Главное в истории русского искусства. Ключевые работы, темы, техники, направления

Кратко, просто и интересно — об истории развития русского искусства со времен Киевской Руси до 1917 года. Вы узнаете об основных стилях, жанрах и материалах, а также познакомитесь с 55 наиболее значимыми полотнами русских живописцев — от Андрея Рублева до Казимира Малевича. Мария Швец объясняет, как и почему развивалось русское искусство, кто создавал моду на стили и жанры, что они собой представляли, где и когда были впервые использованы. Книга знакомит читателей с лучшими и известнейшими об...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,5

144 оценки

5
62%
4
35%
3
3%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 171Хотят прочитать 1156

Рецензии

Аноним21 апреля 2021 г.
ПОЛУЧАЕМ ЭСТЕТИЧЕСКОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ
«Над истинно прекрасным в искусстве — время бессильно»
Кратко, просто и интересно – об истории русского искусства.
Искусство всегда удовлетворяло эмоциональные, интеллектуальные, нравственные и эстетические потребности человека. Каждый раз, когда я читаю книги об искусстве – я развиваю своего внутреннего эстета. Во мне, как будто убирается блок, я начинаю видеть красоту вокруг себя, а когда смотрю фильмы или делаю фотографии, начинаю замечать цветовые и световые решения.
«Главное в истории русского искусства» - книга, которая делится на четыре раздела:
«Стили и направления». Здесь мы узнаем о самых востребованных направлениях искусства: Рококо, классицизм, академизм, русский модернизм, реализм, романтизм и.т.д. А также о знаменитых художниках, работающих в этих направлениях.
«Произведения». В этой части мы насладимся иллюстрациями и узнаем историю 55 знаменитых картин: «Последний день Помпеи», «Явление Христа народу», «Неравный брак», «Черное море», «Над вечным покоем» и.т.д.
«Темы и жанры». В этом разделе раскрыты понятия, которые так важны для объяснения особенностей русского искусства. Здесь мы детально изучим содержание работ, которые помогут нам понять этические, духовные вопросы и актуальные проблемы эпохи.
«Техники и материалы». В этой части раскрыты: история появления материалов в России, особенности работы с ними. Мы узнаем: в какую эпоху была популярна акварель, чем ценна гуашь, что такое ксилография и офорт, и какие преимущества дает смешанная техника.
Я как всегда под впечатлением от книги. Налюбовалась произведениями искусства, узнала много нового и получила заряд вдохновения. Спасибо @miftvorchestvo за такие содержательные книги, которые помогают соприкоснуться с прекрасным.

Читать далее
108
2,8K
Аноним10 мая 2021 г.
Помню, в детстве у моей соседки по лестничной площадке была громадная книга с работами Ивана Айвазовского. Я находила 1001 причину для того, чтобы мне в руки дали это сокровище. И когда эта жемчужина оказывалась у меня во власти (хоть и ненадолго), я со всех ног мчала домой, запиралась в комнате и с трепетом открывала книгу, бережно переворачивая страницы.
Его морские пейзажи меня завораживали.
Вы видели эти волны? А сгущающиеся тучи? Драматические кораблекрушения. Морские сражения.
Грандиозно! Это картины человека поистине влюбленного в море.
Так, с восхищения творчеством Айвазовского и началась моя большая любовь к искусству.
Однако именно эта книга открыла для меня других, не менее талантливых русских художников: Фёдора Рокотова, Василия Верещагина, Алексея Саврасова, Михаила Нестерова.
Здесь рассказывается об истории русского искусства со времен Крещения Руси до начала XX века.
Много сказано о стилях и направлениях. Я, к примеру, люблю барокко с его парадными портретами, рококо, где важно подчеркнуть аристократизм моделей, классицизм с его историческими полотнами и обращением к античности, романтизм с его акцентом на внутренний мир человека, реализм и его обличение пороков современного общества, а так же импрессионизм.
А вот что касается течений русского авангарда, то они для меня неестественны, я не вижу в них красоты, мой внутренний эстет не получает удовольствия от таких картин, увы. А вам что ближе?
В книге представлены знаменитые картины в хронологическом порядке, масса интересной информации о темах и жанрах, основных техниках и материалах. Но ко всему прочему, любопытных читателей будут ждать и истории создания произведений. Обожаю такое!
Самое любопытное, на мой взгляд, то, что у каждой картины есть своя история. Что вдохновило художника на создание того или иного полотна? Может это была трагедия, как в случае с Алексеем Саврасовым и его картиной "Грачи прилетели"? Или несчастная любовь художника, как у Пукирева?
Люблю, когда всё структурировано и нет путаницы, хаоса. Смело могу рекомендовать к прочтению всем любителям русского искусства! Потрясающая книга!
Читать далее
32
2,2K
Аноним31 марта 2021 г.
«В картине посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право иногда отступать от условной красоты форм.» Карл Брюллов
Сегодня поговорим о русской живописи.
Так получилось, что мама с детства привила мне любовь к искусству. Мы часто летом ездили к родственникам в Санкт-Петербург (тогда еще Ленинград), и каждый раз посещали Эрмитаж и Русский музей. В Москве же я очень любила постоянную экспозицию Государственной Третьяковской галереи.
Мои фавориты - «Всадница» К.Брюллова, сказочные полотна Васнецова, Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу», «Неравный брак» Пукирев, «Лунная ночь на Босфоре» Айвазовский, «Демон» Врубеля и др.
Эти художники и их картины отпечатались в моем сознании Они известны каждому русскому человеку с детства. Они неотъемлемая часть русской культуры. Их полотна висят в Третьяковской галерее, Русском музее и многих других. Они вдохновляют, вызывают споры и дискуссии, им подражают, ими восхищаются. Все это – великие русские художники!
В данном прекрасном подарочном издании вы найдете всё и всех от классицизма, романтизм до авангарда, футуризма и соцреализма. 55 самых значимых произведений искусства: со времен Киевской Руси до 1917г.:
Иконопись Андрея Рублева;
Карл Брюллов «Последний день Помпеи» (1833г.);
Александр Иванов «Явление Христа народу» (1857г.);
Иван Айвазовский «Девятый вал» (1850г.);
Алексей Саврасов «Грачи прилетели» (1871г.);
Илья Репин «Бурлаки на Волге» (1870—1873гг.);
Василий Суриков «Боярыня Морозова», Петров-Водкин,
Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887г.); Казимир Малевич, Исаак Левитан и многие другие.
Узнаете о всех направлениях, стилях, жанрах и модных течениях в русском искусстве, поймете откуда ветер дул, и кто задавал моду на те или иные стили и жанры.
В книге четыре раздела: «Темы и жанры», «Направления и стили», «Произведения» и «Техники и материалы». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Разделы внутри организованы хронологически, но читать книгу можно в любом порядке.
Если вы интересуетесь русским искусством и хотите научиться разбираться в русской живописи и скульптуре, то эта книга для вас!
«Вся живопись — слабое подражание природе.» И.К.Айвазовский
Читать далее
10
1,8K