Женщины Девятой улицы. Том 1

Одна из лучших книг, которые я читала за последнее время и одна из лучших книг об искусстве ever. «Женщины девятой улицы» — это история пяти художниц — Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер, написанная Мэри Габриэль. На русском выходит в трёх томах, и только прочитав первую главу первого тома - я сразу же заказала два остальных.

Первый том начинается с пролога и мы переносимся в Нью-Йорк 1951 года, когда в одном из заброшенных домов на Девятой улице прошла выставка 72 современных американских художников и среди них было 5 женщин, которые и стали главными героями «Женщин девятой улицы». Стоит ли говорить, что эта выставка перевернула мир искусства?

И далее, в первом томе, мы детальнее знакомимся с Ли Краснер и Элен де Кунинг в период с 1928 по 1948 года. Этих двух очень разных женщин объединяет огромная страсть к искусству, именно она давала им смелость менять представление не только о роли женщин в искусстве, но и само искусство. Мы увидим как зарождался один из самых противоречивых стилей в искусстве — абстрактный экспрессионизм.

Уникальная особенность этой книги в том, что она читается как очень увлекательный роман. «Женщины девятой улицы» написаны очень интересно, ты буквально погружаешься в атмосферу Нью-Йорка, настолько она полно и многогранна описана.

Я горячо рекомендую эту книга, даже если вы совершенно не интересуетесь живописью, то ее можно читать как роман. Книга написано понятно и просто, но при этом очень хорошим языком. Здесь нет каких-то специфических терминов, зато представлена очень объёмная картина жизни в Нью-Йорке и пусть художественная среда весьма своеобразно, но тем увлекательнее читать.

В мае 1951 года в Нью-Йорке на Девятой улице, в заброшенном доме, прошла выставка американских художников, которая "перевернула" мир искусств. На ней были представлены картины 72 современных художников. Среди них было пять женщин. Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер.

Этим женщинам и посвящена работа американской писательницы Мэри Габриэль под названием "Женщины Девятой улицы".

Издательство "Манн, Иванов и Фербер" издает этот труд в трех томах. Пока я прочитала лишь первый том. И с уверенностью могу сказать, что это одна из самых ЛУЧШИХ книг по искусству, что я читала.

Первый том посвящен историям Ли Краснер и Элен де Кунинг, двум художницам, совершенно разным и по характеру и по стилю живописи, но объединенных огромной любовью к творчеству.

Эта часть охватывает период с 1928 по 1948 годы, время, когда происходило становление не только главных героинь книги, но и всего современного американского искусства. Безумно интересно проследить этапы этого становления, которые условно можно разделить на довоенный период, годы войны и послевоенное время.

Каждый этап характеризуется своим значением, своими особенностями, своим стилем. На сцене выходили разные "герои своего времени". О многих (иногда в вкратце, иногда подробно) рассказывает автор в своей книге. И это не только женщины-творцы, но и окружающие их мужчины: художники, поэты, галеристы и просто хорошие (и не очень) люди. То окружение, в котором приходилось жить и творить главным героиням этой части книги.

Но книга не только об искусстве, она охватывает большую территорию. Ведь рассказывая о творчестве нельзя не рассказать и о личной жизни творца. Все это взаимосвязано. А личная жизнь что Ли Краснер, что Элен де Кунинг впечатляющая. Ведь они не просто художницы, они жены художников. Да еще каких! И описывая их личную жизнь, автор смогла показать насколько они разные, эти две женщины.

Ли Краснер - жена Джексона Поллока, величайшего художника второй половины 20 века. Человека сложного, человека жестокого, человека полностью погруженного в свое искусство. И рядом с ним жена, которая на протяжении многих лет отказалась от собственного "я" ради любимого человека. Она жила ради него, она стала его менеджером, его нянькой, его хранителем.

И совсем другая Элен де Кунинг, жена второго по величине художника современности Виллема де Кунинга. На десять лет моложе своей "товарки" и совершенно другая личность, которая, безумно любя мужа, все равно собственную свободу ставила превыше всего.

По разному можно относиться к тому, что создали эти женщины. Первая творила в жанре абстракции, вторая писала портреты. Но, несомненно, они были талантливы. И главное - смелы. Именно они были первыми, кто доказал, что творчество женщин ни в чем не хуже мужского. Что оно заслуживает такого же уважения.

С нетерпением жду возможности прочитать и остальные тома "Женщин Девятой улицы". Надеюсь, что они будут не хуже первого.

Этот текст - не столько история про женщин-художниц 20-го века, сколько целый культурный портрет непростой эпохи: до-военное, военное и после-военное время в США в среде художников Нью-Йорка.

Двумя главными направляющими являются истории жизни двух художниц, которые периодически оттеняются второстепенными линиями и персонажами. И с одной стороны, это огромное количество новых незнакомых имен, временами, не слишком важных (периодически автор отвлекался на истории соседей, родственников, каких-то друзей и просто знакомых), но с другой стороны, это делало тот самый портрет эпохи более четким и детализированным.

Кроме прочего, автору удалось вовлечь меня как читателя и передать царящую в художественной «тусовке» атмосферу, но самое главное - показать художников и художниц как обычных людей, еще не возведенных на пьедестал временем и историей, которые писали картины и занимались искусством по одной только причине: они не могли иначе.

Начнем с пары слов о самом издании: оно на высоте, что и следовало ожидать от МИФа. Если уж совсем придираться, то оригинальное издание было толстеньким томом на 950 стр, а русское издание решили сделать трехтомником, из-за этого все многочисленные ссылки на источники, разбросанные по тексту первого тома, ведут нас в никуда по крайней мере до выхода тома номер 3. Ну и извечный вопрос к изданиям об искусстве — где иллюстрации? Это не вопрос к МИФу — их не было и в оригинале. Не могу сказать, насколько сложно и дорого было бы вставить несколько цветных листов в книгу, но я всегда за иллюстрации в книгах по искусству, особенно в издании об абстрактном экспрессионизме, который визуально — не самое узнаваемое направление, а гуглить огромное количество картин, перечисленных в тексте, — по меньшей мере отвлекает.

Итак, о чем же книга? Как оказалось, она не совсем о женщинах в искусстве, хотя и о них тоже. В этой части автор нам очень хочет рассказать о Ли Краснер и Элен де Кунинг, но получается у нее больше рассказывать о Джексоне Поллоке и Виллеме де Кунинге, более известных на том же поприще мужьях этих художниц. О женщинах, конечно, тоже сказано немало, но автор постоянно срывается в жизнеописание Поллока и де Кунинга и мало говорит о творчестве Ли и Элен, об их стиле, методах и работах — всё больше о том, какими жёнами они были, с кем крутили романы и как взаимодействовали со своими мужьями-художниками. НО большое спасибо уже хотя бы за то, что они представлены в работе, посвященной абстрактному экспрессионизму, ибо отыскать хотя бы строчку о Ли Краснер и Элен де Кунинг в изданиях об искусстве любого объема и размаха довольно проблематично.

Самое же ценное в этой книге на мой взгляд — это то, что автор понятно и интересно рассказывает о зарождении и становлении самого абстрактного экспрессионизма, одного из самых сложных для восприятия направлений, и, что еще интереснее, пытается объяснить рядовому читателю, в чем его суть и ценность для мира искусства. И я бы сказала, что у нее это неплохо получается: она не только рассказывает про само направление, но и про то, как художникам приходилось выживать в то непростое время (Великая депрессия, Вторая Мировая), как они отстаивали свое право на творчество, как доказывали всему миру, что их искусство — новая веха в истории. Всё это читать было очень интересно. Поначалу я всё же записала эту работу в категорию нишевой литературы, предназначенной только для тех, кто интересуется не просто искусством, а именно современным искусством ХХ века, а еще лучше — конкретно абстрактным экспрессионизмом и искусством Америки тех лет. Но сейчас я думаю, что ее можно читать всем интересующимся искусством в целом: вряд ли люди, далекие от этого, вообще возьмут в руки эту книгу, и с нее, конечно, не стоит начинать знакомство с историей искусства, но тем не менее там неплохо объясняется, почему же "каракули, которые и ребенок мог бы нацарапать" всё же являются искусством, какая теоретическая база за всем этим стоит, кто те люди, которые это искусство делали, и самое главное — почему они всё это делали именно так.

Что в итоге? У нас в руках хорошая, интересная и основательная работа об абстрактном экспрессионизме и о творчестве представителей Нью-Йоркской школы, в том числе и женщин. Я бы назвала эту книгу "Становление абстрактного экспрессионизма" или "Движение, изменившее современное искусство", что собственно и является одной из строк подзаголовка книги, но название "Женщины девятой улицы", наверняка, привлекает больше внимания и лучше продается, да и в целом не противоречит содержанию книги, хоть изначально и расставляет немного другие акценты, нежели мы в итоге получаем во время прочтения. Несмотря на это книгой я очень и очень довольна и с нетерпением жду выхода второй и третьей частей!

В 15 девочка хочет быть сказочной принцессой, в красивых средневековых платьишках. В условные 20 девушка мечтает побывать в мирах любимых фильмов или книг. После 30 женщина после 30 просто радуется, что живет здесь и сейчас. Сегодня. Потому что знает: в другой стране и в другое время ей пришлось бы ох, как не сладко.

Честно говоря, берясь за первый том Женщин девятой улицы я ожидала беллетризированную биографию пяти художниц-абстракционисток. А получила очень недурственный срез эпохи, социальных потрясений и историй целого поколения художников авангардистов, сюрреалистов и абстракционистов. Да, через призму судеб героинь, но они, все таки не центральные персонажи.

Для жителя 21 века воспринять то, что происходило с американские обществом в меж военный и послевоенный периоды крайне сложно. Здесь вам встретятся все виды нетерпимости, шовинизм и даже социальные качели, которые стоили не одной женщине лечения в психиатрических клиниках. Все дело в том, что в годы первой и второй мировых войн, когда мужчины уходили на фронт, женщины привлекали занимать их места во всех сферах жизни. Но как только война заканчивалась и мужчины возвращались, возникал острый дефицит рабочих мест. Поэтому женщин загоняли обратно на кухню. Причем на уровне государственной политики. Вот просто представьте себе, что вы получаете образование, начинаете работать по специальности, или просто идете работать, а спустя год-два, когда вы вошли во вкус. У вас началась новая жизнь, вам говорят: «Маша, все фигня, возвращайся на кухню рожать в борщи! Мужики едут с фронта, так что накрасься, нарядись и жди своего домой, теперь он работать будет». И, если пободаться с мужем, отцом, начальником еще можно, то сделать что либо с системой женщины в те годы просто не могли. И колыхались от полноправных членов общества до украшения гостинной. Такие женщины, как Ли Краснер или Элен де Кунинг были исключением из правил. Более того, женщинами того склада. Которых значительная часть общества осуждала.

В 20-40-е годы женщины не могли много чего. В частности, они не могли быть профессиональными художницами или скульпторами. Считалось, что только мужчина в состоянии творить. А еще женщины не могли писать мужские портреты. Потому что это неприлично.

Жизнь у Л Краснер и Элен де Кунинг была интересной, хоть и не легкой. Обе выбрали спутниками жизни художников Джексона Поллока и Билла де Кунинга. Поллок был гением, но алкоголиком. И в пьяном состоянии отжигал на все деньги. От души. Де Кунинг не пил, зато они с Элен были весьма не состоятельны в бытовых вопросах. Плюс признание нового искусства нужно было еще добиться, я уж не говорю о регулярных продажах, которые обеспечивали бы обеим парам регулярный доход. И в обоих случаях продвижением мужчин занимались их женщины. Ли Краснер, например, стала для Поллока личным пиар-менеджером еще до того, как это словосочетание появилось на свет.

Ли и Элен очень разные и по характеру, и по натуре, и по судьбе. Но в них, тем не менее, много общего. Они сознательно отказались заводить детей, потому что поняли для себя, что совмещать материнство и искуссто не смогут. А отказываться от искусства они не собирались. Это решение еще и крайне негативно отразилось на их семейной жизни, потому что и Поллок, и де Кунинг хотели детей. Обе соприкоснулись с тусовкой сюрреалистов и им не понравилось то, что они там увидели. Обе писали вопреки всему. И к признанию шли, оставаясь, частенько, в тени своих мужчин. Еще и решали вопросы хлеба насущного.

Но жизнь Ли и Элен не ограничивалась только работой и мужьями. У них были друзья. Вокруг них жил целый Нью-Йорк. А в мире происходила масса событий. И все это влияло на художниц. Взлеты, падения, радости, горести, войны и самоубийства. А еще выставки и критики. И критики были настроены к абстракционистам, да еще экспрессивным абстракционистам совсем не лояльно. Ну сами подумайте, люди только смирились с тем фактом, что в их жизни появился кубизм и это искусство, как приходят эти. С полотнами. И снова надо с этим как-то жить.

Вообще, я могу понять критиков. Когда я вижу полотна абстракционистов, неважно Поллок это, де Кунинг, или условный Вася Иванов, то вспоминаю Вудхауса и его «Тихую жизнь с баклажаном» и мне трудно признать в этих людях гениев. И не важно, что я о них знаю. А в 30-40-е критики были не в курсе, что это гении. Они просто смотрели на полотно Поллока и в упор не видели там собор, или Люцифера, или алхимию. Даже не угадывали. Потому, как я полагаю, думали о Тихой жизни с баклажаном. Ощутить ту энергетику и игру цвета и света, которую видели другие художники ни критики, ни простые смертные были просто не в состоянии.

Впрочем, так всегда происходит с современным искусством. Людям нужно время, чтобы принять новое, осознать его, отрастить восприятие. И поэтому они каждый раз отстают от художников на шаг-два-три, а то и десяток шагов.

Пять художниц, пять женщин, творящих абстрактную живопись, пять женщин, которые смогли выйти из тени своих мужей и показать миру, что они тоже способны на великое.

Первым том посвящен зарождению абстракционизма, охватывает периоды 1920-х - 1940-х годов и рассказывает нам биографию Ли Краснер и Элен де Кунинг.

Лучшая нонфикшн книга, прочитанная за последние несколько месяцев. Растягивала книгу я очень долго, хотя читается она легко и быстро. Написана в жанре автобиографии, но читателю подаются не сухие факты, а реальные истории из жизни, приправленные эмоциями, переживаниями, шутками. Книга вдохновляет заниматься чем-то своим, идти в жизни до конца и показывать миру свое творчество, даже если мир его отвергает. Не сдаваться, быть верным себе и находиться в вечном поиске.

Эта книга не из той серии, где на страницах пестрят фразы «у тебя все получится», «главное начни» и т.д., а это книга про реальных людей, которые брали и меняли мир, несмотря на лишения, на то, что им почти негде было ночевать и нечего было есть.

Больше всего меня задела история Ли Краснер и ее мужа Джексона Поллока. Как Ли сделала для мужа все, а он практически разрушил ее жизнь из-за злоупотребления алкоголем. То, как пара справлялась с тяготами жизни, как искали жилье и студию, чтобы там творить, как были счастливы, несмотря на то, что счастья в их мире было ничтожно мало.

Лично мне не хватило только иллюстративного материала в книге, я искала картины художниц и их фотографии в глобальной сети, чтобы поглубже погрузиться в текст и иметь большее представление об абстракционизме и о том, как выглядят героини первого тома.

Перед вами истории пяти женщин, которые вложили всю себя в искусство, которое создавали. Их личности неотделимы от картин, получился плотный симбиоз, воспринимаемый как единое целое.

Екатерина с канала 2talkgirls так вдохновенно рассказывала в своей подборке по искусству про эту книгу, что я решила купить её. И она не только оправдала, но и превзошла все мои ожидания.

Самое главное, что хочется сказать, абсолютно не обязательно быть вовлечённым в абстрактный экспрессионизм, чтобы понять и наслаждаться этой книгой. Пожалуй, это одно бесспорных её достоинств. Автор сумела преподнести идею книги так, что она будет понятна и без какого-то багажа знаний. Зато вполне может дать импульс для более тщательного исследования творчества того-то или иного художника, упоминаемого в этой работе.

Книга рисует нам образы людей, даёт представление не только о событиях в жизни художницах, но и о времени, в котором они происходили. Мэри Гэбриэль удалось передать атмосферу той эпохи, о которой она пишет, и это так незабываемо! Ведь только здесь у вас появится возможность как будто побывать в гостях на чердаках у художниках, собраться в кафе "Уолдорф" и послушать их разговоры. Вы поймёте, что их волнует, почему они пишут, что ими движет, из чего вырастает движение в искусстве, названное "абстрактным экспрессионизмом", как развивается и меняет жизни людей.

1 том сосредоточен на двух художницах - Ли Краснер и Элен де Кунинг. Автор книги без преувеличения просто гениально рисует нам образы этих женщин. Создаётся не только представление о ней как о человеке, личности, ты воспринимаешь её как единое целое с той средой, в которой она формируется как художник и дальше преображается как она сама, так и её искусство.

Можно многое написать о Краснер или де Кунинг, но лучше возьмите книгу и позвольте автору подарить вам билет в незабываемое пушетешествие в прошлое!

Книга о том, какую роль сыграли пять женщин-художниц в становлении современного американского искусства. Рассказ охватывает период с 1949 по 1958 год, когда сформировалось течение в искусстве - абстрактный экспрессионизм. Наряду с такими признанными художниками как Поллок и Билл де Кунинг в это время творили искусство так же и женщины, но официальная история современного искусства обходит их творчество стороной. В книге же подаётся этот период совместное творчество и художников-мужчин, и художниц-женщин. Так же очень хорошо описана эпоха до и после Второй Мировой войны, которая стала предпосылкой возникновения нового течения в американском искусстве.