Картины

«Моя пьеса начинается с того, что актер, спустившись в зал, душит критика и по черной книжечке зачитывает все занесенные в нее унижения. Затем окатывает зрителей блевотиной. После чего выходит и пускает себе пулю в лоб». — Ингмар Бергман «Картины» вышли на шведском языке в 1990 году и стали итоговой книгой Ингмара Бергмана. В ней мастер не только во всех подробностях рассказал об эволюции замыслов и истории создания своих фильмов, но истолковал их смысл, в полной мере предъявив многограннос...

Рейтинг LiveLib

4,6

61 оценка

5
66%
4
30%
3
5%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 74Хотят прочитать 198

Рецензии

Decadence20
18 июля 2017
Он сумасшедший. Он гениальный...

Эрнст И́нгмар Бе́ргман (швед. Ernst Ingmar Bergman)

Дата рождения: 14 июля 1918 года
Дата смерти: 30 июля 2007 года
Шведский режиссёр театра и кино, сценарист, писатель. Признан одним из величайших кинорежиссёров авторского кино. Бергман восхищался Тарковским, считал его одним из самых великих, безгранично преклонялся перед Феллини.

Суровый скандинавский искатель Бога – Ингмар Бергман. Мир его фильмов соединяет в себе ирреальную сновидческую атмосферу с предельной достоверностью, материальной осязаемостью образов. Шведский киномастер одним из первых показал, что киноэкран может быть волшебным стеклом, через которое можно заглянуть в глубь души человека.
Порой невозможно определить тонкую грань между сумасшедшей гениальностью и гениальным сумасшествием. Непревзойденный магический бергмановский реализм со скандинавским акцентом проникает в душу и разъедает равнодушие, словно кислотой, в многогранной жизненной картине мира.

О зеркале нам известно много больше, чем об осколках зеркала... Зеркало разбито, но что отражают осколки?
Это - другое кино, где всё размножено, но является одним целым, откровенно обнажено, но завуалировано, вытащено из параллельного мира, но правдиво. Все картины глубоко личные. "Бергман предпочитал делать "относительно искренние и бесстыдно личные фильмы". Каждый человек, переживший что-то болезненное в своей жизни, сможет найти среди картин данного режиссера исключительно свою. Это не домыслы и не высокопарности. Параллельно с книгой пересматривала некоторые фильмы, которые упоминаются в тексте:
"Земляничная поляна"
"Час волка"
"Фанни и Александр"
"После репетиции"
"Персона"
"Вечер шутов"
"Причастие"
"Лицом к лицу"
"Молчание"
"Лето с Моникой"
"Седьмая печать"
"Осенняя соната"
"Шепоты и крики"

Прошлое - слишком серьезная вещь, чтобы с ним можно было не считаться, в отличие от будущего, в котором мы, как нам по нашему легкомыслию кажется, совершенно свободны.
Данная книга представляет собой дневники и воспоминания режиссера о создании своих картин, творческих исканиях, самокопании и работе с актерами (потрясающие Лив Ульман, Гуннар Бьёрнстранд, Харриет Андерссон, Биби Андерссон, Эрланд Юзефсон, Ингрид Тулин, Виктор Шёстрём и Макс фон Сюдов), а также затрагивает некоторые стороны личной жизни Бергмана. Здесь много снов, прошлого, боли. Здесь нервы обнажены настолько, что создается впечатление, будто только из них всё и соткано.

В сущности, я всё время живу во снах, а в действительность наношу лишь визиты.
И так оно и есть. Стёрта грань. В картину просто проваливаешься и смотришь на одном дыхании, а внутри всё мечется, желая вырваться наружу.
Работа Ингмара Бергмана стала огромным вкладом в сфере киноиндустрии и, конечно, бесподобна на театральных помостках. Представляется вполне реальным советовать фильм любого другого режиссера, но для меня невозможно остановиться на какой-то одной картине этого режиссера. Слишком лично. Слишком далеко от всевозможных предпочтений и рекомендаций, потому что каждому нужно отыскать что-то своё.

В искусстве быть другим, оставаясь собой, Бергман, пожалуй, превзошел многих своих современников.

Дальше...

Ингмар Бергман является обладателем следующих премий и наград:
«Оскар» (1961, 1962, 1971, 1984)
«BAFTA» (1976) «Сезар» (1984)
«ФИПРЕССИ» (1958, 1983)
«Золотой медведь» (1958)
«Золотая пальмовая ветвь» (1997)
«Премия Гёте» (1976)
«Премия Соннинга[en]» (1989)
«Praemium Imperiale» (1991)
Читать далее
30 понравилось
1K
evees
9 марта 2020
Нет ничего более обманчивого, чем короткая книга..
И да, на месте Игоря Ботвина, я бы возмутилась, что моё фото использовали как референс для обложки этого тихого кошмара (имеется ввиду трех часовая мелодрама "Родные пенаты" вышедшая в 2018 году для телеэкранов и не имевшая особого успеха и широкого отклика у зрителей). Хотя многие талантливые люди на своём творческом пути сталкивались с неверием и непонимаем их мастерства, незаслуженно оставаясь обделенными похвалой или получая ее не в той мере, в которой заслуживали. Одним из таких людей является Ингмар Бергман и именно о нем мы сейчас поговорим.
⠀
Ингмар Бергман (1918 - 2007) шведский режиссёр театра и кино, сценарист и писатель, удостоенный многих наград и премий, в том числе Оскар, признанный одним из величайших кинорежиссёров авторского кино, но так было не всегда. На пути своего успеха его довольно часто поджидали провалы, да и в целом картины его пользовались довольно переменным успехом.
⠀
Кинематограф всегда занимал большую часть моей жизни, но я не люблю биографии режиссёров, впрочем и писателей тоже, потому что как правило они все из темы "а помните мы не знали какие они идиоты", так, например, недавно мне не посчастливилось узнать, что Цветаева сжила свою дочь со свету, хотя это сейчас к делу не относится, но мою мысль наглядно иллюстрирует. Тут я должна признаться, что идея читать биографию Бергмана вообще было решением крайне опрометчивым и в какой-то мере даже чересчур амбициозным. Никому не советую так делать. Нельзя знакомится с режиссерами через их биографии, это нужно делать через их картины. Это как читать пособие по коронарной хирургии, когда еще не открывал учебник биологии за 5й класс. Биографии всего лишь дополняют уже сложившийся образ заполняя пробелы. Автобиографии, каковой эта книга и является, делают и того меньше. Конкретно эта построена как взгляд Бергмана на созданные им картины. Он касается деталей поверхностно предполагая, что читающий (что логично) уже фанат (или как минимум посмотрел все это) его творчества и понимает о чем он говорит, способен осознать мысли Бергмана и сопоставить их со своими.
⠀
Полумеры не в моем духе, если я что-то делаю, то стараюсь сделать это хорошо, на столько, насколько могу. Если читаю книгу, то стараюсь понять автора и его точку зрения, если биографию, то пойти дальше и узнать то, чего нет в книге, чтобы увидеть картину в целом. По-хорошему стоило бы прочитать предыдущие автобиографические книги Бергмана на которые он ссылается в этой автобиографии (имеется ввиду "Латерна магика", в которой отражены воспоминания о детских годах и ранних работах и "Бергман о Бергмане", содержащая интервью и мысли Бергмана о театре и кино), но время ограничивало и я решила погрузиться в Бергмановские миры обойдясь просмотром фильмов. Естественно, к сожалению, не всех, а может быть и к счастью, потому что шведское черно-белое авторское кино двадцатого века не для всех, и уж точно не из числа тех, которые стоит смотреть запойно всю неделю.
⠀
Бергман говорит, что почти никогда не пересматривал свои картины и если такая необходимость возникала, то это вызывало в нем чувство крайнего дискомфорта, возможно из чувства страха, а может быть из нежелания взглянуть объективно на собственные огрехи и признать свои ошибки, задумав вместе со своим другом Лассе Бергстремом написать новую автобиографию, которая будет честнее и откровеннее ему пришлось на это пойти, и как он сам говорит, это оказалось кровавым занятием.
⠀
Свое знакомство я решила начать с той же картины, с которой Бергман начинает эту книгу - "Земляничная поляна" (1957г). Сюжет повествует в виде ретроспективы об одном дне из жизни Исаака Борга, где он едет в другой город получать награду со своей невесткой и по дороге она рассказывает ему о жизни с его сыном, а он делает некоторые выводы касательно собственных натянутых отношений с сыном. Бергман же говорит об этой картине, как об аллегории собственных сложных взаимоотношений с родителями, в частности с отцом, в которых ему не хватало понимания и прощения, а сны олицетворяют его частый возврат в воспоминания прошлого, в которых он практически живёт.
⠀
Бергман вырос в семье медсестры и лютеранского пастора вместе с сестрой и братом. Они росли в строгой религиозности и частых наказаниях, в том числе и телесных, видимо поэтому вопросы веры, как Бергман рассказывает в книге, являются довольно частой составляющей его картин. Поэтому я не могла себе позволить не ознакомится хотя бы с одной из картиной, где религиозная проблематика является главенствующей. Выбирая между трилогией веры (имеются в виду картины "Как в зеркале" (1961г), "Причастие" (1963г) и "Молчание" (1963г)) и "Седьмой печатью" (1957г), я остановила свой выбор на последнем. Картина повествует о рыцаре возвращающемся домой, которому на пути встретилась Смерть, с которой он на протяжении картины играет в шахматную партию надеясь отвоевать себя у нее и найти ответ на вопрос существуют ли Бог и я Дьявол.
Бергман говорит, что в основу этой картины легла пьеса написанная им во время преподавания в школе и которая является его собственной попыткой найти ответы. Он пишет, что тогда в нем боролась набожность привитая ему семей и рационализм с которым он ее отвергает, а так же вопросы святости человека, которые его тогда занимали. Кроме того он отражает в своей работе и собственный страх - страх смерти, который преследует его всю его жизнь. В картине Смерть присутвует не только как реальное воплощение образа, но и реальная, такая как смерть от чумы и смерть Раваля в лесу, в которой нашел отображение случай, когда Бергману дали слишком сильный наркоз.
⠀
Бергман пишет как еще в детстве обесцвечивал негативы экспериментируя с пленкой, поэтому когда Бергман рассказывает о своём первом опыте съемок цветной картины "Страсть" (1969г) я сначала хотела посмотреть ее, но после Бергман пишет, что любая его картина могла быть черно-белой, кроме "Шепотов и Криков" (1972), поэтому в конечном итоге я остановила выбор на ней. Здесь отражена история трех сестер, одна из которых больна раком и уже на пороге смерти. У них сложные взаимоотношения, по большей части единственная кому есть дело до умирающей служанка, но после смерти сестры осознают свою утрату. В ее основе видение Бергмана, которое долгое время его преследовало и которое он решил воплотить, не знаю какие именно внутренние чувства он здесь пытался передать, он об этом не пишет, в основном концертрируясь на деталях съемочного процесса и том, как тщательно выстраивался кадр, а красный цвет олицетворение души, но пожалуй примечательно, что одну из героинь зовут Карин, как и мать Бергамана, и она олицетворяет силу, жёсткость, неприступность и разочарование в людях. В целом из всех трех перечисленных картин лично мне эта понравилась больше всего, есть что-то в том, как Анна читает дневник с воспоминаниями о счастливых моментах умершей Агнес.
⠀
Завершить свой киномарафон я решила комедий. Бергман пишет, что о нем говорили как о человеке, у которого нет чувства юмора, поэтому мне казалось интересным закончить одной из его комедий. Выбирая между "Улыбкой летней ночи" (1955г) и "Уроком любви" (1954г) я так и не смогла выбрать и посмотрела обе. В обеих картинах затрагивается тема любви, любовь здесь разная уже прошедшая и еще только начавшаяся, запретная и обреченная. Об "Уроке любви" Бергман пишет довольно волнительно, описывая как был поражен тем, что кто-то смеется над тем, что он сделал, пожалуй, это можно назвать моментов его триумфа над собой и мнением окружающих. Об "Улыбке летней ночи" он пишет, что она отражает его чувства, ностальгию, и отношения отца и дочери, которые иллюстрируют его собственную жизнь. Не секрет, что к Бергмана была бурная личная жизни, несколько браков и много детей, поэтому закономерно, что отражение всему этому нашлось и в его картинах.
⠀
Как видно из всего описанного, Бергман снимал глубоко личные фильмы, но если бы я просто прочитала эту книгу, то для меня он был бы странный шведский мужик рефлексирующий о своей жизни и том, что его мало ценили, но познакомившись, хоть пока и совсем поверхностно, с его работами, я стала лучше его понимать и не могу не согласится с тем, что он был действительно очень талантливыми человеком, и не только своего времени, потому что проблематика затронутая в его работах все еще актуальна. Люди всегда будут на распутье, всегда будут любить, ненавидеть, страдать и смеяться.
Так же не могу не отметить, что не смотря на присущее тщеславие, Бергман все же умел трезво критиковать собственные работы, впрочем как и хватить. Он пишет, что часто ему не хватало смелости воплотить все свои задумки и как жалеет, что недостаточно рисковал. А еще о том, что думал о суициде, но по моему он скорее хотел уйти в славе, чем умереть на самом деле, потому что легко и даже с облегчением отказался от мысли суицида когда ему предложили очередную работу.
По началу я была очень скептически настроена касательно книги, но в конечном счете рада, что открыла для себя Бегрмановские миры, пока я не могу с уверенностью судить смог ли он избежать того, чего боялся больше всего, а именно "делать типично Бергмановские фильмы", но он определено был очень талантлив и плодовит на создание большого количества различных работ.
Читать далее
19 понравилось
877
MarkBukin
30 сентября 2022
Бергман исповедует Бергмана
Ингмар Бергман шведский режиссёр театра и кино. Те, кто решил взяться за прочтение этой книги и так многое знают о Бергмане, иначе не думаю, что когда-либо станут её читать или вообще проявят к ней интерес. Гениальный творческий деятель, поразивший меня количеством и качеством своих многочисленных работ. Это поистине уникальная личность. Посмотрите только список его фильмов и спектаклей и у многих появится вопрос: а это вообще возможно создать за человеческую жизнь? Бергман доказывает, что возможно. Конечно же, я понимаю, что он не снимал эпических блокбастеров, а в основном камерные драмы, но тем не менее из этой книги мы узнаём, что преобладающее большинство сценариев для своих фильмов он писал самостоятельно, так же писал и для других режиссёров, руководил театрами, ставил оперы, разве это не отнимает колоссальное количество времени и сил, чтобы успевать заниматься всем этим и воплощать каждый свой замысел в жизнь? Бергман успевал воплощать. Следовательно, возникает следующий вопрос: даже если это и возможно, то какогО качество произведений Бергмана? Мой ответ - первоклассное. Но что значит это банальное и скудное слово, когда мы говорим о творчестве выдающегося режиссёра Бергмана? Да ровным счётом ничего. При прочтении книги я смотрел некоторые снятые им фильмы и от одних я приходил в восторг, от других просто скучал и даже не делал попыток досмотреть их до конца, но одно можно сказать точно: Бергман, как режиссёр, всё время искал и находился в бесконечном творческом процессе поиска языка кино. А это дорого стоит и поэтому он велик. Поэтому его признавал Тарковский, который, конечно же, для меня лично (и уверен не только для меня) является режиссёром гораздо превосходящим Бергмана. Но сила и талант Бергмана в том, что он никогда не останавливался на достигнутом, а всё время расширял, пробовал, экспериментировал, ошибался, открывал, изобретал. переизобретал и работал с формой языка искусства, которым он занимался. За что ему огромное спасибо. Он всегда занимался авторским кино, но не потому что это был его осознанный выбор, а потому что он по-другому не мыслил и не жил. Он существовал и думал как Автор и Творец. И процесс поиска для него был естественным образом деятельности и жизни Художника. Поэтому если бы Бергман не расширял границы киноязыка, то, возможно, Тарковский не улучшил бы их или не смог в свою очередь расширить их ещё больше. Бергман для многих проложил дорогу к новым возможностям кино. Но в отличии от Тарковского Ингмар Бергман, конечно же, ребёнок. Он всё время играет в кино, в жизнь кино и в каком-то смысле эта книга об этом. "Картины" Ингмара Бергмана - это прекрасная, откровенная и нежная исповедь пожилого Бергмана перед самим собой в присутствии читателя. Здесь вы не найдёте развёрнутых анализов его собственного творчества, его фильмов, нет. Здесь есть его откровенные интимные мысли стареющего режиссёра, самоанализ и самооценка с оглядкой на созданные им прошлые работы. Он делится тем, как и отчего они рождались, как трансформировались, как менялись, как он за них брался и по каким причинам, и почему то именно эти рассказы и дают возможность почувствовать многогранность этого выдающегося большого Художника.
Читать далее
4 понравилось
369