Ваша оценкаРецензии
DariaSchakina058 апреля 2025 г.Я попала в мир, полный ярких красок, страданий, страстной любви, смертей, венерических заболеваний и тщеславия. И этот мир не хочет больше отпускать меня...
Читать далееНасколько на меня произвела впечатление неправильно прочитанная книга, ровно настолько же на меня не произвела впечатление эта.
Здесь основное внимание уделено именно зарубежным художникам, а мы сними почему - то не находим общих точек соприкосновения. Может быть проблема в разном мировосприятии, жизненных ценностях, а может быть и вовсе проблема в рассказчике.
Но если мне понравилась первая книга, тогда почему не понравилась эта?
Наверное, потому, что личности художников совершенно неотличимы друг от друга. Все они появляются на свет, потом так или иначе приходят к живописи, цепляют похотливых натурщиц, а вместе с ними и сифилис, иногда плодят детей в большом количестве и даже отрекаются от них. И потом умирают.
Всё. И это можно сказать абсолютно про любого художника. Рембрандт, Рафаэль, Рубенс. Да, их полотна очень отличаются друг от друга, но вот биография - не особо.
Я искренне пыталась зацепиться хоть за что - нибудь, но мои попытки больше были похожи на попытки утопающего хвататься за соломинкуи, в конечном итоге, не суметь себе помочь.
Поэтому, изрядно потужившись, все-таки поделюсь некоторыми мыслями,которые, на мой взгляд, кажутся особенно занимательными.
В этом бесконечном мареве букв внезапным образом проклюнулся интересный факт про Рембрандта. Оказывается, у него есть полотно «Портрет Якоба де Гейна III», которое преступные личности воровали с изрядным постоянством. В предыдущей книге такой преступной популярностью пользовались картины Мунка (и мне искренне было не понятно, почему). Здесь же воровали портрет...
Но потом, я присмотрелась и поняла, что и сама с удовольствием свистнула себе шедевр живописи и любовалась бы на него денно и нощно!Какой –то он особенный, словно подсвеченный изнутри.
Мало того, есть еще один забавный факт. Оказывается, портрет,написанный в подобной стилистике был не один, вместе с натурщиком пришел его друг и попросил тоже написать его портрет. И в итоге получается, что Рембрандт создал импровизированный пазл, который собирается в фотографию лучших друзей,сидящих друг напротив друга!
«Два портрета того времени стоят особняком – их заказали Рембрандту Якоб де Гейн-третий, родом из Лейдена, и Мориц Хёйгенс, брат того самого всемогущего Константина. Молодые люди – близкие друзья, вероятно, обладавшие весёлым нравом, так блестяще переданным художником. Но идея, с которой они пришли к портретисту, вполне серьёзна: Якоб и Мориц договорились, что тот, кто из них умрёт первым (адо смерти ещё долго, они ведь так молоды!), оставит другу свой портрет по завещанию. Чтобы не расставаться даже после смерти. Рембрандт изобразит Якоба и Морица словно бы за дружеской беседой – на портретах они обращены друг к другу, и кажется, что с губ их готовы слететь какие-то важные слова... Когда скончался Якоб, Мориц получил его портрет, но века разъединили работы Рембрандта,давным-давно ставшего «тем самым». Портрет Якоба оказался в Лондоне, в картинной галерее Далвич; портрет Морица можно увидеть в гамбургском Кунстхалле. И это ещё не всё! П ортрет Якоба де Гейна вошёл в Книгу рекордов Гиннеса как самое похищаемое полотно в мире – четырежды её пытались украсть, и всякий раз картина возвращалась, а воры не были наказаны.Где только ни находили украденный портрет Якоба – и на кладбищенской скамье в английском Стрэтхеме, и в такси, и на велосипедном багажнике, и в камере хранения одного из немецких вокзалов (как будто Якоб спешил на встречу с Морицем в Гамбург!)...Портрет даже получил шутливое прозвище «Рембрандт навынос» – ведь никакую другую картину не пытались похищать столько раз. Наверное, Якоб, Мориц, да исам Рембрандт от души посмеялись бы над этой историей! Рембрандт, если судить по его работам, обладал прекрасным чувством юмора, а в самоиронии ему вообще нет равных – чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на его автопортреты.»
Это ВАУ!! Ну ничего себе! Почему мне такое не рассказывали в школе?!)
Помимо прочего удивил еще один факт: оказывается, раньше с художниками чем только не расплачивались: кто – то представлял собственные услуги, кто – то банально рассчитывался монетами, а власть имущие даже расплачивались перстнями! Вот это был шок для меня!)
«Первая из картин Брюллова, отосланная в Петербург, называлась «Итальянское утро» (1823,Кунстхалле, Киль). Долго добиралась она до России. Те, кто ругает теперешнюю почту, представить себе не могут, с каким нетерпением ждали в Обществе эту посылку, доставленную лишь через два года. Не было, как пояснялось, прямых кораблей, ждали оказии. Но картина оказалась прелестной, не зря ждали, не зря Брюллова отправили в Италию! Совсем ещё юная итальяночка (за два года натурщица, разумеется, изменилась, а картине хоть бы хны) подставила ладони под тонкую струйку фонтана. Обнажённая грудь, розовое ушко, свет солнца, ласкающий гладкую смуглую спину... От холста так и веяло наслаждением, всей этой итальянской дольчевитой!
Картину приобретает для своей коллекции государь император и, пожаловав художника бриллиантовым перстнем, настоятельно просит написать работу того же стиля, в тандем. Ну, например, было утро, а потом пришёл полдень. Сие станет доподлинным украшением интерьеров!
Брюллов исполнит высочайший заказ – спустя некоторое время появится «Итальянский полдень» (1827, Русский музей). Другая итальяночка, но тоже свежая,только-только созревшая, прямо как виноград, который она собирает, принесла Брюллову ещё один бриллиантовый перстень, но вот Обществом поощрения художников была заклеймена как работа «не изящная и не соответствующая классическим идеалам красоты».»
Этот факт взят из биографии Брюллова, и если посмотреть на те картины, за которые он и получил аж целых два перстня (думаю, поживи он подольше, то раздел бы монарха до исподнего своим творчеством), то сразу становится понятно, что получил он это вполне заслужено)
Есть такие картины, которые действительно очень захватывают. И чем дольше ты на них смотришь, тем больше они забирают твою душу. (шучу)
Или нет?)
В какой – то момент даже успела чуточку напугаться от того, что биография Мане пройдет совершенно мимо меня, как будто в его жизни тоже все было довольно обыденно, пока я не добралась до «Салона отвергнутых». В это мгновение словно поразила молния и я начала судорожно искать те самые злосчастные полотна из – за которого осмеяли великого мастера.
«Париж пребывал в нетерпении – «Салон отвергнутых» вызвал интерес куда больший, чем предполагал Наполеон III. 15 мая, в день открытия, публика стояла в очереди,чтобы увидеть работы, не признанные Академией. И главной картиной здесь стало «Купание» Мане. Мужчины не позволяют своим жёнам смотреть на эту работу, носами, пройдя мимо, возвращаются и возмущаются, не отводя взгляда от этой вопиюще дерзкой композиции. Никто не говорит «Купание», зрители переименовали холст в «Завтрак на траве» (1863, Музей д'Орсэ). Именно под этим названием картина войдёт в историю искусства, чтобы остаться в ней навсегда, но это произойдёт спустя многие годы, когда Мане уже не будет в живых.»
Причем в первую очередь, его осмеяли те люди, которые якобы разбирались в искусстве профессионально, организовывали выставку, но как только художник вышел за рамки общепринятых правил, сразу же попытались сравнять его с землей.
На самом деле, это явление сохраняется и по сей день, так как некоторые люди пытаются проявить себя в творчестве, обязательно найдутся «эксперты», которые за деревьями не видят леса.
Так что, Мане, мой маленький, иди ко мне, обниму тебя)
Признаюсь, мне в этой книге встретилась и такая картина, которая сразила меня наповал! И кистью художника, и очень трагической судьбой натурщицы.
«Каждый хотя бы раз видел эту картину, пусть и не на законном месте в галерее Тейт, а в журнале или книге. «Офелия» Милле (1851–1852) – совсем небольшая по размерам –стала знаковой работой прерафаэлитского братства: здесь с маниакальным тщанием воспроизведены все его постулаты. Насыщенный колорит. Безупречная проработка всех деталей – от рисунка на платье утопленницы до самой скромной травинки.Литературный сюжет. Смелая трактовка. Загадочная героиня. И, наконец, верность природе:чтобы написать эту картину, Милле провёл больше пяти месяцев в графстве Суррей,на берегу реки Хогсмилл. Он не просто педантично переносил на холст образцы британской флоры, но также пытался рассказать на языке цветов историю Офелии. Впоследствии критики обвинили Милле в том, что на картине цветут растения,которые не имеют обыкновения цвести одновременно. Никто не понял, что крапива здесь символизирует боль, плющ – женское одиночество, а фиалки – невинность и раннюю смерть...
...
К несчастью, вымокшее платье погубило не только Офелию... Милле, задумавший картину ещё в 1851 году, сразу же решил, что будет писать её по частям: летом проработает фон на пленэре, а зимой в центре холста появится героиня, позировать для которой он пригласит подругу Россетти.
Верный идеям прерафаэлитов, Милле искал максимального правдоподобия и потому приобрёл за бешеные деньги старинное платье в антикварной лавке. Оно было грязным и ветхим,но стоило целых четыре фунта, хвалился художник. В своей студии на Тауэр-стрит Милле установил ванну, под которой было размещено несколько масляных ламп,подогревавших воду. Двадцатидвухлетняя Лиззи приходила в мастерскую ежедневно,облачалась в платье и «тонула» в ванне всё время, что длился сеанс. К сожалению, однажды масляные лампы погасли, вода стремительно остыла, но Лиззи побоялась прервать работу художника – она знала, с какой одержимостью он трудится. Результатом стала жестокая простуда, опасная для слабых лёгких натурщицы. Ей было так худо, что отец Лиззи даже пригрозил Милле судом, если тот не оплатит лечение у хорошего лондонского доктора. Милле оплатил все счета,но хороший лондонский доктор прописал Лиззи в качестве лекарства настойку лауданума (опиум), и девушка стала наркоманкой.»
Сколько тут прописанных деталей, сколько старания и сколько профессионализма отображено в данном сюжете. Тут каждый цветочек и каждая травинка написана с особым смыслом! В такие моменты действительно хочется больше и дольше ковыряться в биографии художника, в его мыслях и чувствах,чтобы понимать, а почему он изобразил именно такой сюжет и именно в таких декорациях, что его так сильно волновало?
В процессе чтения, пока изучала биографии и натурщиц других художников, я все равно возвращалась к «Офелии», потому что эта картина поистине шедевральна)
Может и не так уж все плохо у меня с зарубежными художниками?)
И снова пишу рецензию и никак не могу остановиться, чтобы перестать уже перечислять художников и занимательные факты из их биографии. В конечном счете получится так, что у каждого художника я взяла какой – то особенный «сувенир» себе на память)
Пожалуй, скажу еще небольшие факты про Сальвадора Дали и буду закругляться) Честное пионерское!))
Сальвадор Дали – это именно тот художник, к которому я относилась с особым обожанием еще со школы. Он поразил меня своими сюжетами, полетом фантазии, мыслями, которые вложил в свои полотна. Мне кажется, он был божественным существом, который смог выйти не просто за рамки восприятия, но и за рамки нашей с вами Вселенной и сумел привнести что – то новое, уникальное и неожиданное.
Творчеством данного художника восхищаться можно бесконечно, но как человек он был довольно странным. Что неудивительно с такой – то профессией.
«По мнению Дали, элегантная женщина отличается от прочих тем, что тщательно выбривает подмышки, а в очертаниях рта её непременно должна сквозить отчуждённость, высокомерная и печальная. «Нос? У элегантных женщин не бывает носов! Это привилегия красавиц! Руки и ноги должны быть безукоризненно красивы, а вот грудь не имеет никакого значения. Если она красива, прекрасно, если нет – прискорбно, но само по себе это не важно».»
Но еще более странной была женщина, которая сопровождала его на протяжении большей части его жизни.
Гала.
Если бы я хоть когда – нибудь с ней встретилась, то бежала бы без оглядки) Но Сальвадор от нее фанател до потери сознания, писал портреты. А она сделала для него такую пиар – компанию, что он стал мега - известным художником, которым мы можем восхищаться и по сей день.
У Дали вся жизнь была эпатажная, и завершил он ее также эпатажно) Попросил похоронить себя так, чтобы по нему ходили люди.
«Сальвадор Дали пережил свою супругу на семь лет, и эти годы стали самыми тяжёлыми в его жизни. Он впал в депрессию, практически не мог работать, только лишь подписывал пустые листы. Главный сюрреалист мира скончался 23 января 1989 года, на 85-мгоду жизни. Все свои работы он завещал Испании, а себя велел похоронить в театре-музее Фигераса, «так, чтобы по могиле могли ходить люди». Завещание было исполнено, тело Дали замуровано в полу одной из комнат музея. Пятьдесят лет прожившие вместе супруги после смерти оказались разлучены...»
Я бы никогда в жизни до такого не додумалась! Как он дошел до такого?!
Несмотря на то, что книга понравилась мне чуть меньше других «Картинных девушек»,
Анна Матвеева - Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия ЗвереваТем не менее, чем дольше я копалась в моментах, особенно зацепивших меня, тем сильнее я понимала, что попала в мир, полный ярких красок, страданий, страстной любви, смертей, венерических заболеваний и тщеславия. И этот мир не хочет больше отпускать меня от себя...
Наверное, я пропала...
Ищите меня ̶в̶ ̶к̶л̶у̶б̶е̶ в музее)
Содержит спойлеры165670
rina_mikheeva4 мая 2020 г."Самая суть профессии натурщицы – в том, чтобы не рассчитывать на особое отношение, да и вообще не ждать от жизни слишком многого."
Читать далееОб искусстве живописи написано множество книг, о самих художниках — тоже.
Анна Матвеева предлагает нам неожиданный и очень интересный ракурс, посвящая свою книгу... натурщицам. Девушкам и женщинам, чья красота, радость, печаль, молодость (или не совсем молодость и не такая уж красота, но совершенно точно — индивидуальность) запечатлены великими мастерами и оставлены в веках на долгую память.Наверное, многие задумывались, глядя на очередной портрет: кто на нём изображён, какую жизнь прожил этот человек, что с ним стало? А если не задумывались, то самое время — и задаться вопросами, и узнать ответы, хотя, разумеется, известно о них далеко не всё, особенно о тех, что жили слишком давно, чтобы о них сохранилось достаточно сведений.
Кем они были для великих, запечатлевших их на своих картинах? Анна Матвеева рассказывает о самых-самых — не мимолётных, промелькнувших, подобно мотылькам, а тех, что оставили след не только на полотнах, но и в жизни мастеров кисти. Многие из этих девушек на долгие годы становились незаменимыми музами, настоящими вдохновительницами. Иные связывали свою жизнь с теми, кого вдохновляли, и не для всех девушек это закончилось хорошо... Судьбы многих трагичны. Среди них есть по-настоящему талантливые, те, что сами оставили после себя творческое наследие, а есть "просто" любящие женщины, жёны, хранительницы очага и помощницы. Думаю, все понимают, что на самом деле это было вовсе не просто...
Разумеется автор рассказывает и о самих художниках, об их жизни и творческом пути, но вот этот неожиданный подход и внимание, уделённое женщинам, сыгравшим далеко не последнюю роль в жизни великих мастеров, в их развитии, в поисках себя и своего пути в искусстве — этот подход придал книге неповторимые черты и сделал по-особому интересной и увлекательной.
Книга состоит из разделов, каждый посвящён одному из художников, в жизни которого могло быть несколько знаковых муз-натурщиц, оставивших важный след, а некоторые части, напротив, посвящены одной Музе, вдохновившей нескольких художников. Лично мне очень удобно было читать частями, откладывая книгу на какое-то время и снова возвращаясь.
Отдельно радует лёгкий стиль и мягкий юмор автора.Ну и приведу несколько цитат — о любимом Рембрандте и некоторых других)
Рембрандт, если судить по его работам, обладал прекрасным чувством юмора, а в самоиронии ему вообще нет равных – чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на его автопортреты.
Те, кто заказывает ему портреты, знают, что позируют Рембрандту – но, конечно же, не понимают, что позируют тому самому Рембрандту! Чтобы стать «тем самым», всегда нужно время. А пока – нужны деньги, всегда нужны деньги…
Два портрета того времени стоят особняком – их заказали Рембрандту Якоб де Гейн-третий, родом из Лейдена, и Мориц Хёйгенс, брат того самого всемогущего Константина. Молодые люди – близкие друзья, вероятно, обладавшие весёлым нравом, так блестяще переданным художником. Но идея, с которой они пришли к портретисту, вполне серьёзна: Якоб и Мориц договорились, что тот, кто из них умрёт первым (а до смерти ещё долго, они ведь так молоды!), оставит другу свой портрет по завещанию. Чтобы не расставаться даже после смерти. Рембрандт изобразит Якоба и Морица словно бы за дружеской беседой – на портретах они обращены друг к другу, и кажется, что с губ их готовы слететь какие-то важные слова… Когда скончался Якоб, Мориц получил его портрет, но века разъединили работы Рембрандта, давным-давно ставшего «тем самым». Портрет Якоба оказался в Лондоне, в картинной галерее Далвич; портрет Морица можно увидеть в гамбургском Кунстхалле. И это ещё не всё! Портрет Якоба де Гейна вошёл в Книгу рекордов Гиннеса как самое похищаемое полотно в мире – четырежды её пытались украсть, и всякий раз картина возвращалась, а воры не были наказаны. Где только ни находили украденный портрет Якоба – и на кладбищенской скамье в английском Стрэтхеме, и в такси, и на велосипедном багажнике, и в камере хранения одного из немецких вокзалов (как будто Якоб спешил на встречу с Морицем в Гамбург!)… Портрет даже получил шутливое прозвище «Рембрандт навынос» – ведь никакую другую картину не пытались похищать столько раз. Наверное, Якоб, Мориц, да и сам Рембрандт от души посмеялись бы над этой историей!
Пикассо, питавший слабость к чётким формулировкам, заявил однажды, что для него существует лишь два типа женщин – богини и подстилки. Но если смотреть правде в глаза, не позволяя изображению двоиться и троиться, то всё было несколько иначе. Он влюблялся в богиню, после чего, как правило, стремился превратить женщину, которой поклонялся, в ту самую подстилку. Иногда получалось, иногда нет, но впоследствии он почти всегда терял к своей избраннице всякий интерес. Единственным исключением стала Марселла Юмбер.
Ох уж эти родители великих художников – практически каждый мечтает видеть своё чадо юристом и не даёт денег на краски!
Обычный мужчина примется утешать женщину, завидев её слезы. Художник Пикассо хватается за кисти и умоляет натурщицу плакать как можно дольше, чтобы он успел зафиксировать происходящее. Вот почему на эти портреты неловко и стыдно смотреть даже спустя годы – в них запечатлён не только несомненный талант мастера, но и его бесчеловечность, полное отсутствие сострадания…
Брюллов работает над картиной до полного изнеможения, его не раз и не два выносят из мастерской на руках. Все силы, скопленные за время ученичества и раннего признания, не нуждавшегося в подтверждении, он тратит на «Помпею». Точность его поразительна: говорят, что современные сейсмологи определили интенсивность землетрясения в 8 баллов по изображению разрушенных зданий. Трагедия, случившаяся в 79 году после Рождества Христова, вдруг стала главным событием современности, вначале для живописца, а потом и для зрителей.
Натурщики принимают позы, выверенные десятилетиями, а этот недоученный Мане, подумать только, придирается, требует быть естественными! Почему-то ни Давид, ни Жерико от них такого не требовали! Возмутительно!
Как жаль, что нам всегда мало успеха, который нам даётся, не правда ли?.. И как грустно, что даже он приходит так поздно.1197,5K
Teya8058 января 2022 г.Читать далееИсходя из аннотации, я предполагала что книга будет о личностях, которые упоминаются в истории искусств довольно скупо - о девушках и дамах, благодаря которым у нас есть гениальные шедевры живописи. О биографиях женщин, в которых позирование было пусть и значимым, но всё же эпизодом. Я ждала самостоятельной их истории.
И что же? А ничего. Почти все главы либо о том как художник из "типичной симпатичной" сделал музу и модель, либо о том как трогательно заботилась дама о художнике и вот теперь мы любуемся ею на его полотнах. Это снова история о художниках, а не о натурщицах, в жизни которых, судя по намекам автора, было гораздо больше интересных, пусть и бытовых, событий, нежели чем позирование/вдохновение/обслуживание творца.Весьма подробный пересказ биографий художников, пусть и необходимый для читателя, не очень знакомого с этими фактами, на мой взгляд сильно "съедает" женские истории, в которых много "скороговорки", а ведь так хотелось узнать побольше о семьях натурщиц, их друзьях и привычках... Этим может похвалиться, разве что, глава про Мисию - единственная на всю книгу.
58632
Ptica_Alkonost9 марта 2025 г.Натурщицы и их талантливые изобразители
Читать далееКартины - это произведения искусства, но написаны они людьми и изображены на них -люди, то есть особи со всем багажом страстей, слабостей и всевозможных не эталонных поступков. Но при этом они дерзки и талантливы, и именно благодаря их труду мы можем увидеть прекрасные полотна и получить эстетическое удовольствие. Берясь за эту книгу, я ориентировалась на аннотацию, а там обещано, что речь пойдет именно о знаменитых натурщицах, музах, которые вдохновляли не менее знаменитых художников на творчество. То есть оживут эти бессловесные красавицы и мы узнаем о них больше. Но книга, как это не парадоксально, все-таки о художниках в большей степени, нежели о тех самых картинных девушках, которые дали тему заглавию. Вот, например, та же Форнарина Рафаэля, когда она была вынуждена сопровождать художника по просьбе заказчика, дабы Рафаэль мог что-то писать (а без нее он вроде бы как отказывался писать), то для нее это было чем? Хотела ли она этого, что она сама сделала для этого творческого процесса - это все осталось за кадром. А вот про Рафаэля и его картины мы узнаем гораздо больше. Оно тоже все интересно, конечно. Кстати, очень сильно не хватало мне иллюстраций, так много картин, так много упоминаний тех или иных личностей на этих картинах, очень хотелось сопоставить это с визуалом - было бы круто. Таким же образом автор знакомит и с музами Рембрандта, когда о художнике мы узнаем больше, нежели о его натурщицах. Много интересных фактов мне было в новинку и в рассказе о Рубенсе, трогательная история была и о музе Боттичелли (Рождение Венеры заиграло новыми красками), впечатляющая мифологичностью - о Фрине и Праксителе (кстати в этом рассказе как раз-таки Фрина настоящая и живая и внимание действительно сфокусировано на ней, а не на ее изображателях). Про прерафаэлитов мне попадалось немало информации и раньше, потому тут только закрепила уже знакомые сюжеты. Кстати, в книге автор касается и русских художников, картины которых можно вспомнить хотя бы по изображениям в учебниках истории и литературы. Лично мне кажется, что Всадницу Брюллова и неземные картины Врубеля я увидела именно там. Порывшись в интернете, я нашла изображения упоминаемых в книге муз и собственно картин. Что сказать, каноны красоты очень сильно менялись, и манера письма художников также. А вот слова, описывающие муз красавицами с необыкновенными лицами, для каждого слушающего и читающего приобретают свой смысл. А потому и не хватало самих картин. Признаюсь честно, например, Симонета показалась невероятной красоткой, а вот Саския нет, и так далее; но это и личная вкусовщина, и то, что диктует окружающее общество. В любом случае, чтение вышло познавательное, а ликбез - интересный.
43210
majj-s13 января 2025 г.Часть картины
Натурщицы былиЧитать далее
живыми.Это было три года назад: точно так же, в начале января, я прочитала "Каждые сто лет" Анны Матвеевой, влюбилась насмерть и поняла: сколько бы хорошего и разного, ни принес 2022, свою Книгу года я уже встретила. Сейчас жалею, что этим знанием "для себя" успокоилась, что не начала везде ходить и рассказывать о романе - увлеченный много может сделать для продвижения любимой книги, даже не будучи блогером-миллионником. Но у Матвеевой после перечитала все, а побывав на ее встрече с читателями, поразилась таланту рассказчицы, способности держать аудиторию - умение хорошо писать и хорошо говорить совсем не обязательно совпадают, на публике многие писатели не производят впечатления гигантов мысли.
В "Картинных девушках" соединились две ее ипостаси: писательское умение подобрать слова, рассказать историю, выстроить сюжет и дар рассказчицы, гида, экскурсовода, которого посетители галереи слушают, приоткрыв рты. Восемнадцать историй о музах великих творцов, которые вдохновляли их на создание шедевров, и остались в веках. Их внешность стала эталонной, их обожают, ими любуются, изображения бесконечно тиражируют. Их никто не знает. Ну, то есть, искусствоведы и музейные гиды наверняка могут кое-что рассказать о моделях,но на экскурсии главный предмет интереса все же картина, в какой-то степени художник и период жизни, в который она создавалась. Натурщице внимания и здесь не достается. А между тем, она не просто часть картины, но самый ее предмет. В ней должны сойтись внешность, отсутствие личных амбиций, умение часами выдерживать нужную позу, порой предельно некомфортную - вспомните хотя бы "Офелию", для которой Лиззи Сиддал позировала Милле часами, лежа в ванной и простудилась чуть не насмерть.
Книга начинается с античности, рассказом о Праксителе, знаменитой афинской гетере Фрине, с которой он изваял Афродиту Книдскую и о множестве исторических анекдотов, которыми эта замечательная женщина оставила след в культуре. Симонетта Веспуччи (да, мир тесен и Америго Веспуччи, давший имя двум континентам, был родственником прекрасной доньи Симонетты, ставшей источником вдохновения для Сандро Боттичелли). Она героиня "Весны", где появляется во многих лицах и "Рождения Венеры", которых не было бы, если бы не красота флорентийки. "Золотой мальчик" Рафаэль и его "булочница" Форнарина, подарившая внешность многим Мадоннам художника, в том числе Сикстинской. И, вот удивительная вещь, Микеланджело с Рафаэлем творили одновременно, были знакомы, хотя не дружны. Снова эта поразительная теснота огромного мира, который сводит значимые фигуры, так причудливо тасуя колоду.
Разный, но во всем гениальный Рубенс с такими непохожими, Изабеллой Брант и Еленой Фоурмен, период сдержанной "Камеристки инфанты Изабеллы" и буйства плоти "Союза Земли и Воды". Рембрандт со своими ангелами Саскией, Хендрикъе Стоффельс и демоницей Гертье Дикс ("Данаей"), последняя испортила художнику немало крови, подав на него в суд и обвинив в нарушении обещания жениться. Если это кажется вам анекдотическим, вспомните хотя бы доброго диккенсова мистера Пиквика, и как подобное обвинение квартирной хозяйки стоило ему свободы.А какая немыслимая история у Карла Брюллова и Юлии Самойловой, его знаменитой "Всадницы". Хитросплетения сюжета, которые заставят нервно курить сценаристов, равно голливудских и с России-1.
Прерафаэлиты, импрессионисты, модернисты, супрематисты, кубисты, сюрреалисты, примитивисты, передвижники. Россетти, Милле, Хант, Моне, Мане, Матисс, Тулуз-Лотрек, Модильяни, Пикассо, Шагал, Дали, Врубель, Репин, Серов, Климт. Все они вошли в историю, чтобы остаться в ней, создали живописные направления, стали товарными знаками (не цинизм, всего лишь признание заслуг). А кто помнит Лиззи Сиддал, Викторину Мёран, Сюзанну Валадон, Жанну Эбютен, Лидию Делекторскую, Ольгу Хохлову, Мизию Серт, Беллу Розенфельд, Елену Дьяконову (хотя, положим, ее-то помнят, Галу Дали), Адель Блохбауэр, Марию Тенишеву, Надежду Заделу, Эмилию Флёге? Теперь это мы все, кто прочел или послушал "Картинных девушек", кстати, в превосходном авторском исполнении.
От Анны Матвеевой с ее "Завидным чувством Веры Стениной", где с героиней романа разговаривали картины (только подлинники, копии и подделки молчали), наверно стоило ожидать чего-то в лучших традициях "Развлекая, просвещать". Но я не думала, что это будет настолько прекрасно. Просто эталонно хорошо.
33244
Katzhol20 июня 2023 г.Читать далее"Натурщица – полноправная участница как провала, так и успеха любой картины." Только в отличии от художника её имя известно узкому кругу лиц, зачастую это специалисты в области искусства и ценители живописи. Мы восхищаемся полотнами гениальных мастеров, но практически ничего не знаем об изображенных на них женщинах, а ведь без них не было бы шедевров, которыми восхищается весь мир.
Кто они музы великих художников? Кем были женщины, которых художники запечатлели на своих полотнах и тем самым подарили им вечную жизнь? Анна Матвеева в своей работе приоткрыла нам завесу этой тайны. Из книги можно узнать кто вдохновлял Праксителя и Апеллеса, Сандро Боттичелли и Рафаэля Санти, Рубенса и Рембрандта, Брюллова и Мане, Модильяни и Матисса, Пикассо и Дали и других художников.
В книге представлены их биографии, но не всегда они точны и многословны. Например, о первой известной истории натурщице Фрине сведения либо отрывочные либо совершенно не точны, поскольку о ней мало что известно. Покрыты тайной биографии женщин, вдохновлявших Боттичелли и Рафаэля. Также каждая глава сопровождается биографией художника и интересными фактами из его жизни. Часто жизнеописание художника по объёму перевешивает рассказ о его музе, что в принципе не правильно, поскольку книга посвящена моделям, а не творцам. Наверное это единственный минус произведения. В остальном книга замечательная.
21514
malika290316 апреля 2021 г.Такие разные музы
Читать далееКогда мы рассматриваем картины известных художников, о чем мы думаем? О том, как прекрасна композиция, как падает свет, о цветах, выражениях лиц, скрытых смыслах картины. О том, какой гений художник, написавший ее. Мы думаем о загадочной улыбке Моны Лизы, о чувствах тонущей Офелии, о добром лице Мадонны с младенцем, о безмятежности только что рожденной Венеры... Но как часто мы задумываемся о жизни тех девушек, что навечно подарили свои лица этим картинам? Были ли они счастливы или несчастны? Знатные или безродные? Какая у них была жизнь до и после того как они позировали знаменитым художникам? Какие отношения связывали их?
Я не большой эксперт в живописи. Если какой-то художник мне нравится, я стараюсь найти о нем как можно больше информации. Но остальные художники попадают в поле моего зрения гораздо реже. Поэтому некоторые художники в этой книге, их работы и судьбы стали для меня открытием. Но в электронном варианте книги нет иллюстраций, поэтому не очень понятно о чем говорит автор, приходится каждый раз отдельно искать картину и даже знакомые полотна приходится рассматривать еще раз, чтобы заметить детали. Это существенно портит впечатление от книги.
Понятно, что жизнь натурщиц задокументирована хуже жизни художников и даже хуже жизни полотен, на которых они изображены, но несмотря на название "Картинные девушки", о самих натурщицах здесь не так уж много. В основном главы рассказывают о жизни художников, иногда останавливаясь на его отношениях с натурщицей. Если биография музы очень интересна и известна, тогда о ее жизни рассказывается побольше, но чаще всего о них мало можно рассказать.
Такое количество художников в одной книге не дает сосредоточиться на одном. Только начинаешь проникаться жизнью одного, как вот уже очередь другого.
Но читается книга интересно и легко. Биографии художников иногда бывают очень непростыми, а влияние натурщиц - сильнее, чем может показаться на первый взгляд.20499
Glenna11 апреля 2020 г.Читать далееИм не было равных, а сами они живут в веках, глядя на нас со знаменитых полотен баснословной цены. Ими восторгались и презирали, о них писали газеты и сплетничали в городах и весях, им отдавали последнее и разоряли до нитки. Любящие и возлюбленные, жёны и совершенно недоступные, простолюдинки и аристократки - они были разными, прелестные музы Мастеров кисти и мольберта. О них, тех, кто живёт, пока не истлеет полотно картины, непревзойдённо и обстоятельно поведала Анна Матвеева. Правдивые истории о женщинах, послуживших источником вдохновения маститых художников, написаны великолепным литературным языком с тщательно проработанной исторической фактурой, так, что полное погружение в происходящее прерывается лишь финалом истории о той или иной Картинной девушке.
Горячо рекомендую.
14504
sq7 июля 2024 г.Необыкновенные люди
Читать далееЭто сборник биографий художников. Анна Матвеева изо всех сил старается убедить меня, что их модели весьма важны, я же скажу: иногда да, важны, но иногда и не особенно.
Часто смотрю по телику "Искусственный отбор" и родственные программы об искусстве, поэтому большинство имеющихся в книге рассказов в общих чертах знал. Знаю и кое-какие истории, не вошедшие в книгу.
Нужны ли мне изнурительные подробности с десятками имён? Скажу честно: нет. Биография -- не главное в художнике. Сами по себе они
люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было... [...] Ну, легкомысленны... ну, что ж... и милосердие иногда стучится в их сердца... обыкновенные люди...Бесспорно, если бы Воланд говорил о художниках, он не сказал бы, что они обыкновенные. Нет, люди искусства как правило необыкновенные. Однако факт остаётся фактом: для художника, как и для писателя, важно лишь то, что он написал. Всё остальное второстепенно.
С удовольствием прочитал про тех, кто жил до XVII века включительно. Есть нечто возвышенное в именах от Праксителя до Рембрандта.
Рассказы о более близких к нам во времени художниках почти все слишком известны, а главное -- более-менее тривиальны. Их творения люблю не меньше, чем работы старых мастеров. Детали же их жизни мне практически безразличны -- примерно в той же степени, что и похождения сегодняшних селебрити. Без Елены Дьяконовой наверняка не было бы Дали, и всё же она далеко не Фрина.Интересно было смотреть в интернете работы параллельно чтению. В мой файл цветные вклейки не вставили, может быть, это и к лучшему. Думаю, в окне браузера я видел более качественные изображения.
13337
JekkiZero21 апреля 2023 г.ИСТОРИИ ЛЮБВИ В КАРТИНАХ
Читать далееАнна Матвеева собрала в своей книге 18 историй о взаимоотношениях известных живописцев и женщин, сыгравших знаковую роль в жизни и творчестве художников.
Читая и разглядывая упомянутые в книге женские портреты, порой сложно понять и разделить восхищение, с которым мастера смотрели на своих возлюбленных. Так, муза Рубенса была дамой полной с дрябловатой кожей и «бело-розовым зефирным телом», но фламандскому художнику Елена Фоурман виделась самим совершенством!
Не все любящие женщины смогли пережить потерю своих обожаемых гениев. После смерти Модильяни Жанна Эбютерн выбросилась из окна будучи беременной. Покончила с собой и натурщица Матисса Лидия Делекторская, попросив положить с нею в могилу рубашку художника. Последняя жена Пикассо Жаклин Рок застрелилась после смерти мужа. Мир живописи полон драм!
Тронула история любви Марка и Беллы Шагал - она вся в картинах художника. Удивил Климт: человек, писавший столь чувственные полотна, был бесстрастным и замкнутым.
13435
