Студия Ghibli: творчество Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты

Всё началось со «Студии Гибли». В 2017-ом году благодаря Хаяо Миядзаки, а точнее «Унесенным призраками», я не только по-новому открыла для себя мир аниме, но и в целом полюбила азиатскую культуру. В детстве я, конечно же, смотрела «Покемонов», «Сейлор Мун», Кэнди-Кэнди», но с возрастом стала относится к аниме с неким предубеждением, но очаровательные фильмы Хаяо Миядзаки, Исао Такахаты, Ёсифуми Кондо и других мастеров заставили меня захотеть поверить в сказку, каждый фильм, созданный ими, проживаешь вместе с героями, я нашла в них что-то родное. Выбрать лучший фильм «Гибли» невозможно, они все чудесны, каждый уникален и восхитителен.

Для меня данная книга оказалась крайне неоднозначной. С одной стороны, материал, предоставленный авторами, определенно познавателен и интересен, есть четкая структура и хронология, и благодаря такому краткому путеводителю можно проследить за творческим путем Миядзаки и Такахаты, начиная с самых истоков и до сегодняшних дней, и поэтому читается книга с большим удовольствием. Однако, с другой стороны, она лишена душевности, чувственности и искренности, она скорее напоминает сухие статьи, взятые из Википедии, я увидела простое изложение фактов, смешанное с отзывами авторов о том или ином шедевре Студии Гибли. О внутренней кухне «Гибли» даны какие-то крупицы информации, авторы больше сконцентрировались на пересказе каждого аниме и своих эмоциях, хотя, стоит отдать им должное, они попытались проанализировать каждую работу со всех сторон, обсуждали ключевые темы, не упуская ни одну деталь. Но мне не хватило размышлений самих волшебников, трудящихся в этом царстве грёз и безумия, я хотела больше узнать об их взглядах и мнении на окружающую действительность, о самом процессе создания аниме, о том, что для них значат их работы, что они вкладывали в них, о самой индустрии в целом и ее будущем и т.д. Хотя я понимаю, что японцы народ закрытый, и, может, не было доступных сведений из первых уст, авторам не удалось связаться лично с самими режиссерами и поэтому пришлось им заполнить книгу своими трактовками и доскональным описанием каждого аниме. А еще я считаю, что каждая исследовательская работа должна иметь вступительное и заключительное слово, в данном же случае начало невероятно сумбурное и непроработанное, а завершается книга и вовсе на резкой неожиданной ноте, без какого-либо грамотного послесловия, им не удалось красиво поставить точку. Да и к тому же книга коряво переведена, отчего постоянно спотыкаешься об ужасно построенные предложения, которые приходится перечитывать, чтобы понять общий смысл. В итоге, книга меня не совсем впечатлила, я ожидала большего. По сути, все изложенное можно найти в интернете, и продуктивнее будет посмотреть какой-нибудь документальный фильм. Но все же если вы решитесь ознакомиться с этой книгой, то советую читать ее дозировано, т.е. сначала посмотрите аниме, а потом прочтите главу, посвященную ему. Тогда уверена эта книга возымеет должный эффект.

Я думаю, что книга посвященная феноменальной «Студии Гибли» заслуживает прекрасного качественного издания с красочными иллюстрациями и увлекательным содержанием с комментариями самих режиссеров, чтобы чувствовалось, что к этой работе они сами приложили руку, чтобы она не содержала только отсебятину авторов, а была пропитана философией Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты.

Уже тридцать шесть лет «Студия Гибли» радует зрителей по всему миру своими волшебными, трогательными, чудесными произведениями, которые невозможно забыть, увидев их однажды, в них влюбляешься моментально и хочется перенестись в эту фантастическую вселенную. Сам Хаяо Миядзаки считает, что дни студии сочтены и ее закрытие неизбежно, но мне хочется верить, что царство грёз и безумия, подарившее так много радости и хорошего настроения, обязательно найдет свой путь в будущее. Но даже если «Ая и ведьма» окажется последним фильмом, вышедшим с логотипом Тоторо, все равно эта студия навсегда заняла особое место в сердцах многих людей, ведь она оставила после себя бесценные замечательные творения, которые никогда не устареют даже по прошествии сотни лет. И я уверена, что буду возвращаться к ним снова и снова. И хочется поблагодарить всех сотрудников, кто трудился над каждым фильмом. Низкий им поклон!

Те кто следит за моими рецензиями, прекрасно знают, что не так давно у меня был опыт чтения Сюзан Нейпир - Волшебные миры Хаяо Миядзаки и очень многие меня тогда спрашивали, почему же книга меня не особо впечатлила. Теперь я точно могу сказать, что книга да хорошая и непосредственно про Миядзаки, однако в ней очень вольная структура и автор постоянно металась от одной мысли к другой, особо не сохраняя хронометраж. И второй минус был в том, что она добавила слишком много своего мнения, никак не связанного с исследованием, а это я считаю недопустимым, потому что кто дал автору право оценивать отношение Миядзаки с его сыном (это я к примеру того что было в книге) – никто. Так вот, если уж я говорю о том, что мне не понравилось там, то я должна сказать, что как раз данный том был для меня очень приемлемым. Почему?

Здесь есть много деталей, которые уже упоминались у Нейпир, но это это во-первых, подано в хронологическом порядке и очень чётко (о каждом фильме отдельно), а во-вторых авторы не пытаются влезть в личное пространство Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты. Мне понравилось то, как ёмко и точно они подмечали почему авторы использовали тот или иной приём и они не размусоливали эту тему в дальнейшем по 50 раз. И здесь это не было свалено в одну кучу, как это было у вышеупомянутого автора.
Что мне ещё понравилось, так это то, как построено здесь описание аниме. Да, это кому-то будет спойлером, впрочем, авторы об этом сразу же предупреждают и мы сразу же это видим. И эта книга, как раз своими описаниями, натолкнула меня на мысль, как-нибудь организовать себе марафон работ студии. Меня действительно удивило то, что эта известнейшая японская студия работает с минимальным количеством создателей. Вот что значит любить своё дело. Помимо этого, я узнала много интересных вещей, например про создание фильма «Панда большая и маленькая».

А знакома ли вам история создания «Небесный замок Лапута»? Вот мне, уже да, с чем я и делюсь.

И таких интересных и незаезженных моментов, которых нет в других источниках – много. Однако, почему я не ставлю книге хорошую оценку? Про сами работы студии и про топовых создателей здесь рассказано достаточно хорошо, но вот про остальных работников и устройство студии не сказано ни слова. Потому что если вы крупными буквами выносите «Студия Ghibli”, а мелкими «творчество», то должно быть больше того что более выделено. Жаль тут нет фотографий и каких-то архивных данных, здесь бы они были очень уместны.

Если перечисленные выше имена для вас не пусто звук, а приятные воспоминания о волшебной анимации японских режиссёров, то "Студия Ghibli" — для вас!
⠀
Книга Оделл и Ле Блан повествует о создании студии, встрече главных режиссёров, а также рассказывает о том, как именно создавались ваши любимые фильмы.
Здесь нет сухого информационного занудства — наоборот, книга написана простым и понятным языком, сдобрена множеством интересных деталей, содержит в себе информацию о тех фильмах и проектах студии, о которых вы, вероятно, никогда не слышали — например, о том, что у "Тоторо" есть небольшое продолжение — короткометражка "Мэй и Котобусёнок".
⠀
В целом, для меня фильмы Гибли — это такое путешествие в детство, от которого хочется плакать и смеяться одновременно. Да, безусловно, я люблю некоторые фильмы других мультипликационных студий, но Гибли отдан отдельный кусочек моего сердца.
⠀

Если вы ожидаете от этой книги захватывающего путешествия от "древнейших времён до наших дней" с хронологией, толикой художественного приукрашивания, семейными историями и массой выдержек из интервью, то обратились явно не по адресу. Это не биография в традиционном понимании слова (в данном случае не человека, а коллектива), от слова совсем. Разумеется, книга от этого не становится хуже, просто иной формат.

"Студия "Гибли" - краткая энциклопедия или, даже точнее, путеводитель по творчеству Хаяо Миядзаки, Исао Такахаты и других ответственных за магию, которая ассоциируется у всего мира с "высокой мультипликацией" не меньше, чем культовые произведения Диснея или Норштейна. Отсюда и структура справочника, и характер изложения материала. Книгу сложно читать влёт, смакуя и ожидая каждой страницы. Скорее, она придётся ко двору во время просмотра отдельных произведений маэстро и его коллег. И тогда вы действительно сможете посмотреть на знакомые мультфильмы под новым углом.

Фактически справочник о "Гибли" поделён на три раздела разного объёма: краткая предыстория (Wikipedia-like) жизни и работы Миядзаки и Такахаты до Ghibli, перечисление основных тем, которые лейтмотивом проходят сквозь творчество аниматоров (от окружающей среды до японской мифологии) и разбор каждого произведения. Анализ проводится не скучный и удачный: авторы не пытаются искать новые, только им понятные смыслы, как это часто бывает в кинокритике, а расписывают детали, проводят параллели, приводят факты из биографии, возвращаются назад. Всё, что находится более-менее на поверхности.

При этом, как и в классических справочниках, никаких общих выводов из написанного Оделл и Ле Блан не делают, оставляя в финале несколько страниц "для заметок". Когда заканчиваются "программные" мультики и сайд-проекты, книга обрывается. Из томика вы мало что узнаете о характере Миядзаки сотоварищи, их "повадках", жизненных предпочтениях, менталитете и философии, системе работы в японской анимации, раскадровках и прочих важных вещах: разве что урывками и фрагментарно. Но такую цель биографы студии, похоже, и не ставили. Для этого есть другие книги. К примеру, очень удачный и относительно свежий томик Сюзан Нейпир "Волшебные миры Хаяо Миядзаки", где автор сосредотачивается именно на психологии великого аниматора и рассказывает о том, как рождалась магия его произведений. А со своей задачей "Студия Ghibli" вполне справляется.

Или не одним Тоторо известен Хаяо Миядзаки. И не один он снимал в студии Гибли.

Я вот к примеру и не знала, что Хаяо выпускал мангу, что он снимал аниме-сериал, а не только полнометражку.
А ещё кроме именитого режиссёра и художника, а главное — мечтателя, были другие хорошие режиссёры.

С одной стороны в каждой части довольно сухо пересказывается сюжет. Который как мне казалось, я хорошо знала в каждой части. Но на самом деле оказалось, что я часто была так заворожена рисовкой, что пропускала какие-то сюжетные моменты. Плюс несмотря на любовь студии экранизировать европейскую литературу, всё на экране всегда было исконно японским.

И ещё очень много природы. Даже удивительно как нам детям городов и гаджетов хочется обратно в природу. может что-то на подсознании в нас эдакое сидит. Но одно точно, если вас оставляют равнодушными работы студии Гибли - с вами что-то определенно не так, господа и дамы.

Особенно интересным мне было то, как Гибли из почти экспериментального проекта стала чуть ли не корпорацией и не раз попадала в номинации Оскар. И вот когда читаешь про Frozen и City of Heroes ака Город героев, то даже грустно, корпорация дисней побеждает у мастера, коим я таки ж считаю Миядзаки.

Кроме того, мне было полезно напомнить себе что не Миядзаки одним живы култутра аниме в Японии. Плюс не одни полнометражки выпускают - есть ещё и сериалы, над которыми тоже работают профессионалы своего дела. И да, они могут выпускать рекламу, где зарабатывают деньги, но при этом всё же создают произведения искусства.

Музей студии Гибли - отдельная больная боль в продолжающихся пандемии и кризисе.

Одного мне не хватило в этой книге - магии и волшебства, которые завораживают зрителей аниме. И этой пугающей правды, которая прикрыта божественными пейзажами.

Читать за раз эту книгу небольшому по объему оказалось врено для восприятия. А вот читать по "аниме", то ест по части отведенной каждой работе - было самое то. И тогда можно представить, что мы в студии, особенно если вспоминать или гуглить работы студии.

И следуя совету Миядзаки не надо давать сокращать свои работы и переделывать их- под кого-то. Пропадает магия того, что делает что-то интересным и особенным.
но вот в случае книги хотелось бы её как-то разбавить. Не сделать это просто слегка развернутой фильмографией, а что-то добавить из биографии сотрудников или про больше сотрудников рассказать и процесс работы, а не сводить к прокату и планам инвестиций.

В заключение хочется вспомнить незабываемые слова представителей власти, что аниме вредны для детей. Не могу не согласиться. вредно же иметь воображение, сочувствие и любовь к природе. Ведь тогда появляется любовь к земле и людям, а не государству.

А книга была прочитана не зря. Захотелось выйти в лес или поле и порадоваться жизни. И вспомнить своё детство. Своё личное, какое оно было классное и как классно, что мы все тут есть. И не довести землю до состояния, как в некоторых мультиках.
Всё, ушла смотреть аниме и радоваться жизни и людям.

Книга представляет собой скорее путеводитель по анимационным фильмам всем известной японской студии Ghibli, чем раскрытие обратной стороны творчества Миядзаки и Такахаты (я имею ввиду то, что осталось за кадром). На каждый фильм даётся краткое описание сюжета и небольшая трактовка его содержания. Поэтому если вы не смотрели какой-то из фильмов студии Ghibli(а я, как оказалось не видел и половины) , то можно смело пропускать соответствующие страницы.
Немного разочаровало немалое количество орфографических ошибок - я насчитал аж четыре штуки, что для нашего компьютеризированного века довольно много.

Даже несмотря на то, что уже изначально ожидала книгу на троечку, все равно ощутила привкус халапеньо. Разочаровалась даже не очаровываясь. Уже так себе звучит, да? Однако отзывы в интернет-магазинах более-менее положительные, и люди видимо что-то находят в ней. Впрочем, нельзя не упомянуть, что я тоже почерпнула капельку нового.

Быть может, для того, кто не знаком вообще или мало знаком с историей студии и ее работ, там действительно есть достаточно познавательных моментов. Вряд ли интересных, потому как написано сухо и поверхностно. Но в качестве перечня, краткого справочника - сойдет, потому как иначе книгу назвать не могу. Можно еще окрестить сборником рецензий, которые с тем же успехом можно было прочесть в блоге.

Постоянно возникал вопрос: для кого это вообще написано? Точно не для фанатов, которым нет нужды пересказывать сюжет и раскрывать смысл и посылы. Явно не для детей, которые лучше еще раз пересмотрят мультфильм, чем будут читать нонфик, да еще и не адаптированный для них. Может, для интересующихся взрослых? Но ведь они не дураки, сами могут понять, что вот тут - проблема экологии, а вот тут - вопрос взросления. И опять же - ни к чему пересказ сюжета. Вода, вода, еще вода - хватило бы Дюну превратить в цветущий Рай. Ладно, утрирую. Но на пару-тройку оазисов бы хватило.

К этому же добавлю, что содержание ориентировано на западную аудиторию, преимущественно англо-американскую, с отсылками на их историю и кинематограф. Хотя на мой вкус сравнивать мультипликацию и игровое кино странно. Как вам пример: "Красота по-американски" и "Могила светлячков"? Авторам вот кажется, что повествование похоже.

Повеселило примечание о возможных спойлерах на 45 странице, до которой их уже насыпали изрядное количество. Как своевременно. Спасибо за предупреждение.

Наверняка все знают, кто такая Юбаба. Я в голос смеялась с ее описания.

А эти прекрасные жучки-текстоеды! И ладно, опечатки еще можно простить - с кем не бывает? Но вот подобную конструкцию - увы.

В целом редактура, мягко скажем, на грани. И это в издании, позиционирующем себя как подарочное. Нет, бумага хорошая, очень, интересное (хоть и несколько бессмысленное) оформление текста, красивая обложка - такую приятно поставить на полку и любоваться ею. Но и только. К тому же, насколько я знаю, в иностранном издании были иллюстрации, а у нас вместо них чистые листы для заметок. 

И неполное содержание, фэйл с которым даже не списать на то, что текст при верстке съехал. Пришлось приклеивать стикеры с указанием страниц. 

А еще хороший вопрос, чем именно занимался научный редактор, потому как склонение терминов, а в одном случае и употребление - неверные. Даже если эта ошибка была в оригинале, не стоило ли ее поправить или хотя бы сделать сноску? Мол, мононоке - это вовсе не то, что написано, а мстительные, злые духи, вызывающие болезни, в иных случаях смерть, приносящие людям несчастья.