Голубка. Три истории и одно наблюдение. Контрабас

Оказывается, и под такими неприглядными внешне, незатейливо-банальными, аляповатыми даже обложками могут скрываться поистине настоящие книжные сокровища (издатели, по всей видимости, просто прячут их от нас, но и нас так просто не проведешь). Сборнику Патрика Зюскинда с "витриной" не повезло, зато читателю - самому въедливому и придирчивому - уж точно повезло с его содержимым: рассказов здесь немного, но удовлетворяет он, думается, самый взыскательный вкус.

Сразу оговорюсь: с творчеством современного немецкого писателя знакома, пусть и шапочно, довольно давно. Просмотренный почти сразу после выхода фильм "Парфюмер" - экранизация одноименного романа писателя - особых восторгов, правда, тогда у меня не вызвал, как и желания немедленно знакомиться с книжным первоисточником, но вот определенное представление об его творчестве в какой-то мере сформировал. В августе прошлого года была очарована его рассказом "Литературная амнезия", воздушный, удивительный, нежный и на любимую с детства книжную тематику. И только ждала удобного случая окунуться в его творчество поглубже; что ж, и такой случай наконец-то предоставился.

Вообще сборники по жизни не люблю, отношусь к ним с прохладцей: трудно читать подряд произведения одного и того же автора. За редким, правда, исключением: есть авторы, которые умудряются не повторяться, удивлять и радовать все новыми сюжетами, ошеломлять и потрясать доверчивого читателя, каждый раз предлагая какие-то новые фишечки, стили, приемы, завораживая то одним, то другим (я уж молчу про харизматичных персонажей!). Талантливые фокусники и аниматоры, они сделают все, чтобы внимание ваше не рассеялось, чтобы с напряжением следили вы за развитием каждой из представленной в книге историй, чтобы умилялись, как дети, каждой концовке, спрашивая себя: "Да неужели?" Вот сборник Зюскинда именно из таких книг, и поэтому основным вопросом моим при чтении книги вновь было (думаю, уж набившее оскомину постоянным читателям моих рецензий): "Почему я дохожу до всего этого - яркого, забавного, драматического, захватывающего - только сейчас?" Хотя риторический вопрос ответов, конечно, не подразумевает...

Сборник без преувеличения замечательный. И да, каждый действительно найдет здесь что-то для себя. Представленные новеллы меж собой никоим образом не связаны, потому читать можно выборочно и в каком угодно порядке (даже если прочтете лишь один рассказ из книги, это будет прекрасно, ведь рассказы здесь шикарны). Разочарованием книги стал для меня лишь один рассказ, но это, возможно, лишь мое, исключительно мое субъективное восприятие. Зато оставшиеся порадовали безмерно. И кстати, здесь будет даже одна монопьеса - жанр во многом экспериментальный и сложный для любого писателя и читателя, - но Зюскинду удалось и здесь сделать конфетку.

Открывает зюскиндовский сборник нежная "Голубка" - звучит-то как романтично! Умеет все-таки этот талантливый немец обыграть заглавие и сыграть на ожиданиях публики, потому как нежным я бы произведение назвала в последнюю (никакую то есть) очередь. Это весьма насыщенная история погрузит скорее в мир страхов, комплексов, неврозов, неуверенности в себе, мир катастрофизации самых жутких опасений, мир нарушенных коммуникаций, мир одиночества - и все это, представьте себе, "Голубка"... Один день из жизни обычного охранника, проводящего целые дни на мраморных ступенях перед банковским учреждением. День, полный тревог, бессмысленной сутолоки хлопот и забот, рутины, день метаний, день ухода, день возвращения... Череда событий и встреченных людей, происшествий, забавных и не очень... Я то ли не отошла до сих пор от "Улисса" (вечный привет Джеймсу Джойсу), то ли это действительно похоже (а почему, спрашивается, не могут современные писатели вдохновляться бессмертной классикой?), но отчего-то мне так и виделся здесь Блум... Красивый, душевный, напряженный рассказ наверняка погрузит и в собственные размышления на тему вечных тайн бытия...

Лучшим произведением данного сборника считаю (и хочется надеяться, что по праву) "Тягу к глубине" - о, это действительно было что-то невероятное для меня - по сюжету и по тем чувствам-впечатлениям, что вызвал в итоге совсем небольшой рассказ. Люблю о художниках, как вообще в целом о творческих людях, мне всегда интересно зарождение творческой мысли, как устроен творческий процесс и взаимоотношения с поклонниками твоего таланта и вездесущими критиками. И вот как раз последнее - критика - здесь и будет по сути главной идеей и центральной темой рассказа. Не люблю слово "мораль" - веет от него всегда чем-то таким, строго-суровым, - но здесь мораль, на мой взгляд, как раз есть: тактичнее надо быть с людьми, неосторожное слово может когда-то погубить чью-то жизнь, лишить уверенности в себе, разрушить что-то важное в жизни другого. Еще одна необычайно драматическая история от подлинного мастера подобных сюжетов.

Рассказ "Сражение" по названию может отослать нас к военной тематике. Ничуть не бывало: автор продолжает нас запутывать и играть с нашими ожиданиями. История более спортивная, что ли, и по сюжету отсылает скорее к знаменитой "Шахматной новелле" Цвейга. Зюскинд в присущей ему манере исследует вопросы тщеславия, ожиданий публики от собственных кумиров (когда старые кумиры надоедают и хочется новых), темы уверенности в собственных силах и темы самоуверенности. Динамичное повествование очень гармонично здесь соседствует с глубоким наполнением самой истории, аналогии ведь можно проводить не только со спортивными состязаниями, взяв за основу куда более широкое полотно жизни...

"Завещание мэтра Мюссара" стало той самой белой вороной - не понравилось совершенно, хотя как знать - может, вам понравится больше...

"Литературную амнезию" с удовольствием перечитала, благо история коротенькая, но цепляющая. Что-то в этом есть: забывать, не помнить, изгонять из памяти навеки, открывать книгу каждый раз по новой, с чистого листа, как учат открывать жизнь опытные тренеры-коучи. Рассказ удивительный, забавный и вместе с тем неожиданно волнующий, глубокий и не такой уж и смешной: умеет все-таки Зюскинд переворачивать с ног на голову привычно-обыденное, показывая изнанку, одаряя новым взглядом на кажущееся обычным. Страшно терять самое ценное - воспоминания...

Венчает книгу пьеса "Контрабас" - еще одна жемчужина сборника, но уже драматургического плана. Еще одна замечательная история странного одинокого человека, безусловно, талантливого и одаренного, творческого (из названия произведения, думаю, понятно, что по профессии он музыкант), несчастного, забытого миром в этой звукоизолированной комнате. Мечтающего о любви и о признании, робкого, неуверенного. Грустная история под аккомпанемент музыкального инструмента: струны души играют при этом куда более печальную мелодию. К пьесам-то по жизни равнодушна, что уж говорить о монопьесах, но эту уж точно, думаю, запомню надолго: рафинированная тоска льется с ее страничек, хочется помочь и приободрить героя, сказать, что все еще будет хорошо - ему всего-то тридцать пять и жизнь только начинается. Думаете, поверит?.. Как знать, а история вместе с тем безумно красивая...

Рассказы в сборнике очень разные, но если бы меня попросили назвать что-то объединяющее их, я бы, наверное, сказала так: истории о чудиках и чудаках. Не таких, как многие из нас, и оттого таких интересных и притягательных, оттого таких живых и настоящих. Слово "чудачество" никогда не носило для меня оттенок пренебрежения или оскорбления, не носит и сейчас. Отличные это ребята, с которыми знакомит нас Зюскинд. По-своему очаровательные, милые, со странностями, но если б все в мире были одинаково правильными, от тоски можно было бы, думаю, сойти с ума...

Книгу рекомендую, на обложку не смотрите - содержание всегда неизмеримо важнее)

P.S. А "Парфюмера" все же закинула себе в виш-лист - авось когда-нибудь и доберусь до самого известного произведения немецкого автора - непонравившаяся и разочаровавшая экранизация не повод отказываться от чтения самой книги.

На этот раз Зюскинд завлёк интересной литературной формой: перед нами пьеса-монолог обиженного жизнью контрабасиста. То есть это ему кажется, что жизнь его обидела, однако постепенно по ходу пьесы выясняется, что этот человек попросту находится не в ладах с собственным "я".

Ему тридцать пять, он одинок и работает в оркестре. Вот он, к примеру, жалуется, что в оркестре он фигура незаметная, лишь третий контрабасист. Но если посмотреть с другой стороны, он является постоянным штатным сотрудником. И если даже у музыкального директора контракт на пять лет, то у него он бессрочный, со всеми всевозможными гарантиями. Да, зарплата не слишком высокая; но зато достаточно свободного времени. Тут же он жалуется, что свободного времени, конечно, много, но он совершенно не знает, на что его употребить, поэтому предпочитает отгородиться от внешнего мира у себя в акустически изолированной квартире. Но так чья же в том вина?
Жалуясь на неразделённую любовь к солистке Саре, которая позволяет себе безраздумно посещать всякие рестораны с коллегами и заезжими звёздами, наш герой тем не менее прекрасно отдаёт себе отчёт в том, что никогда даже не пытался приблизиться к Саре, заранее уверенный в своей некомпетентности в любовных делах. Он предпочитает пиво и контрабас, которым не надо доказывать свою состоятельность.

С контрабасом у молодого мужчины тоже сложные отношения. Вроде своеобразного стереотипа "любовь-ненависть". С одной стороны, музыкальный инструмент уже стал его неотъемлемой частью, но и у любимых есть свои недостатки:

Наш герой, однако, не такой брюзга, как может показаться. Ему не чужды чувство юмора и здоровый сарказм, он прекрасно эрудирован и просто закидывает читателя разнообразнейшей информацией о музыкантах, их произведениях, особенностях работы оркестра, о роли контрабаса в сравнении с другими инструментами и о самом контрабасе в частности. Я бы даже сказала, что автор от чистого сердца отвёл контрабасу полноценную роль второго плана.

Интересно, тревожные люди хоть на капельку понимают, насколько они утомительны для окружающих? Естественно речь идет не об общении со специалистом, когда человек пришел с этой проблемой решать ее, а об обычной коммуникации с дерганым, ипохондричным, направившим всю свою фантазию на водоворот негатива и отрицательности существом. Если бы они только знали, как похожи на болотную топь, трясину, всасывающую всю энергию самого человека и всех тех, кому не повезло оказаться рядом...

Джонатан Ноэль именно такая утомляющая, изматывающая, изнуряющая, обессиливающая личность. Причем на собственном подтачивании он не останавливается, накидывая сети и на тех, кто встречается на жизненном пути - даже на голубя. На своем опыте он научился тому, что на людей нельзя полагаться, что жить можно только не вступая ни с кем в близкие связи - поэтому существует мужчина отстраненно от мира, вроде как, являясь его частью, но в то же время, представляя из себя лишь оболочку, шагающую по улицам, выполняющую действия, тогда как внутри кипит работа - надумать, напредставлять, нафантазировать больше, еще больше плохих перспектив каждой мелочи. "А вдруг..."

Кажется, Патрик Зюскинд выставляет голубя, однажды залетевшего в дом к главному герою, как триггер, щелчок, заставивший Джонатана сдвинуться с места - сначала вопреки, из сопротивления гадкой птице и ее следам, а затем продолжившегося в лабиринтах сознания, когда вспоминается зависть бродяге, придумывается болезнь глаз, вызывающая расплывчатость восприятия, раздваивается личность, проявляются попеременно агрессия и суицидальные порывы. После чего наступает катарсис, в котором итог - "без других людей он не сможет жить". И тогда плевать на голубя, да и голубь исчезает без перышка, без следа...

Видимо, "Голубь" - один из художественных примеров трансформации. Один из самых тяжелых для восприятия - переплыть пропасть между, грубо говоря, затопившим пессимизмом и пониманием, что больше не страшно, потому что весь хаос мыслей, чьим олицетворением был голубь, подконтролен и подвластен человеку - он был защитой от того, что беспокоило на самом деле. И стоит лишь взглянуть на то, чего видеть не хотел - и пыль стряхнется, останется только суть.

Я знаю людей, в душе которых вселенная, она неизмерима, бесконечна. Но до нее никому дела нет, хоть убейте.

Это лето у меня в какой-то степени проходит под знаком Зюскинда. Я вообще как-то особо не интересовалась этим автором. Прочла у него «Парфюмера», насладилась и успокоилась. А в июне мне библиотекарь порекомендовала прочитать его «Голубку», ну а я, конечно же, согласилась, ибо советам конкретно этого человека доверяю, а Зюскинд мне, в принципе, по нраву. В итоге оказалось, что «Голубка» на руках, но по ходу дела в закромах обнаружились две другие его книги - «Повесть о господине Зоммере» (которая была прочитана мною ранее и произвела на меня огромное впечатление) и «Контрабас». Кстати говоря, теперь я заполучила и «Голубку», но роб этом пока говорить рано, так что вернемся к нашим контрабасам.

Эта пьеса довольно странная. Вообще первая мысль, которая пришла мне в голову, когда я начала читать «Контрабас», что он очень похож на «Легенду о пианисте» Барикко. Конечно, согласно временной шкале написание сравнение должно идти в обратную сторону, но, так как Барикко я прочла раньше, то у меня сравнение получилось именно таким. Но, должна отметить, что похожи они не атмосферой, а исполнением. Да и то, исключительно в какой-то мере. Лично мне оба произведения напоминают какой-то летящий поток, в котором струятся прекрасные мелодии, но их сложно различить за шумом голосов. Это просто личные впечатления и ощущения, которые ни на что не претендуют. Так, размышления даже. Но уйдем от сравнений, ибо они вообще мало о чем говорят, так как произведения нельзя сравнивать вообще - это как засовывать два бриллианта в одну оправу, вроде должно выглядеть богато, а выходит какое-то недоразумение.

«Контрабас» - это история о человеке, который любит свой музыкальный инструмент и одновременно в чем-то ненавидит его. Все это льется на читателя сплошным монологом, который кажется даже малость бредовым и бессвязным, какими часто и бывают длительные монологи, ибо человеку бывает сложно говорить с самим собой, не слыша ответа. И вот так наш герой. Его инструмент крайне важен для оркестра, но при этом контрабасистов никогда не замечают, будто их не существует. Он играет, из его инструмента вырываются звуки, но их никто не слышит, никто не может различить в общем потоке мелодии. Также и его голос, монолог, подобные которому постоянно произносятся вокруг - и это чудо, что мы сегодня услышали именно его, завтра будет говорить кто-то другой. Читателю рассказывается о музыке, о любви к ней и о том, чем приходится ради этого жертвовать. Но на самом деле, как я считаю, эта пьеса не только о любви к музыке, которая в какой-то мере здесь, несомненно, присутствует, но и о ненависти к ней. Ведь иногда получается так, что от жизни ожидаешь одного, а получаешь другого. Например, хочешь быть первой скрипкой, а по какой-то нелепой причине выбираешь контрабас, чтобы всегда прозябать на задних рядах в оркестре. Но, казалось бы, все можно изменить, стоит только сделать шаг, но когда привыкаешь к одиночеству, к уютным стенам своей комнаты, которые становятся твоим другом, сложно сделать этот шаг. И в итоге остается только обещать себе, что вот-вот, очень скоро этот шаг будет сделан... и сидеть на месте.

Должна попросить прощения за такую сбивчивость рецензии, но, удивительное дело, когда я стала думать об этой пьесе, прокручивать прочитанное в голове, то поняла, что оно никак не хочет выстраиваться ровными рядами и раскладываться по полочкам. Поэтому так. А вот если вдруг кто-то хочет очень короткого выражения мыслей, то я бы сказала так: это книга о жизни. О настоящей жизни, в которой мы часто выбираем не тот путь, но нам не хватает смелости свернуть с этой уже протоптанной тропы.

Необычность книги проявилась в том, что она монологична - включает в себя рассуждения музыканта оркестра, играющего на контрабасе, который заменил ему все в этом мире. Книга произвела на меня большое впечатление. Однако,она не всем понравится. Хотя смысл ее не так уж и противоречив, до сих пор ведется множество споров касаемо идеи этого произведения.

Немецкая литература представляет для меня интерес. После чтения книг писателей родом из Германии меня часто посещает мысль, что вся глубина, чувствительность восприятия и утончённость нации заключается в душе, а не во внешних проявлениях вида арийской холодности и отчуждённости.
Ознакомившись с небольшим монологом, я поняла, насколько несчастна судьба маленького человека, как важно любому сознательному существу быть понятым, услышанным и востребованным социумом.
Отношение музыканта к своему контрабасу довольно противоречивое. Кажется, что он сам себя уговаривает, рассказывая о преимуществах инструмента, будто хочет доказать, что его занятие имеет хоть какую-то пользу и смысл. А позже говорит совершенно обратное вышесказанному.
С одной стороны инструмент мешает жить своему владельцу, а с другой - это единственное, что занимает в жизни молодого мужчины значительное место. Сложное противоречие. Музыкант находится в затяжном сплине. К нему испытываешь сострадание. Герой пытается зацепиться за мир, и у него почти получилось: на помощь пришла любовь к женщине. Но отпустит ли своего хозяина (или скорее раба) большой и тяжёлый контрабас?

Несколько лет подряд, учась еще в музыкальной школе, я играла в ансамбле. Да, не в оркестре. И не на контрабасе. На виолончели. Виолончель - более сольный струнно-смычковый инструмент, чем контрабас, но и среди виолончелистов есть "первые" и "вторые". Я всегда была в рядах "вторых" - в моей партии было больше басов, ритма, чем мелодии. Но убери нас, основная мелодия не будет звучать. Когда она одна, то не чувствуется красоты и глубины музыки. "Вторые" виолончелисты не менее важны, чем "первые", хоть и невозможно их слушать без последних, основных. В ансамбле, оркестре, как и в жизни, о чем, собственно, и написан роман, нет вторых ролей. Стоит лишь приглядеться попристальней к тем, которые кажутся таковыми на первый взгляд, и увидишь их важность и нужность.

Есть такая музыкальная группа Marimba plus, там, на концерте я впервые (и пока это единственный такой опыт) слышала соло на контрабасе. Это было необычно и... великолепно.

У человека есть контрабас, но и у контрабаса есть человек. Между человеком и контрабасом нет ничего общего, но вместе с тем музыкант и инструмент – единое целое, потому что только так рождается божественная музыка. Только так существование и музыканта, и инструмента имеет смысл. Взаимоотношения героя Зюскинда со своим другом, соперником, врагом, родным и чужим, живым и неодушевленным контрабасом (один на один с инструментом и один на один с читателем) проводят нас по всему лабиринту человеческих отношений, включая сильнейшую ненависть и безоглядную любовь.

Патрика Зюскинда отличают виртуозное владение языком, тонкий юмор, нескрываемые симпатии к своему одинокому и чудаковатому герою. Слышала, что есть одноименный моноспектакль Константина Райкина, сходить бы.

Хотя сам Зюскинд никогда и не играл, насколько я знаю, на контрабасе, он, пожалуй, сумел создать то, что пока не написал ни один композитор в мире - меланхолическое произведение для одного контрабаса.

Жанр: Это замечательная аудиокнига. Ранее пытался читать, но так и не дочитал, на столько скучная и не понятная показалась тогда пьеса.
О чём: Сейчас же в исполнении Анатолия Рариковича и с дополнительными звуковыми вставками (звуки контрабаса написанные в произведении, музыкальные произведения о которых говорит герой) я не мог остановиться на столько меня это захватило.
По началу мне ошибочно показалось, что это что-то подобное "Парфюмер" по динамичности, потом во время прослушивания так же ошибался, что это про музыку.
Понравилось: Эта история, я бы даже добавил "трагическая история", человека, работающего в государственном аркестре на контрабасе. Все события происходят в одной комнате, но эти мысли и история переносит слушателя в разные места и время. Так же есть малоизвестные не музыкальному читателю (коим я являюсь) интересные факты о музыке и композиторах. Тут выражается гений Зюскинда, встречаемый мной в гениальном "Парфюмере" - правдивость в каждой мелочи!!!
Это моноспектакль и думаю, что воспринимать его лучше в исполнении, а не на бумаге. Ну это как сценарий к "Трансформерам" читать (это экшн и его нужно видеть). Это пьеса о музыканте и её нужно слышать.
Экранизация: Так же узнал, что есть спектакли по этому произведению. Теперь понимая, что от исполнителя зависит моё восприятие, хочу посмотреть спектакль в исполнении Хабенского (уверен, что есть видео спектакля).

Название пьесы - "Контрабас". Ну, тут всё понятно. Рассказ контрабасиста о контрабасах, контрабасистах и не только. Раскрывать содержание не буду, опишу только свои ощущения во время прочтения, по мере того, как они изменялись.
Ну что ж, начнём...
1)

Тааак...интересно...
2) Это не "Парфюмер"...
3) Каким же надо быть гением, чтобы на протяжении десятка страниц писать о контрабасе и не разу не повториться...
4) Равикович под аккомпанемент пиваса жалуется на"жисть"... ( книгу прослушала в исполнении этого актера. Готова держать пари, что явственно видела, как он достаёт сей напиток из холодильника и наливает его в стакан)...
5) Эй, ты куда пошёл? Какая репетиция? Я ТРЕБУЮ ПРОДОЛЖЕНИЯ БАНКЕТА!!!

Этот короткий и очень прекрасный очерк (или это эссе?) нужно прочесть всем таким людям, как ваша покорная слуга. Я имею в виду тем, кто читает книги тоннами, а через год уже ничего из них не помнит кроме общих черт. Хоть прям заново перечитывай!

Автор с таким классным юмором и, самое главное, очень правдиво описывает все эти ощущения и эмоции от первого лица. Я от души посмеялась.