Пора уже написать про книгу, с которой я провела в обнимку два месяца (и всем и каждому рассказала об этом). Вообще после первого раза я сразу же взялась перечитывать. То есть сначала просто помочила ножки в океане современной музыки, а во второй раз вошла в эту воду по колено. И понимаю, что не в последний захожу, океан-то неисчерпаемый)
Моя жизнь в целом идет мимо актуального музыкального процесса (у нас провинция, а исполнители выращиваются на другом материале). В активе было несколько сыгранных произведений, знание чуть больше, чем нескольких, имён. В последние годы в музыкальном училище, где я работаю, проводится фестиваль современной музыки, в основном своими, довольно скудными силами. Конечно, участвую, слушаю и открываю новое, но это не так много.
Поэтому прежде всего благодарна автору, музыкальному критику и популяризатору современной музыки Алексею Мунипову, за знакомство с композиторами. Теперь хотя бы знаю, что Батагов и Карманов - минималисты, а Алексей Айги не страшный.
Главное же, чего я ожидала, был ответ на вопрос - как творческий человек находит свое место в нынешнем мире, когда такая музыка не то чтобы сильно нужна широкому кругу слушателей.
Я когда-то тоже была юным композитором, но поняла, что стоит сочинять, только если не можешь жить без этого. Я могу, а эти люди не могут, и каждый пишет по-своему, так, как это для него органично (Сергей Невский: «Как бы я ни старался написать что-то другое, все равно получается музыка Сергея Невского»)
Интересовало и то, как они в принципе выживают? Ведь не все сразу становятся исполняемыми. Пишут, конечно, и прикладную музыку - для рекламы, кино, театральных постановок. Кто-то играет в группе, кто-то поет в хоре, выступает как исполнитель, преподает, кто-то уезжает за границу.
Во многом это книга о смыслах. У каждого автора своя картина мира. И творчество – это не только сочинение, а изменение этого мира, личная философия. И даже "новая простота" - это не просто красивая диатоничная музыка, а поиск гармонии. И в чем-то "Фермата" стала для меня своеобразной мотивационной литературой, с которой всё это время, как с чашки кофе, начинался новый день.
Я попробовала музыку всех композиторов. Хотелось понять, что я могла бы слушать для своего удовольствия. В общем, это ожидаемо не самое авангардное, скорее что-то, близкое к постмодерну, где я могу расслышать связи с искусством прошлого.
При втором прочтении можно заметить, что композиторы общаются, дружат, вступают в диалог, встают в оппозицию, иронизируют над коллегами. Кто-то не проходит мимо актуальной повестки, а кто-то подчеркнуто аполитичен. В общем, все они разные, но все одержимы своим делом, а я такое люблю и ценю.
И выделю еще одну мысль, которая приложима и к современному литературному процессу. На вопрос, где современные шедевры, композитор Владимир Раннев отвечает:
«Но почему обязательно должны быть нетленки? Почему глыбища и эпохалки? История искусства — это история познания. Это процесс, а не фабрика по изготовлению шедевров. Человек топчет землю, чтобы накапливать опыт, перерабатывать его — вслушиваться, всматриваться, оценивать — и передавать следующим поколениям. Искусство — один из типов артикуляции этого опыта. В том числе музыка...»
10 понравилось
