Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы

Изучайте приемы создания кино через фильмы, которые вы знаете и любите. Используя ключевые сцены из самых известных фильмов, Тим Грирсон исследует все: от кинематографии до секретов общения с камерой. Например, понятие «большая глубина резкости» он объясняет через «Гражданина Кейна», форсированную перспективу — через «Эльфа», а замедленную съемку через сцены из «Бешеных псов». Примеры из блокбастеров («Чудо-женщина») и лауреатов «Оскара» («Рокки»), жемчужин эпохи немого кино («Нетерпимость») ...

Жанры

Рейтинг LiveLib

3,6

107 оценок

5
15%
4
51%
3
27%
2
6%
1
1%

Ваша оценка

Прочитали 135Хотят прочитать 278

Рецензии

Аноним25 июня 2021 г.
Вот это кино и на экране твой любимый герой)
Отличная книга по киноискусству и постановке фотокадров для таких чайников,как я. Понятным языком автор рассказывает о азах актёрской работы, грамотной работе звукооператоров, монтажеров, осветителей, вечном поиске каждого режиссёра своей личной " фишечки", которая и будет визитной карточкой много лет. Все эффекты и явления рассматриваются на кадре из какого-либо фильма в различных жанрах. Оказывается,что не всегда в блокбастерах " топорные" диалоги, а в фильмах ужасов кроме удачного злодея необходимы еще правильный кадровый голос и свето- тень. И даже межкадровые переходы во многих фильмах несут в себе сакральный смысл. Было интересно узнать о том, как создавались любимые фильмы и найти для себя что-то новое)
Читать далее
26
436
Аноним28 июня 2021 г.
Снятая в контурном свете золотого часа героиня находится в подчеркнутом голландским углом состоянии нервного душевного напряжения, хрупкое равновесие которого обыгрывается дерганой линией глубины резкости проходящей сразу через две третичных точки кадра… — это не цитата из книги, но тот бесполезный язык разговора о кино, которым (надо вам это или нет) вы обязательно овладеете к концу этой довольно странной книги.
Автор группирует многообразие приемов кинематографического языка разной степени очевидности (от крупного плана и кадрирования до зональной линзы и принудительной перспективы), а затем комментирует способы их использования на примере трех скольно-нибудь релевантных стоп-кадров. Если у автора получился хороший пример, то в тексте попадется отсылка к авторитетному источнику или какая-нибудь актуальная цитата-комментарий участника съемок. Если пример не удался, а таких, к сожалению, в книге большинство, то автор растекается набором своих субъективных ощущений в духе первого параграфа рецензии. Этим ощущениям, конечно, тоже есть место в разговоре о приемах кинематографа, но когда на каждый фильм выделяется такой объем слов что его едва можно назвать «объемом» — невольно ждешь от уровня текста значительно большей информативности.
Уверен, что у научного редактора Таисии Кругловых была очень веская причина перевести форсированную перспективу — принудительной, а голландский угол — косым.
На каждую из представленных в книге тем в свободном доступе найдется не одно и не два куда более информативных и развернутых эссе. Зачастую, в видеоформате, иллюстрирующим указанные приемы в динамике — и я не вижу ни одной причины по которой полтора часа потраченных на чтение этой книги не стоило бы провести за просмотром видео-эссе каналов вроде Nerdwriter1, Lessons from the Screenplay и других.
Можно было бы сказать что эта книга заслуживает внимания хотя бы тем, что компактно визуализирует карту языка кино, но и здесь она едва-едва проходит по поверхности. За рамками книги остаются даже такие темы как: цветокоррекция, символизм, длина кадра, музыкальное сопровождение, экспозиция, диапазон цветов и так далее, не говоря уже о какой-нибудь интертекстуальности и эффекте Кулешова.
Читать далее
19
296
Аноним18 сентября 2021 г.
Никогда не задумывалась о нюансах и тонкостях кинематографа, но в последнее время довольно часто попадаются на глаза книги на эту тему, но они все разные и в каждой можно узнать что-то новое.
⠀
Используя ключевые сцены из самых известных фильмов, Тим Грирсон исследует все: от кинематографии до секретов общения с камерой. Объясняется на примерах и кадрах разные техники съёмки — резкость, переспектива, замедленная съемка — а также рассказывается в каких моментах такие приемы будут более выигрышно смотреться.
⠀
Стоит отметить, что в этой книге Тим Грирсон рассказывает о режиссерских находках, которые делают великие фильмы уникальными. Вся изнанка у вас на виду: от особенностей жанра до нюансов. У читателя будет возможность разглядеть в шедеврах мирового кино что-то новое.
⠀
Каждому, кто хочет понять, что происходит за камерой — книга будет увлекательным путеводителем по миру кинематографа. Но помимо режиссерской работы, здесь есть и разделы об актерском мастерстве (как актеры вживаются в роль, как сыграть то, что тебе не знакомо, да и вообще те чувства, которые ты не испытываешь?!), еще об освещении, сценариях, да и любая техническая сторона, которая имеет отношение к созданию кино — будет у вас как на ладони.
⠀
Чтобы дать читателям представление о широте и потенциале кинематографа, автор включил примеры от немого кино до блокбастеров, от лауреатов премий до артхауса — в каждом есть своя изюминка, о которой стоит узнать.
Читать далее
5
269

Все рецензии

Цитаты

Аноним25 июня 2021 г.
Зрители уже привыкли к хоррорам, поэтому их страх притуплен. Начинающим кинематографистам не помешает иметь в виду, что съемка с рук способна стереть видимость условности в их работе. Вместо этого получается видимость реальности, где все возможно.
7
63
Аноним26 августа 2021 г.
В кино всё как в жизни: никто не любит длинные скучные речи.
6
61
Аноним25 июня 2021 г.
Считается, что блокбастеры – не самые подходящие примеры интересных диалогов. В конце концов, их персонажи говорят только что-то вроде: «Прыгай!» и «Берегись!» – когда они не выдают что-то остроумное, не так ли? Но на самом деле, даже в военных и экшен-фильмах хороший сценарист наделяет своих героев и чувствами, и умом. То, что зрители идут на зрелище, вовсе не означает, что они не хотят убедительных персонажей и увлекательного диалога.
6
147