Работа актера над собой в творческом процессе переживания

Это одна из настольных книг практически каждого актера. Её перечитывать можно каждый день и все равно подлавливать что-то новое.
Книга с кучей техник для всестороннего развития личности актера. Она не умаляет значимости личности, не говорит, что, если у тебя не получается с первого раза, то ты … Наоборот, Станиславский говорит о том, что это тяжелый ежедневный труд над собой. Что важно всё: походка, голос, лексика. И нет никаких нравоучений, наоборот, автор выступает в роли твоего старшего товарища, который действительно тебе советует.
Помимо прочего, книга эта не художественная, а практического характера. Тебе не просто говорят, какие стороны важно развивать, но и дают методики, которые ты можешь применять даже сам на сам, не вкладывая баснословные деньги в педагогов.
Вообще, я обожаю книги Станиславского, поэтому, даже если вы никак не связаны с театром, но хотите стать лучше, все равно рекомендую вам к изучению.

Необычный учебник актерского мастерства, где читателю не просто дает советы профессионал своего дела, но лишь только описывает свой собственный первый год обучения в театрально -- учись на ошибках однокурсников, хватай на лету!.. И это не художественная книга, не документальная, а скорее обогащенные вымыслом и сильно обработанные дневниковые записи.

Стилистика написания проста, но показательна, она достигает поставленной автором задачи и только это от нее и нужно. Сам главный герой и его одногруппники постигаются через свои же ошибки, образами и боковыми комментариями преподавателей -- это любопытно. Немного раздражает несколько вычурное и специально сделанное одибиление героев, мол, так элементарный урок заходит лучше... Интересными были и такие факты, что студентам театрального вместо скучных пар необходимо посещать фехтование, гимнастику, обучаться ораторскому искусству и ставить голос. Это реально иной мир! ЕГЭ это не проймет ~

Книга любопытна также тем, что ее можно применить не к одному лишь актерскому мастерству. Писателям и сценаристам тоже ОЧЕНЬ полезно будет ее прочитать -- по многим аспектам, начиная от создания полноценного персонажа, заканчивая непосредственным вдохновением для написания книг.

Must read  для актеров, режессеров, любителей театра и кино, спикеров  ораторов, которые выступают публично. Хотите узнать из чего состоит  магия театра  и кино читайте Станиславского.
Самый главный принцип достоверной актерской игры это   100% вера в предлагаемые обстоятельства, вера в моменте.
Актерам  важно глубоко понимать роль , постоянно анализировать,  подмечать детали чувствовать то ,что чувствует персонаж .
в книге  много примеров  и техник. Также  для выступления на сцене важно избавляться от зажимов в теле, свободно двигаться и не паниковать.
Важно читать  книги по порядку,  так как обозначил автор.
Это второй том Системы Станиславского.
Моя оценка 10 /10

Перед нами дневник ученика, ставшего учителем. В дневнике живо, подробно и ясно описаны впечатления, действия, методы, через которые прошёл автор, обучаясь в театральной школе. Как научиться переживать чувства, эмоции? Или, как их пережить? Какие приёмы психотехники необходимы, чтобы не охладеть ко всему миру и не сгореть от него? Читатель вместе с автором дневника проходит путь от начинающего разбираться в себе актёра до... Нет, каждый читатель сам, вместе с автором, постепенно, как и он, изучает, впитывает и узнаёт то, что господину читателю так близко, глубоко внутри души... Учиться и ещё раз учиться. Лучший учебник для небезразличного человека!

Замечательная, неспешная книга - дневник лекций К.Станиславского о собственных открытиях актерского мастерства переживания. Люблю книги, которые позволяют почувствовать как изменился мир за время, прошедшее с создания книги. Этот другой язык повествования, диалоги героев, описание жизни студентов.
Сама же книга, сюжет, на мой взгляд, вне времени, приемы актерского мастерства, описание занятий, разбор промахов и удачных работ студентов - это кладезь знаний для тех, кто решил связать свою жизнь с театром.
До этой книги я не задумывалась о профессии актера, как о сложной внутренней работе. Казалось, что может быть проще, если у тебя есть талант, способности? Перевоплотись! Живи на сцене!
Но автор заставил меня иначе посмотреть на труд актера, рассказал о том, как много кусочков пазла нужно сложить воедино, чтобы понять роль, придумать, что происходило до действия в пьесе, если автор пьесы не оставил предыстории. Как выстроить игру на сцене, чтобы она перестала быть игрой и стала жизнью, как проработать свои действия, жесты, внутренние порывы, чтобы они были натуральными, живыми! Как преодолеть страх зрительского осуждения, страх черного ока зала. И много, много других, значимых примечаний, описаний и рекомендаций.

Советую всем, кому интересно заглянуть за кулисы творческой работы актеров, узнать, как проходит подготовка к роли.

В данном труде хотелось бы выделить его цельность и системность. Не зря сам автор называет свою работу системой. Начинает Станиславский со сравнения двух подходов. Первый - когда актер играет второй – проживает роль. В первом случае со временем роль закостеневает и актер лишь повторяет набор выученных движений и ужимок, во втором роль живет и развивает вместе с артистом. В книге приведены различные аспекты работы актера с ролью. Он идет с начала использует техники «Предлагаемых обстоятельств» магического «если бы» в системе Станиславского громадную роль играет подсознание артиста и его осознанность. Все подчинено сверхзадаче роле – самой глубинной сути каждого персонажа. Сверхзадача связывает как телесную сторону игры так и духовную. Теперь я просто сошлюсь на самого Константина Сергеевича в цепочке цитат подтверждающих вышесказанное. «Я есмь». Последовательность физических действий привели к правде. Правда создала веру, а вместе я есмь. А что такое я есмь. Я существую, я живу, я чувствую и мыслю одинаково с ролью. Всегда, вечно играть только самого себя, но в разных сочетаниях, комбинациях задач, предлагаемых обстоятельствах, выращенных в себе для роли, выплавленных в горниле собственных эмоциональных воспоминаний. Они лучший и единственный материал для внутреннего творчества. Этюд со сжиганием денег. Магическое если бы. Предложенные обстоятельства. Общение на сцене – влучение и излучение. Лучеиспускание и лучевосприятие. Двигатели психической жизни артиста – ум, воля и чувства творящего артиста. Сверхзадача. Большие задачи являются одними из лучших психотехнических средств, которые мы ищем для косвенного воздействия на душевную и органическую природу с ее подсознанием. Через сознательную психотехнику артиста – подсознательное творчество органической среды.

«В театре важно не то, что кинжал Отелло картонный или металлический, а то, что внутреннее чувство самого артиста, оправдывающее самоубийство Отелло, верно, искренне и подлинно». Перед вами один из трудов театрального режиссера Константина Станиславского. Это вторая по счету книга данного режиссера. Все его труды посвящены актерскому ремеслу. В основном данная книга предназначена учащимся в театральных учреждениях. Также данная книга будет интересна любителям и ценителям театрального искусства как такового. Данная книга была написана в виде дневника. Станиславский записывал лекции, а точнее то, что происходило на занятиях по актерскому мастерству. Данные труды посвящены целиком и полностью вопросу о «сценическом самочувствии» актера. Константин Станиславский старательным образом пытается передать простым и понятным всем языком тот опыт, который был им получен в ходе обучения. Он раскрывает внутреннюю, психологическую сторону творческого процесса. Также здесь выявлены ошибки дилетантов. Проведена, своего рода, работа над ошибками. Отсюда вы сможете почерпнуть множество советов для достижения профессионализма в актерской игре. Моя оценка: 5 из 5!

Книга написана и задумана как вымышленный дневник актёра, обучающегося в таком же вымышленном драматическом училище. Константин Сергеевич выступает здесь не только как преподаватель очень высокого уровня, способный увлечь обучающихся в свой мир, но и как писатель, выдумывающий этот самый мир, чтобы предметнее рассказать о своём искусстве. Весьма приятно видеть Станиславкого как человека достаточно скромного, именующего свой метод обучения не иначе как "так называемой системой".

Автор подводит к тому, что весь смысл "системы" - отображать главную "сверхзадачу", сквозную мысль произведения, главную цель актёра. И вследствие этого разрозненные части "системы" начинают обретать смысл. Так и в жизни. Мы примеряем себе роль, выдумываем, кто мы и стремимся в этой роли обжиться, сжиться с ней. Конечно, понимание сверхзадачи этой так называемой "роли" существенно поможет претворению её в жизнь. Не веря в то, что делаешь - невозможно достигнуть каких-либо значимых высот в любом деле.

Главное, что, как мне кажется, пытается донести Станиславский до читателя - это естесственность своих поступков. Пыжиться и наигрывать - не лучший вариант передать окружающим свою роль. Чтобы действительно вжиться в образ - нужно его для начала сильно продумать, проработать. И после этого войти в эту роль, стать тем, кого ты играешь, принять его жизнь, отнестись к этому серьёзно. И это гениально.

Никогда бы не подумал, что смогу себе позволить знакомиться с трудами таких выдающихся деятелей, как Константин Сергеевич Станиславский. Ни за что бы не поверил, что буду читать книгу по актёрскому мастерству с таким увлечением.

На самом деле подсознательно всегда казалось, что в актёрском искусстве, возможно, мне удастся найти толику отдохновения и реальности, которых не найти порой в реальной жизни. Умения актёра всегда пригодятся и в повседневной жизни - одно только мастерство делать своё дело, не обращая внимания на окружающих - дорогого стоит. Конечно, нужно находить баланс между трезвой оценкой своей деятельности и её влияния на окружающий мир и умением быть независимым от этой оценки и влияния в момент совершения. Эта книга посвящена как раз второму.

Спасибо, Константин Сергеевич.