книги, но неожиданно попалась эта и я очень этому благодарна. Потому что эта книга по-настоящему вдохновляющая и мотивирующая. Прежде всего здесь написано о писательстве. Но думаю, это применимо к любому творчеству, да и по большому счету - к любому делу, которое ты делаешь.
Глава за главой автор разбирает все, что может встретиться на пути начинающего и не очень писателя. Разочарования и удачи, творческие прорывы и постоянные отказы, поиски вдохновения, страсть и апатия. Вот так списком со стороны это выглядит как набор расхожих скучных истин. Однако книга написана очень доверительным языком, она подхватывает и несет - мы наблюдаем за автором, за ее становлением от простого ремесленника, который писал, писал и писал - каждый день, год за годом, до автора популярных известных книг.
Элизабет Гилберт на своем примере, по-доброму и позитивно описывает все стадии писательства. И ничего не навязывает, просто показывает, как это может повернуться. Если любить свое дело и хотеть действительно заниматься им, а не ждать каких-то мифических благ на выходе. Упорно работать, не останавливаться на неудачах, а быть к ним готовым. Из каждой неудачи и провала извлекать опыт. Относиться к этому скорее как к игре, а не драматизировать процесс, гробя на этом здоровье и жизнь. Уметь принимать вызов, что-то переделывать, не упускать возможностей.
Автор не рисует свой собственный путь как легкий и беспроблемный. Наоборот, она как раз на примере своих неудач и долгого ожидания успеха делится с нами своим опытом отношения к делу, что и как ее вдохновляло и на основе чего строить свой собственный союз со своим любимым делом.
И еще Элизабет привносит в этот процесс не малую долю волшебства - не даром книга так названа. Мы говорим - идеи носятся в воздухе. Элизабет утверждает: идеи - это иные сущности, которые хотят, чтобы их подхватили и осуществили. Они хотят сотрудничать, а наше дело - не пропустить, поймать идею и не упустить возможности ее раскрыть. А еще - подружиться со своим делом и сделать так, чтобы и дело тебя полюбило. И автору веришь.
Книга очень позитивна, это не нотации, не система обучения, это доверительный ненавязчивый разговор с читателем. И хоть на что-нибудь она обязательно вдохновит. Советую всем.

Книга настолько уникальна и удивительна, что я просто не посмею ее пересказывать. Да, я не посмею разрушить магию, вплетенную в каждую строчку истории. Магия так и сочится из нее, как если бы я взяла в руки миниатюрное солнце.

Кому она нужна?! - спросите меня вы.

- А я нагло отвечу, что эта книга необходима всем, кто чувствует в себе потребность творческой натуры. Да, впрочем, она нужна всем, без исключения, для вдохновения и яркой жизни.

"А почему бы и нет?" У каждого из нас в глубине души скрывается нечто потрясающее и неповторимое.

На удивление хорошая книга. Перед тем как прочитать её я думал, что это очередная книга по самопомощи с уклоном в креативность, где будут по десятому разу рассказывать приевшиеся идеи, что кочуют из одной книги в другую. На деле же оказалось, что, несмотря на то, что это действительно книга по самопомощи, она, главным образом, обращена на людей из мира искусства, а точнее на тех, кто пишет книги, создаёт картины и занят в целом областью, с которой мы ассоциируем художников, дизайнеров, писателей и так далее. Так что можно сказать, это книга по самопомощи для людей, занятых в данных сферах.
Что меня приятно удивило, так это свежий контент. Хотя, и это нужно признать, книг на данную тему не так много (если они вообще существуют). Впрочем, самыми ближайшими соседями являются книги Эдварда Де Боно и, отчасти, «Латеральный маркетинг» Ф. Котлера. Возможно, книга «Найти идею. Введение в ТРИЗ - теорию решения изобретательских задач» также подходит.
Итак, автор – знаменитая писательница, среди бестселлеров которой значится «Есть, молиться, любить» – предлагает свои советы или свой взгляд на тему «быть криэйтором», для чего она, в духе Дейла Карнеги, предлагает различные советы по поводу «как быть успешным криэйтором». К примеру, мне понравился самый первый советы (все советы довольно обстоятельно прописаны): не бойтесь критики. Т.е. автор пишет, что всегда творческий работник сталкивался, сталкивается и будет сталкиваться с критическими отзывами – отзывами людей которым не понравилась чем-то эта работа. Автор в самом начале книги пишет, что возможно главная задача, которую должен решить креативный работник, это поставить барьер от едкой критики. Мне вспоминается высказывание, которое приписывают Стивену Кингу, «Если пишешь (книги, или картины, или лепишь, или поешь - все равно), кто-нибудь обязательно попытается тебе внушить чувство стыда за это». Это действительно важно, т.е. если человек будет постоянно думать, что скажут другие по поводу его работы, он либо не раскроет свой потенциал либо просто не создаст ничего. В связи с этим автор пишет, что Харпер Ли, автор книги «Убить пересмешника», создав мировой бестселлер, практически ничего не написала после него. Автор объясняет это тем что, создав книгу такого уровня как «Убить пересмешника», автор не могла позволить себе создавать последующие книги, которые очевидно будут намного раз слабее, а так как создавать все работы на таком высоком уровне просто невозможно, она не стала писать что-либо в целом. Как пишет автор, как прекрасно было бы, если бы Харпер Ли сломила бы это сопротивление и после своего бестселлера написала бы пусть в сотни раз слабее, но всё же новые книги, дав себе волю творить.
Вторым вопросом, который мне показался крайне интересным, является вопрос - должен ли начинающий криэйтор тратить всё своё время на создание произведения, рассчитывая, что своим творчеством ему удастся оплачивать счета. Согласно её истории, лишь после нескольких выпущенных (и успешно выпущенных) книг, автор ушла с основной работы, полностью посвятив себя написанию книг. Как я понял автора, лишь после того, как вы достигнете существенных результатов, стоит переводить свою творческую работу из разряда «хобби» в разряд «основная работа», т.е. работа, которая кормит. Как я понял автора, на начальном этапе, нервозность вызванная необходимостью оплачивать счета, а, следовательно, немедленно создать что-то успешное, может сильно помешать творческому процессу, т.к. голова будет занята совсем другим. Если я не ошибаюсь, именно такая ситуация сложилась вокруг основной работы Эйнштейна, которую он написал (или сделал наброски), когда работал клерком.