Главное в истории живописи... и коты! Стили и их яркие представители

Полюбовалась этой небольшой книжкой с удовольствием, да и информацию прочитала с интересом. В целом она мне была знакома, кроме отдельных моментов да пары последних, самых новых стилей. Но понравилось, что здесь всё оказалось собрано в одном месте и дано достаточно компактно, плюс с юмором, да еще с таким обилием кошачьих.
Рисунки котов и кошек в разных художественных стилях (львиная доля которых появилась с середины 19 века, ранее набралось всего ничего: искусство Древнего Египта и Византии, Ренессанс и Рококо) очень понравились и напомнили забавную картинку про художественные стили:

После заглавного к теме рисунка и одностраничного описания стиля на следующем развороте дается описание отдельных деталей с указанием откуда они взяты/чем вдохновлены и что означают. По части стилей пояснений меньше (паунтилизм и Де Стейл особенно этим отличились, да и минимализм намного не отстал), хотя это может объясняться особенностями самого стиля, а уж в минимализме самому названию соответствует. Кроме того на развороте с описаниями отдельных деталей и особенностей стилей встречаются цитаты высказываний художников или критиков, разъясняющих некоторые тонкости, что особенно важно в современных художественных стилях, в которых художники высказывают своими работами своё мнение о мире, а также пытаются вложить в свои произведения как больше можно смысла или чувств или интерактивности.
Меньше всего мне понравились котики в стилях фовизм, "кобра" и абстрактный экспрессионизм. А больше всего понравились коты в стилях: Древнего Египта, Византийском, пуантилизм, минимализм, Де Стейл и ар-деко.

В прошлом году дочка участвовала в олимпиаде по МХК и добилась неплохих результатов. В преддверии следующего года покупаю ей книги по теме. Вот такую обнаружила книгу о стилях в искусстве – с юмором и вместе с тем по делу!
Авторы рассказывают о стилях, называют характерные особенности каждого стиля, объясняют доходчиво и понятно – ничего лишнего.
При этом иронизируют по поводу всех этих котиков в соцсетях, которых постят все, кому не лень. Вот и здесь котики становятся ключевыми фигурами многих известных картин – тут и «Девушка с жемчужной сережкой», и «Джоконда», и Ван Гог с отрезанным ухом. В общем, котики – наше все.
Можно поспорить, зачем все это нужно: ведь можно и без всяких котиков написать о стилях! Да, это так! Но с котиками веселее! Особенно, если речь идет о подростках, как в нашем случае. Дочку книга развеселила, и она сразу же взялась за ее изучение. В том числе из-за котиков.
На мой взгляд, эту книгу лучше читать, когда уже имеются какие-то представления о стилях, хотя бы начальные. Ее хорошо использовать в качестве повторения и закрепления материала. Полезно прочитать и взрослым и подросткам! Да и детей помладше она тоже способна увлечь. Чтение этой книги может мотивировать для дальнейшего изучения темы, дать толчок к поиску дополнительной литературы и оригиналов картин в интернете.
Увеличенный формат, бумага офсет. Лакированная обложка с тиснением. Яркое подарочное издание для всех любителей искусства. Ну и котиков, конечно!

Книга попала мне в руки совершенно случайно.

Подруга дала со словами, лови, может понравится.

И знаете, весьма интересная задумка. Очень красочные иллюстрации.

Я, к сожалению или к счастью, совершенно не знакома с искусством. Поэтому книгу воспринимала на уровне десятилетки. Большинство художников я вообще не знаю, но гугл мне в этом помог. Смотрела работы с большим интересом.

Какие я сделала для себя выводы.

Автор почему-то 90% книги повествует о странном современном искусстве. Интересно, почему? В большинстве своем современное искусство мне кажется совершенным бредом.

Я склоняюсь к тому, что в других видах искусства было лень разбираться. Это же надо придумать зарисовку, найти представителей, выделить некие особенности направления и рассказать о них.

Как развлекательную литературу весьма советую от 10 лет о до бесконечности. Но для научных сведений скудновато.

О чем книга?

• Об искусстве и котиках, о котиках в искусстве и об искусных котах.

  Что понравилось?

• Весело, забавно, иллюстративно.
• Достаточно для совсем-совсем-совсем ничего не понимающих в искусстве людей. Примерно таких, которые путают готику с бидермайером.
• Котики - просто чудо. Иллюстратор постаралась.
• Если детям не нравится искусство ну совсем, а Вы-родитель, и Вам ну очень хочется, чтобы ребенок вдохновился - вперед и с песней, это, вполне вероятно, Ваш вариант.
• В целом неплохо описана причинно-следственная связь возникновения новых течений искусства конца XIX-начала XXвв. из уже существующих направлений. Внимание, очень важно моё слово "В ЦЕЛОМ".

  Что не понравилось?

• Книга составлялась поверхностно. Автор накидала любопытных фактов на потеху публике, не всегда при этом разбираясь, правда ли написана.
• Некоторая информация приводится с ошибками. К примеру, во втором разделе, повествующем об искусстве Византии, во втором абзаце можно найти загадочную периодизацию существования Ромейской Империи (это синоним Византийской Империи, если что): 330 - 1453 гг. С каких пор лета Восточно-Римской империи отсчитываются от перенесения столицы Римской Империи в Константинополь? Дата, признанная большим числом исследователей: 395-1453 гг.
• А куда делось искусство Средневековья? Или у нас после Византийских мозаик сразу Моны Лизы организовались? И кому интересно это Барокко, ну что Вы! Да и этот романтизм какой-то странный. Да ну его!
• "Отличительные витиеватые золотые рамы, обрамляющие картины Ренессанса" - это как? Что, только в эпоху Возрождения были такие рамы?

  И так далее.

  А еще за Возрождением идет Рококо, а за Рококо - Импрессионизм. Таким образом, искусство, развивающееся на протяжении 5 с половиной тысячелетий(!!! 4 т.л. до н.э. - 1700-е гг.) укладывается в четырех художественных направлениях (Древнеегипетское, Византийское, Ренессанс, Рококо), а искусство, существующее с конца XIX в. по конец XX в. - еле вмещается аж в 17-ти (Импрессионизм, Постимпрессионизм, Пуантилизм, Символизм, Фовизм, Кубизм, Дадаизм, Де Стейл, Магический Реализм, Ар Деко, Сюрреализм, Абстрактный Экспрессионизм, КоБрА, Поп-Арт, Минимализм, Граффити, Молодые Британские Художники).

  А еще Людовик XV, как оказалось, не Людовик вовсе. Он Людвиг. Причем откуда взялось это имя я, если честно, не понимаю, потому что и на английском (родном языке автора), и на французском (родном языке Людовика) имя звучит как ЛУИ.

И да, я понимаю, цель создания книги - не высокоинтеллектуальное детализированное научное описание развития изобразительного искусства, но зачем искажать факты? Я понимаю, что автор - графический дизайнер и иллюстратор в первую и основную очередь, и получается у неё отлично, весело и увлекательно, но если учесть сказанное в аннотации,

то получается, что книга эта берется предоставить информационный базис, который она, по факту, не предоставляет.

Так что сие произведение можно листать, смотреть, фотографировать, показывать друзьям, пробегать глазами, дарить, но вот воспринимать всерьез и полагаться на приведенную в тексте информацию - очень и очень вряд ли.

Небольшая книга, которая несёт в себе чисто развлекательный характер. Необычным способом, в виде изображений котиков в разных стилях, проиллюстрированы основные течения в искусстве и упомянуты одни из главных представителей этих течений. Все направления идут в хронологическом порядке. Очень удобно и сразу видно, как менялись стили.

Если вы никогда не интересовались искусством, то будет непонятно из-за обилия неизвестных имён. А если наоборот, уже хорошо знакомы с миром искусства и их представителями, то ничего нового не узнаете.

Мне понравилась идея книги. Она быстро читается и не грузит мозг. Самое то, чтобы немного отвлечься.

Если вы любите кошек и интересуетесь искусством, то скорее всего не сможете пройти мимо такой книги. Вот и я не смогла.
Иллюстрации замечательные - Ниа Гулд действительно удалось почти во всех портретах котов отразить главные черты и отличия выбранных ею стилей искусства. Особенно меня впечатлили импрессионистский, дадаистский и сюрреалистический коты - они великолепны. При этом во всех работах чуствуются любовь к кошкам и живописи, индивидуальный стиль автора и, конечно, толика юмора и иронии.
К сожалению, ни рекомендовать эту книгу тем, кто только начинает знакомство с искусством (тем более детям), ни поставить высокую оценку не могу - в издании (да и похоже в оригинальном тексте) хватает ляпов и значительных на мой взгляд недочетов.

Начнем прямо с обложки.
Очень интересно, каким образом оригинальное название книги "A history of art in 21 cats" превратилось с легкой руки Бомборы/ЭКСМО в дважды неверное "Главное в истории живописи... и коты!"?
Во-первых, многие далеко не второстепенные стили не представлены, во-вторых, не все, что является искусством - живопись (византийские мозаики и неоновые лампы с акулами в формалине уж точно не относятся к живописи). В общем, с названием - провал полный.

Есть замечания к автору оригинала - интересно, по какому принципу отбирались представленные стили и направления для знакомства с историей искусства? Понятно, что есть свое видение и предпочтения, но "потерять" более двух веков классицизма, чтобы от рококо перескочить сразу к импрессионизму - это сильно. Как и начать рассказ об истории искусства пройдя мимо пещерной живописи - начнем сразу с Древнего Египта, а оттуда перенесемся в Византийскую империю, минуя Античность. Средневековье и Босха с Брейгелями тоже мимо, перейдем прямиком к Возрождению (заодно смешаем в кучу итальянский Ренессанс с Северным Ренессансом). Поражает и притяжение почти исключительно к западноевропейской культуре - а где же персидские миниатюры, куда делось все многовековое искусство Китая и Японии, почему обойдены вниманием Африка, Австралия, да и обе Америки только краешком зацепили? И да - Россию и Восточную Европу тоже обошли стороной, а как интересно было бы посмотреть на кошек, изображенных в духе русского авангарда, супрематизма или соцреализма!
Все-таки чуствуется, что Ниа Гулд по образованию именно дизайнер - основное внимание уделено массово известным европейским стилям ХХ века.
Хотя это мое личное, может быть классицизм и античные скульптуры не вдохновили автора столь же сильно, как Магритт, Уорхолл и молодые британские художники. А я просто хочу больше этих очаровательных котиков, изображенных с фантазией и любовью :))

А теперь о главном - о русскоязычном издании. Вот за что, собственно, столь низкая оценка.
Хочется поинтересоваться - у книги вообще были корректор и редактор? Количество нелепых ошибок и ляпов в довольно небольшом объеме текста просто зашкаливает, да и качество перевода оставляет желать лучшего (много лучшего, если честно).
Когда Джорджия О'Кифф сменила фамилию на О'Кафф?
Как французский король Людовик XV стал Людвигом?
Что такое "трехквартальный профиль"? Может быть все же "труакар" перевести как "портрет в 3/4" хотя бы?
Одна из характерных черт импрессионизма - "интерес в природных явлениях".
Стиль ар-деко "модерном" не называли, тут перепутали с ар-нуво.
"Драгоценные камни использовались с грандиозным масштабом, особенно изображая правителей", "императоры изображались перед нимбом", "Дадаисты намерились шокировать средний класс", "кошки известны своей любовью испытывать границы дозволенного" и так далее и тому подобное - складывается ощущение, что текст прогнали через Гугл-транслейт и без вычитки отправили на верстку.

В итоге - я не люблю портить книги, но очень хочется вырезать листы с портретами кошек, а остальное вернуть Бомборе на доработку.

Автор книги замечательная девушка Ниа (@niaski), графический дизайнер, иллюстратор, родом из Бата (Англия), закончила Университет Фалмута - один из лучших специализированных креативных вузов не только в Великобритании, но и в мире. Сейчас Ниа живет в Девоне, воспитывает маленькую дочку по имени Нова и 4-х кошек: Сальвадор, Пабло, Фрида и Сэмпсон.
В своей книге "История живописи в котах" Ниа предлагает совершить путешествие по истории искусств с помощью 21 "культурной кошки". Лучше всего суть книги передана во введении: "В книге вы увидите не только стилизацию вышеупомянутой 21 кошки, но и получите информацию о том, как выбранные элементы отражают работу определенного художника или аспект движения живописи." Именно этим книга меня и зацепила! Каждая иллюстрация - настоящий шифр, говорящий об основных художниках рассматриваемого направления и характерных чертах их работ или стиля живописи в целом. Ценно, что все иллюстрацию снабжены не просто кратким описанием стиля живописи и перечнем принадлежащих к нему художников, но и разобраны на отдельные элементы с пояснениями того, что каждый из них означает и на какого художника ссылается. Это потрясающе!

В одной картинке зашифрованы и натуры Ренуара, и балерины Дега, и вода с лилиями Моне! Для меня это была самая легко поддающаяся расшифровке иллюстрация ) Рассматривая же другие пришлось немного (если честно, то много) погуглить, очень хотелось видеть репродукции картин, на которые ссылается Ниа в своих стилизациях.
Общее впечатление о книге отличное! Я не искусствовед и моя жизнь вообще никак не связана с живописью, но благодаря этой книге я теперь имею представление не только об импрессионизме ) Всех названий стилей и фамилий художников, конечно, я не запомнила при первом прочтении. При весьма скромном количестве текста, кстати, напечатанного достаточно крупным шрифтом, на 96 листах этой книги плотность информации весьма приличная. Думаю, я еще не раз возьмусь просматривать и перечитывать эту книгу.

Историю искусств, хотя бы в общих чертах, должен знать каждый. Не обязательно брать сухие тома, от которых потом пропадёт интерес читать в целом. Для знакомства можно взять и такие книги как эта.
Очень интересная подача. Даже можно сказать играющая с читателем. "Обложка" направления представлена перерисовкой через котов, но при этом оригинальная картина легко узнаваема.
Книга поможет разобраться в спутанных понятиях. Какая эпоха идёт за какой в мире искусства. Для меня, например, было открытием, что основная масса направлений приходится на 20 век. Как быстро начало развиваться искусство в прошлом веке.
На описание направления выделяется пару страниц с основными чертами, оформленными красивыми иллюстрациями. Но и этого хватает, чтобы в общем понять основу.
Книгу можно легко советовать детям, но и взрослым тоже будет интересно и познавательно.
Очень порадовала "кошачья шкала времени" на последних страницах. Название эпохи, время течения и основные деятели.
К тому же несомненный плюс в том, что книга небольшая. Прочитать её можно за час, но при этом нельзя сказать, что она проходная. Знания точно останутся в памяти благодаря интересной подаче.