
Ваша оценкаРецензии
HaycockButternuts4 мая 2022Одомашненная катастрофа.
Читать далееЭта пьеса чрезвычайно любима режиссерами вот уже более восьмидесяти лет. Причина, наверное, в удивительно глубоком психологизме, созданных Кокто образов. "Les Monstres sacrés" - "Священные чудовища" - так в старину называли служителей Мельпомены Сам автор пьесы призывал опасаться театральных подмостков... Когда читаешь пьесу, то понимаешь почему.
Актерские маски прилипают к лицу так прочно, что снять их практически невозможно. Люди сцены и вдалеке от кулис носят на себе призрак театрального занавеса. В этой пьесе все чувства ложь. И в тоже время правда. На самом деле здесь никто никого не любит, разве что служанка Люлю, служащая при своей хозяйке чем-то вроде комнатной собачки и телохранителя.
Собственно, эта пьеса для троих. Остальные служат здесь в лучшем случае статистами и особой роли в действии не играют. Да, на сцене - любовь втроем. Уточню не просто любовь, а любовь-ненависть. Кто кого любит, а кто ненавидит так до конца и не поймешь, ибо границы чувств едва заметны, и одно моментально перерастает в другое.
Мне показалось, что кое-какие моменты действия, точнее его канву, Кокто позаимствовал из романа Сомерсета Моэма "Театр": стареющая актриса, неверный (или все-таки верный?) муж и его молоденькая любовница, восходящая звезда сцены. Имена более, чем говорящие: Эстер -- звезда, сияющая далеким холодным светом, манящая и недоступная, Флоран - красивый, но слишком декоративный цветок, тепличное растение, способное жить только вблизи кого-то, и Лиан, лиана, обвившая этот цветок, чтоб расцвести за счет его жизненных сил и достигнуть той самой Звезды. Но все не так просто, как кажется.
И в результате все заканчивается очень и очень по-домашнему. Или все-таки спектакль продолжается? Вечный, как сама жизнь.37 понравилось
304
lastdon27 октября 2024Les Monstres sacrés 1940
Флоран. Это все театр! Во всем виноват театр… Он уродует нас, искажает, обманывает нас всех. Все и всех!Читать далееВроде бы диалоги хороши, но мне кажется, что сюжет мелодраматичен.. Три персонажа - три театральных актера пожилая пара Эстер и Флоран, и начинающая актриса Лиан, любовный треугольник. Они неспособны быть собой в реальном мире и напрасно стараются избавиться от театральности, чтобы найти подлинность в своих собственных межличностных отношениях. Как не вспомнить шекспировскую фразу. Хотя, поведение Эстер оказывается нетривиальным, когда разбито ее сердце..
Про эту пьесу я узнал из мемуаров Веры Васильевой, она играла Эстер, вот что она восторженно пишет про пьесу:
В это время В.Н. Плучек решил подарить ряду актеров бенефисы, то есть мы сами могли выбрать пьесу, роль и режиссера. Я стала снова и снова перечитывать пьесы, чтобы, с одной стороны, найти роль, где могла бы выразить себя, и, с другой, чтобы эта пьеса не была противопоказана нашему театру. Так я случайно прочитала «Священные чудовища» Жана Кокто. Какое безумие – хотеть сыграть роль Эстер! Но это безумие охватило меня. Эстер – актриса на вершине славы, но возраст и мысли, связанные с ним, где-то внутри подтачивают ее. Играя на сцене, она неожиданно обратила внимание на старуху, которая, сидя на спектакле, пожимала плечами и вызывала смех зрителей. Такое произошло впервые – и от этого страшно. Затем одна девушка, влюбленная в талант Эстер, по молодости безжалостно говорит, что любимый муж актрисы изменяет ей. Это унижение надо скрыть, эту боль нельзя показать. Моя героиня испивает чашу горя до дна и сама ставит себя в невыносимые обстоятельства, при которых ты словно летишь в пропасть. И лишь раз прорывается ее отчаянье, когда она уходит из дома от любимого, но предавшего ее человека. Но все равно в итоге Эстер побеждает, и публика счастлива ее победе. Роль удивительно прекрасна, в ней всё: женственность и ум, мужество и затаенное горе, гордость и сила духа.Пожалуй надо посмотреть спектакль театра Сатиры, он, кстати, был весьма успешен. Может я чего-то не уловил.
14 понравилось
140
AnnaAnna12316 июля 2025Что наша жизнь? Игра!
Читать далееЖан Кокто, "Священные чудовища" (пьеса)
Как и в "Театре" Моэма, здесь жизнь и игра на сцене сплетаются в странный клубок.
Однажды в уборную к известной актрисе приходит незнакомая девушка и заявляет, что она любовница ее мужа. С этого начинается история странного любовного треугольника (прямо в духе твиттерских тредов про полиаморные коммуны в Тбилиси) и притворства. Почти каждая сцена выворачивает наизнанку предыдущую, обнажая ложь и в то же время путая ее с правдой. И вроде бы счастливый финал не кажется таким уж безоблачным, когда вспоминаешь, сколько герои тут наговорили и наиграли.
5 понравилось
68
nastya14108612 января 2024Читать далееПосле спектакля к известной актрисе Эстер приходит молоденькая старлетка Лиан и заявляет, что она – любовница её мужа, знаменитого актёра Флорана. Что они давно её обманывают, собираются пожениться, но теперь Лиан осознала, какой великой женщине причинила боль, и благородно отказывается от её мужа. Разговор с никогда не врущим жене Флораном расставил всё по местам. Большие актёры играют на сцене, не позволяя себе играть в жизни, маленькие – наоборот. Эстер не позволила Лиан разыграть собственную вульгарную драму и сделала шаг на опережение.
Цитата:
«Эстер. Я знала, что эта девочка тебя любит. Это моя вина! Не твоя. Ты мужчина, мужчина определенного возраста. Я уже немолода… Это было неизбежно!
Флоран. Ты заставляешь меня стыдиться самого себя.»
Ситуация странная, жена своими руками подталкивает мужа к другой женщине. Эстер почувствовала, что кризис семейной жизни неизбежен, что самый верный мужчина способен заболеть, «как собака чумкой», и решила, что чем быстрее это произойдет, тем лучше. Даже если измена причинит ей боль. Флоран говорит, что их с Эстер любовь такая безоблачная и вечная, что вдруг стала привычной, а девушка – это несчастный случай, из которого надо скорее выпутываться. Актёр вечно окружён поклонницами, но сердцем, телом и душой принадлежит только Эстер. Тут можно засомневаться, но драматург знал, о чём писал.
Лиан не жертва «священных чудовищ». Она была влюблена не в Флорана, а в его любовь к жене. Просто позавидовала чужому счастью.
Пьеса была написана в первую военную зиму («Главная цель спектакля – вывести зрителя из гипноза войны, заставить его поверить, что он находится в нормальном театре в нормальное время») для Ивонны де Бре. Интересно, что актриса была свидетельницей подобной ситуации в жизни самого Кокто. Произведение очень личное, поэт многое из своих отношений и переживаний откровенно перенес на сцену. Кто здесь кто - понятно.
Кстати, герой «Священных чудовищ» уже играет Нерона (с волосами, обсыпанными золотой пудрой) в «Британике» на подмостках «Комеди Франсэз». Премьера этого спектакля по Расину произойдет в 1941, а в легендарном театре – в 1952 г.2 понравилось
70