И да, на месте Игоря Ботвина, я бы возмутилась, что моё фото использовали как референс для обложки этого тихого кошмара (имеется ввиду трех часовая мелодрама "Родные пенаты" вышедшая в 2018 году для телеэкранов и не имевшая особого успеха и широкого отклика у зрителей). Хотя многие талантливые люди на своём творческом пути сталкивались с неверием и непонимаем их мастерства, незаслуженно оставаясь обделенными похвалой или получая ее не в той мере, в которой заслуживали. Одним из таких людей является Ингмар Бергман и именно о нем мы сейчас поговорим.
⠀
Ингмар Бергман (1918 - 2007) шведский режиссёр театра и кино, сценарист и писатель, удостоенный многих наград и премий, в том числе Оскар, признанный одним из величайших кинорежиссёров авторского кино, но так было не всегда. На пути своего успеха его довольно часто поджидали провалы, да и в целом картины его пользовались довольно переменным успехом.
⠀
Кинематограф всегда занимал большую часть моей жизни, но я не люблю биографии режиссёров, впрочем и писателей тоже, потому что как правило они все из темы "а помните мы не знали какие они идиоты", так, например, недавно мне не посчастливилось узнать, что Цветаева сжила свою дочь со свету, хотя это сейчас к делу не относится, но мою мысль наглядно иллюстрирует. Тут я должна признаться, что идея читать биографию Бергмана вообще было решением крайне опрометчивым и в какой-то мере даже чересчур амбициозным. Никому не советую так делать. Нельзя знакомится с режиссерами через их биографии, это нужно делать через их картины. Это как читать пособие по коронарной хирургии, когда еще не открывал учебник биологии за 5й класс. Биографии всего лишь дополняют уже сложившийся образ заполняя пробелы. Автобиографии, каковой эта книга и является, делают и того меньше. Конкретно эта построена как взгляд Бергмана на созданные им картины. Он касается деталей поверхностно предполагая, что читающий (что логично) уже фанат (или как минимум посмотрел все это) его творчества и понимает о чем он говорит, способен осознать мысли Бергмана и сопоставить их со своими.
⠀
Полумеры не в моем духе, если я что-то делаю, то стараюсь сделать это хорошо, на столько, насколько могу. Если читаю книгу, то стараюсь понять автора и его точку зрения, если биографию, то пойти дальше и узнать то, чего нет в книге, чтобы увидеть картину в целом. По-хорошему стоило бы прочитать предыдущие автобиографические книги Бергмана на которые он ссылается в этой автобиографии (имеется ввиду "Латерна магика", в которой отражены воспоминания о детских годах и ранних работах и "Бергман о Бергмане", содержащая интервью и мысли Бергмана о театре и кино), но время ограничивало и я решила погрузиться в Бергмановские миры обойдясь просмотром фильмов. Естественно, к сожалению, не всех, а может быть и к счастью, потому что шведское черно-белое авторское кино двадцатого века не для всех, и уж точно не из числа тех, которые стоит смотреть запойно всю неделю.
⠀
Бергман говорит, что почти никогда не пересматривал свои картины и если такая необходимость возникала, то это вызывало в нем чувство крайнего дискомфорта, возможно из чувства страха, а может быть из нежелания взглянуть объективно на собственные огрехи и признать свои ошибки, задумав вместе со своим другом Лассе Бергстремом написать новую автобиографию, которая будет честнее и откровеннее ему пришлось на это пойти, и как он сам говорит, это оказалось кровавым занятием.
⠀
Свое знакомство я решила начать с той же картины, с которой Бергман начинает эту книгу - "Земляничная поляна" (1957г). Сюжет повествует в виде ретроспективы об одном дне из жизни Исаака Борга, где он едет в другой город получать награду со своей невесткой и по дороге она рассказывает ему о жизни с его сыном, а он делает некоторые выводы касательно собственных натянутых отношений с сыном. Бергман же говорит об этой картине, как об аллегории собственных сложных взаимоотношений с родителями, в частности с отцом, в которых ему не хватало понимания и прощения, а сны олицетворяют его частый возврат в воспоминания прошлого, в которых он практически живёт.
⠀
Бергман вырос в семье медсестры и лютеранского пастора вместе с сестрой и братом. Они росли в строгой религиозности и частых наказаниях, в том числе и телесных, видимо поэтому вопросы веры, как Бергман рассказывает в книге, являются довольно частой составляющей его картин. Поэтому я не могла себе позволить не ознакомится хотя бы с одной из картиной, где религиозная проблематика является главенствующей. Выбирая между трилогией веры (имеются в виду картины "Как в зеркале" (1961г), "Причастие" (1963г) и "Молчание" (1963г)) и "Седьмой печатью" (1957г), я остановила свой выбор на последнем. Картина повествует о рыцаре возвращающемся домой, которому на пути встретилась Смерть, с которой он на протяжении картины играет в шахматную партию надеясь отвоевать себя у нее и найти ответ на вопрос существуют ли Бог и я Дьявол.
Бергман говорит, что в основу этой картины легла пьеса написанная им во время преподавания в школе и которая является его собственной попыткой найти ответы. Он пишет, что тогда в нем боролась набожность привитая ему семей и рационализм с которым он ее отвергает, а так же вопросы святости человека, которые его тогда занимали. Кроме того он отражает в своей работе и собственный страх - страх смерти, который преследует его всю его жизнь. В картине Смерть присутвует не только как реальное воплощение образа, но и реальная, такая как смерть от чумы и смерть Раваля в лесу, в которой нашел отображение случай, когда Бергману дали слишком сильный наркоз.
⠀
Бергман пишет как еще в детстве обесцвечивал негативы экспериментируя с пленкой, поэтому когда Бергман рассказывает о своём первом опыте съемок цветной картины "Страсть" (1969г) я сначала хотела посмотреть ее, но после Бергман пишет, что любая его картина могла быть черно-белой, кроме "Шепотов и Криков" (1972), поэтому в конечном итоге я остановила выбор на ней. Здесь отражена история трех сестер, одна из которых больна раком и уже на пороге смерти. У них сложные взаимоотношения, по большей части единственная кому есть дело до умирающей служанка, но после смерти сестры осознают свою утрату. В ее основе видение Бергмана, которое долгое время его преследовало и которое он решил воплотить, не знаю какие именно внутренние чувства он здесь пытался передать, он об этом не пишет, в основном концертрируясь на деталях съемочного процесса и том, как тщательно выстраивался кадр, а красный цвет олицетворение души, но пожалуй примечательно, что одну из героинь зовут Карин, как и мать Бергамана, и она олицетворяет силу, жёсткость, неприступность и разочарование в людях. В целом из всех трех перечисленных картин лично мне эта понравилась больше всего, есть что-то в том, как Анна читает дневник с воспоминаниями о счастливых моментах умершей Агнес.
⠀
Завершить свой киномарафон я решила комедий. Бергман пишет, что о нем говорили как о человеке, у которого нет чувства юмора, поэтому мне казалось интересным закончить одной из его комедий. Выбирая между "Улыбкой летней ночи" (1955г) и "Уроком любви" (1954г) я так и не смогла выбрать и посмотрела обе. В обеих картинах затрагивается тема любви, любовь здесь разная уже прошедшая и еще только начавшаяся, запретная и обреченная. Об "Уроке любви" Бергман пишет довольно волнительно, описывая как был поражен тем, что кто-то смеется над тем, что он сделал, пожалуй, это можно назвать моментов его триумфа над собой и мнением окружающих. Об "Улыбке летней ночи" он пишет, что она отражает его чувства, ностальгию, и отношения отца и дочери, которые иллюстрируют его собственную жизнь. Не секрет, что к Бергмана была бурная личная жизни, несколько браков и много детей, поэтому закономерно, что отражение всему этому нашлось и в его картинах.
⠀
Как видно из всего описанного, Бергман снимал глубоко личные фильмы, но если бы я просто прочитала эту книгу, то для меня он был бы странный шведский мужик рефлексирующий о своей жизни и том, что его мало ценили, но познакомившись, хоть пока и совсем поверхностно, с его работами, я стала лучше его понимать и не могу не согласится с тем, что он был действительно очень талантливыми человеком, и не только своего времени, потому что проблематика затронутая в его работах все еще актуальна. Люди всегда будут на распутье, всегда будут любить, ненавидеть, страдать и смеяться.
Так же не могу не отметить, что не смотря на присущее тщеславие, Бергман все же умел трезво критиковать собственные работы, впрочем как и хватить. Он пишет, что часто ему не хватало смелости воплотить все свои задумки и как жалеет, что недостаточно рисковал. А еще о том, что думал о суициде, но по моему он скорее хотел уйти в славе, чем умереть на самом деле, потому что легко и даже с облегчением отказался от мысли суицида когда ему предложили очередную работу.
По началу я была очень скептически настроена касательно книги, но в конечном счете рада, что открыла для себя Бегрмановские миры, пока я не могу с уверенностью судить смог ли он избежать того, чего боялся больше всего, а именно "делать типично Бергмановские фильмы", но он определено был очень талантлив и плодовит на создание большого количества различных работ.
30 понравилось
