L'arte in sei emozioni

Автор построил рассказ вокруг 6 эмоций: желание, безумие, веселье, изумление, страдания и сомнения, и через них показывает, как менялось искусство.
От античных скульптур с их телесной откровенностью до средневековых образов, где чувства прячутся в жестах, символах..

При чтении я, пусть и не все 6 эмоций испытала, но желание, веселье, изумление и кааапельку сомнения (а как иначе?) - точно)) И, конечно же, восхищение!
Особая ценность для меня в том, что в книге есть и известные шедевры, и работы, о которых я раньше не слышала-не видела!

Читала эту прекрасную книгу с ощущением, словно автор - это гид, который взял меня за руку и водит по музеям и эпохам!)

Пол Экман и Уоллес Фризе в своих исследованиях в 60х гг. выделили 6 универсальных основных эмоций, одинаково выражающихся у людей на всех континентах: Счастье, Удивление, Отвращение, Гнев, Страх и Грусть.

Опираясь на это, Д’Орацио идёт другим путем, исследуя промежуточные эмоции, уловить и понять которые почти всегда труднее: Желание, Безумие, Веселье, Страдание, Изумление и Сомнение.

Чтобы понять, насколько эмоции оказались подвержены изменениям сквозь столетия, поскольку это дает на ключ к понимаю того, что породило эмоции и как относилась к ним эпоха.

Действительно ли Средневековье было страдающим? Почему в самых страстных сценах предметов искусства Античности лица героев так равнодушны? Как Гермафродит и другие боги античного пантеона повлияли на сегодняшнее искусство? 

Почему нужно было стыдиться желаний? И когда удовлетворение сиюминутных страстей стало обыденностью?

Почему причину Безумия перестали видеть проделками демонов? Что связывает «Медузу» Караваджо и «Сумасшедшую» Балла, а статую «Спящего Гермафродита» и «Амура победителя» Караваджо? 

Почему вдруг Святая Мария стала сомневаться в своей миссии? 

И как сомнение стало рычагом прогресса?

Д’Орацио будто открывает секретный код к произведениям искусства, которые мы уже знаем. Или думаем, что знаем. 

Ссылки на огромное количество источников не дают усомниться в достоверности информации. 

Большой интерес вызывают главы, посвящённые современному искусству. 

Я искренне стараюсь понять и принять его? поскольку считаю, что искусство – это не только эстетика, но мыслительный процесс, рефлексия увиденного или придуманного, и «радовать глаз» никогда не должно быть единственной функцией произведения. 

Кто не слышал о перфомансах Марины Абрамович или Билла Виола? Многое открылось с другой стороны. 

Все мы люди обуреваемы страстями, и художники порой в большей степени, поэтому разложить историю с точки зрения ни техники, ни стилей, ни мировой истории, а эмоций – завораживающая идея. 

Удивительно, но несмотря на то, что многие привыкли обращать внимание на глаза, именно брови представляют собой ту часть лица, в которой страсти находят наиболее яркое отражение. Когда бровь приподнимается наполовину, это движение служит выражением приятных чувств. Напротив, когда бровь наполовину опускается, это указывает на страдание.

Автор книги проанализировал 6 основных эмоций в искусстве, способных расшевелить нашу бровь.

ЖЕЛАНИЕ. От изысканного эротизма гомеровской эпохи («Амур и Психея») и божественной чувственной страсти до бесстыдного соблазения («Амур-победитель» Караваджо) и иллюзорной близости («Влюбленные» Магритта).​

БЕЗУМИЕ. Мрачное и кровавое чувство, способное проснуться в человеке в любой момент. Социальное сумасшествие изобразил Босх («Корабль дураков»), а одним из самых страшных образов в истории искусства считается «Медуза» Караваджо. Хотя лично мне «Крик» Мунка кажется куда более иррационально жутким и терзающим душу.​

ВЕСЕЛЬЕ. В роли первых весельчаков на полотнах мастеров были путти (маленькие мальчики и херувимы). Позже художники стали изображать светские застолья и пиршества («Бал в Мулен де ла Галетт» Ренуара).

СТРАДАНИЕ. Повсеместно использовалось Церковью и власть имущими, щедро платившим художникам за изображения оплакивания Христа или картины публичных пыток.

ИЗУМЛЕНИЕ. Абсурд пугает того, кто не знает, как к нему относиться. Художники понимают его природу и умеют поладить с ним. Поэтому на их полотнах мы видим потрясения чудом («Уверение Фомы» Караваджо), простодушное удивление и мимолетное изумление.

СОМНЕНИЕ. Куча вопросов + меланхолия = замешательство. Яркий пример - «Мыслитель», погруженный в размышления о том, что ожидает человека после смерти. Роден показал, что сомнение - это чувство, которое человек испытывает наедине с самим собой. Сомневаться в увиденном нас заставил Магритт и его «Вероломство образов». Еще дальше зашел Лучо Фонтана, чья «Пространственная концепция» приглашает зрителя узнать, что же скрыто за плоскостью холста.​

Книга поделена на несколько глав, описывающие одни из самых основных человеческих эмоций, чувств: желание, безумие, веселье, изумление, страдание и сомнение.В каждой из них раскрывается более подробно, то как и по каким причинам в скульптурах, на картинах, отображались те или иные эмоции.
Книга определенно вышла познавательной, богатой на красочные иллюстрации, что приведены здесь как примеры отображающие одну из рассматриваемых эмоций. Например в первой теме, чья первенство отдано грекам с их выразительными скульптурами, тема желания и страсти раскрывалась в стихах, и отображалась в скульптурах с изумительной точностью и правдоподобностью. В средние века конечно приходилось уже выражать данную тему более тонко, пряча ее в символах, в выражениях лиц, образах.
А в теме безумия, что идет сразу же следом за желанием, примеры рассматриваются с самих икон, изображающих тему смерти и воскрешения Иисуса. Так, образ Марии Магдалены зачастую изображенную с воздетыми руками в отличии от стоящих рядом фигур - считался как раз самым безумным образом, через который передана вся боль и ужас страдания. В средневековье вообще считалось, что атакам семи демонов, вообще чаще всего подвержены женщины.
В книге также рассказывается и об отношениям к безумцам и дуракам, что ярко уже видно из картин И. Босха. Но что понравилось, так это то, что помимо уже известных картин, есть возможность познакомиться с новыми художниками, современниками уже полюбившихся или же вообще открывающими новые горизонты в мире искусства.

На эту книгу глаз я положила давно, но как-то не решалась. Ровно до тех пор, пока не получила рекомендацию на курсах. Волшебные пинки — наше всё.
Итак.

Константино Д'Орацио "История искусства в шести эмоциях"

Что могу сказать? Чтение полезное, любопытное и довольно интересное. Но, как это всегда бывает с такими книгами, — МАЛО. Понятно, что объять необъятное — задача, выходящая за пределы человеческой жизни. Но автор честно пытался. И многое у него получилось, хотя на мой взгляд, не всё.

Конечно, искусство здесь в большей степени относится к итальянской ветви, римской и древнегреческой, лишь косвенно задевая всё остальное. Это объяснимо и понятно — ну кто не слышал имени Микеланджело Буонарроти, Леонардо Да Винчи и не читал древнегреческих мифов, чтобы понимать, кто изображён на картине или высечен из камня? На самом деле в книге огромное количество разных имен, более и менее известных, достаточно иллюстраций, цитат из исторических источников с разного рода отсылками, пояснениями и выводами (вот о них как раз-таки я бы поспорила основательно).

В чём же суть? Автор взял шесть эмоций (нет, не привычных) и сквозь их призму попытался провести исследование искусства, его развития, изменения, целеполагания и, как итог, — формат воздействия на зрителя. Связать всё это с историческим, культурным и всеми вытекающими аспектами. Любопытная задача, не правда ли? Вот и чтиво вышло таким же любопытным. Не все интерпретации были мне близки, но со многим я готова согласиться. И что приятно — по мере движения по тексту, я не чувствовала себя совсем уж темнотой. И при этом узнала нечто новое, в том числе — имена, факты, да и просто насладилась неизвестными произведениями искусства (в том числе — поэтическими).

Было и о чём подумать. В первую очередь о роли искусства в жизни человека и общества, даже мира. Пожалуй, именно творцы первыми (а зачастую — заранее) реагировали на любые изменения и пытались выжить в сложным условиях, продолжая выражать косвенно то, о чем более нельзя говорить прямо. И если пролететь галопом от древнеримской, к примеру, культуры, прямиком в современность, то внезапно можно испытать тошноту и ничего не понять — как?! (а те, кто не приемлет современное искусство именно так и кричат), как можно после воздушных, изящных, почти неотличимых от живых созданий, скульптур и портретов, искусных фресок и до миллиметра выверенных гравюр прийти к тому, к чему пришло человечество (поясню: к хэппенингам, перформансам и прочей радости; говорить о прочих "чёрных квадратах" и конкретных примерах не будем, потом).
И вот чтобы не кричать "как?!", надо почитать, порассматривать, подышать старым, затхлым воздухом затерянных музейчиков где-нибудь в окрестностях Рима, пройти пыльными дорогами через разные исторические места, порыдать вместе с Мариями над распятым Христом, ужаснуться инквизиции, продрогнуть в неприветливым хибарах Средневековья, уйти в романтизм и дальше-дальше-дальше, пока по голове не стукнет скромная ещё лопатка авангарда.

Эмоции — то, чем живёт человек. То, что запоминается иногда сильнее, чем само событие их вызвавшее. Через них, через эмоции и их выражение, люди могут понимать друг друга без слов, через вековые расстояния. Или не понимать вовсе. То самое — что хотел сказать автор? А он или ничего не хотел сказать, или любил шарады (привет, мой прекрасный Дюрер).

В общем, я убедилась в одном: чужая душа — потёмки. А душа творца — ещё и тёмный лес. И какие твари или ангелы там водятся — он и сам не знает. Но факт остаётся фактом: люди всегда считывают информацию с объекта разными способами, а потому воздействовать на впечатление, искажать уже известные факты, заставлять менять мнение, смущаться, удивляться, желать, отторгать и возмущаться, — можно посредством всё того же образы и его тонких черт. Никакой магии, только искусство.

П.С. Бонусом список эмоций: желание, безумие, веселье, страдание, изумление, сомнение. И доп глава про обратную сторону эмоций (наше время).

П.П.С. Цитат себе сохранила прилично и уже прикинула, о ком хотела бы почитать отдельно. И заново влюбилась в упомянутого Дюрера (не в гравюры, в мужчину с автопортрета — любовь с детства, ничего не знаю).

Это было непросто) Поэтому мой отзыв очень субъективный.
Книгу слушала. Было ощущение, что нырнула в поток информации, как в реку. Иногда выныриваю, чтобы глотнуть воздуха, но большую часть накрыта с головой. Было интересно, много, познавательно.
Цитаты, краткий пересказ мифов и легенд, небольшие экскурсы в личную жизнь известных и не очень (мне) людей.
От удивления и восторга до отвращения. Спектр ощущений широк)

Эмоции, они сопровождают нас всегда. Всегда были и всегда будут. Каждый переживал эмоции. Но как по-разному к ним относились в разные времена. Почему-то эта мысль никогда не приходила мне в голову.

Книга, конечно, не совсем моя, но было интересно окунутся в совершенно непривычный жанр.

Пункт 24. Книга, в названии которой число "6".

Думала, что споткнусь о необходимость выбрать издание под данный критерий. Однако, окинув беглым взглядом книжный шкаф, быстро выбрала достойный подходящий вариант. Помню, что на решение о приобретении повлияла обложка. Каждый раз, встречая эту картину Боттичелли, можно на час зависнуть и гадать - юноша это изображен или девушка:) Более интеллектуальный вариант синего/белого платья для того, чтобы разрядить заскучавшую вечеринку. Приятную возможность вновь перелистать и освежить в памяти книгу итальянского искусствоведа дала мне Светловка. Отдельной благодарности заслуживает работа переводчика - процесс чтения действительно приносит удовольствие в самом хорошем смысле. Эрудиция же автора позволяет приводить весьма нетривиальные примеры, настоящие жемчужины из бескрайнего океана искусства. Ими иллюстрируется культурологический рассказ об особенностях выражения той или иной эпохой веселья, сомнения, страдания, изумления, безумия, желания. Всегда занимательно наблюдать за тем, как работают механизмы гуманитарных наук в тандеме. Объем книги и глубина постижения поставленных вопросов, конечно, ограничены ее популяризаторской миссией. Впрочем, такие обстоятельства придают искрящуюся легкость, что, наверное, даже идет на пользу.

Талантливо и небанально написанная книга о том, какую роль эмоции занимают в искусстве. Все заинтересованные люди уже давно попытались освоить историю искусств с традиционной точки зрения - то бишь с чтения учебников. Но есть и другой способ - учиться, но затрагивать при этом наши личные чувства. И это очень любопытно и свежо, потому что, познавая что-то таким образом, мы не просто проходим путь знаний, а пытаемся постичь эмоции и настроения, вложенные в то или иное произведение. И при этом испытываем что-то своё. Так происходит гораздо большее вовлечение. И это дорогого стоит! Потому что искусство таким и должно быть - про чувства и про эмоции.