Работа актера над собой в творческом процессе переживания

Это одна из настольных книг практически каждого актера. Её перечитывать можно каждый день и все равно подлавливать что-то новое. Книга с кучей техник для всестороннего развития личности актера. Она не умаляет значимости личности, не говорит, что, если у тебя не получается с первого раза, то ты … Наоборот, Станиславский говорит о том, что это тяжелый ежедневный труд над собой. Что важно всё: походка, голос, лексика. И нет никаких нравоучений, наоборот, автор выступает в роли твоего старшего товарища, который действительно тебе советует. Помимо прочего, книга эта не художественная, а практического характера. Тебе не просто говорят, какие стороны важно развивать, но и дают методики, которые ты можешь применять даже сам на сам, не вкладывая баснословные деньги в педагогов. Вообще, я обожаю книги Станиславского, поэтому, даже если вы никак не связаны с театром, но хотите стать лучше, все равно рекомендую вам к изучению.

"Работа актера над собой в творческом процессе переживания" - одна из ключевых книг Константина Сергеевича Станиславского, содержащая в себе ценные советы для молодых актёров, постигающих свое ремесло. Это второй том его большого труда о системе, где речь идёт именно о том, как артист добивается подлинного переживания роли, а не просто имитирует эмоции. Написанная в форме дневника студента, книга раскрывает разные стороны работы на сцене и подготовки к роли.

Станиславский главное место отводит проживанию и переживанию, считая, что чувство нужно не показывать, а проживать каждый раз по-настоящему. При этом на протяжении всей книги автор подчёркивает один важный постулат:

Нельзя приказать себе почувствовать что-то, но можно выстроить условия, в которых чувство возникнет естественно.

В книге в формате работы в классе над разными ситуациями последовательно разбираются компоненты психотехники актёра: сценическое внимание, воображение и фантазия, предлагаемые обстоятельства, общение с партнером, мышечная свобода, подсознание и "непрерывная линия" и др.

На протяжении всей книги автор даёт советы в форме диалога преподавателя и ученика, описанного в дневнике этого самого ученика. Он разбирает типичные ошибки (например, штампы, наигрыш, показ эмоции вместо действия) и показывает, как их исправлять. Большое внимание уделено самоанализу. По мнению К.С.Станиславского актёр должен уметь замечать, где он «играет», а где по-настоящему живёт в роли, и возвращаться к правде.

Эта книга на мой взгляд будет интересна и тем, кто связан с актерский искусством, и просто людям интересующимся. Она читается на одном дыхании, а интерес по мере чтения только нарастает.

Must read  для актеров, режессеров, любителей театра и кино, спикеров  ораторов, которые выступают публично. Хотите узнать из чего состоит  магия театра  и кино читайте Станиславского.
Самый главный принцип достоверной актерской игры это   100% вера в предлагаемые обстоятельства, вера в моменте.
Актерам  важно глубоко понимать роль , постоянно анализировать,  подмечать детали чувствовать то ,что чувствует персонаж .
в книге  много примеров  и техник. Также  для выступления на сцене важно избавляться от зажимов в теле, свободно двигаться и не паниковать.
Важно читать  книги по порядку,  так как обозначил автор.
Это второй том Системы Станиславского.
Моя оценка 10 /10