Осенний марафон

Мне трудно писать рецензию на эту книгу, потому что мои впечатления от этой драмы сложились на основе не только книги, но и замечательного спектакля театра "Современник". Сначала был спектакль, затем - книга. И, конечно, персонажи представлялись мне такими, какими их сыграли Евгения Симонова, Сергей Гармаш, Зоя Петрова и другие актёры.
Но сейчас разговор о книге. Читать пьесы мне трудно, не идёт у меня обычно этот жанр. Но Володин - замечательный драматург. Он умеет так много нарисовать всего парой штрихов:

Так много сказать всего в нескольких словах:

О чём та пьеса? Она о любви, об одиночестве. В ней много юмора. От неё щемит сердце.
Очень стоящая книга.

А. Володин " Осенний марафон".
Человек бегущий, мчащийся. Но куда, зачем? Бежать надо к цели, финишу. А когда финишей несколько, какой выбрать?
У Андрея Павловича есть жена Нина Евлампиевна, дочка Лена и ее муж. С другой стороны, обожающая его Алла, которая здоровье отдает ему. С третьей стороны- обязательства перед миром людей. Это и студенты, и Билл Флетчер, и То Игнатьевич, сосед. Все, перед которыми мы, по определению, должны быть покорными, понимающими, добрыми, не нарушать установленных нами же законов. Бузыкин не может обидеть (читай, предать) Варвару, нелепую и плохо образованную. Он не может в жизни никому сказать слов "нет" и "не могу". Отсюда беда. Простая человеческая беда. "Вы с ним знакомы?"- спрашивает Александр Володин. Мне, как человеку, это до клеточки понятно. Сама такая же, как Бузыкин.
Лишь в один миг Андрей Павлович остаётся самим собой: дома, перед телевизором,танцуя, когда знает, что жена ушла, Алла оставила его. Он танцует так, как и надо ему: "неуклюже, бестолково, загнанно".
Андрей Павлович яростно ругает студента за переведённые слова "бегал и убегал от него", говоря, что так неграмотно. В этот миг Бузыкин так зол не только потому, что события тяжёлые переживает, ведь в этих неверных студента- его собственная жизнь. Он вечно бежит, бежит, бежит. Как же точно характеризуют его те глаголы, что подбирают студенты в качестве синонимов: бежать, мчаться, вдругорядь, наперегонки, стремя голову.... Это он сам. Но где финиш, где остановка? Андрей Павлович будто не понимает, где же остановиться, приткнуться, найти покой, стать собой. Книга названа "Осенний марафон". Здесь Володин прямо указывает, что это долгий забег героя. Все ли выдерживают марафоны, все ли соглашаются на него? Зачем? Но марафон "осенний". Это время года олицетворяет остановку в жизни, покой и теплоту, разноцветье. Да, будут дожди, грозы, но после-расцвет. Что ждёт Андрея Павловича?
"Горестная жизнь плута"- так хотел назвать пьесу Володин. В названии авторская оценка печальной судьбы Бузыкина. Читая "Записки нетрезвого человека", слушая интервью с ним, воспоминания о нем, понимаю, что сам Володин был в чём-то как Бузыкин... Безропотным, молчаливым, бумаге доверяющем наболевшее.
Спасибо, что читаете. #мысли #пишу #мюсли #литература #слово

А Володин "Две стрелы".
Было бы интересно увидеть спектакль или фильм по этому великолепному сценарию Он ставит глубочайшие вопросы бытия общества. Что должно быть во главе угла: правда или нет? Можно ли убивать во имя некой справедливости, в которую не все верят?
Ушастый стал тем, кто пострадал от своих сородичей. Его выкинутый колчан- знак силы, того, что убить ребенка, даже из рода врагов, нельзя. Но Ушастый попал в омут лжи, за́висти, его убивают сородичи. Вслед за этим начинается череда других убийств, непониманий.
Володин нарисовал такой затянутый клубок противоречий, что мне разобраться в это даже после второго уже прочтения сложно. Главное ясно: власть несёт зло, не все могут и хотят быть главными, не все готовы мириться с несправедливостью молча. Умирают те, кто говорят правду.
Надеюсь, найдутся режиссеры, воплотят этот сценарий на сцене или экране.
Спасибо, что читаете. #мысли #пишу #мюсли #литература #слово

А. Володин "Назначение".
Лямин сразу привлёк моё сердце, жалко его до крайности. Человек, способный на большую мыслительную работу, приносящую пользу, стал руководителем. Он не способен приказывать, быть жёстким, просто волевым. Об этом ему говорят родители, Нюра. Его отношения с Куропеевым этому подтверждение. Второй пользуется силой ума Лямина, не слушает его желаний, идёт напролом. Да, он помог Лямину стать начальником, но просил ли тот этого? Медвежья услуга, по сути. Оставаясь кадровым сотрудником, он был бы душевно спокоен. В экранизации пьесы режиссер Колосов прекрасно изобразил, что герой мысленно говорит с собой о своём нежелании потакать
Куропееву. Лямин, в лице Андрея Миронова, мучается, но молчит. Сама фамилия героя говорит о "лямке", которую тот, как батрак, бурлак, тащит на себе в должности начальника, уступая каждому, даже в просьбе незнакомым людям. Фамилия Куропеев тоже неслучайна: вспоминаю "попасть как кур в ощип". То есть суть в том, что этот герой "щипает" Лямина, постоянно, зная покорность его и ум.
Лямин мог бы стать художником, писателем. Как говорит его отец, остались от этого "обломки". Лямин продолжает в свое свободное время вырезать по дереву, рисовать, пишет. Да, он не стал Великим человеком в Культуре, но в этом деле он получает радость, что хорошо. Лямин прямо говорит, что не стремится к верхам, он прекрасный средний работник. Уже подав заявление об уходе, поговорив с новым начальником, Лямин понимает, что на прежнем месте мог бы сделать много для людей.
Нюра многое даёт понять о Лямине, она будто делает его для нас точным. Сколько у нее было до него "безбрачных мужей"? Много. Все они схожи в том, что нуждались в её опеке. Она пестовала их, становилась им мамой. Любила их до озноба. Сама сильная натура, они-иные. Лямина она любит всей душой, прямо говорит ему о его ошибках с подчинёнными, Куропеевым. При этом старается лишь словом убедить его в неправоте, не давит на него.
Муравьедов, новый начальник, не вникает в личность каждого подчинённого, не учитывает их особенности, обстоятельства жизни за пределами их работы. Как же точно его характеризует песня Окуджавы, которую он сам цитирует Лямину:"Мне нужно на кого-нибудь молиться.
Подумайте, простому муравью
вдруг захотелось в ноженьки валиться,
поверить в очарованность свою!" Только в песне барда смыслне думаю, что сатирический. Муравьедов же прямо говорит, что Куропеев его если не Бог, то тот, кто является для него идолом.
Лямин же как начальник, в отличие от Муравьедова, знал каждого! Алексей поздно понял, что нежеланное место может раскрыть человеку, что ты тут нужен, но сам уже оказался не при деле. Как поступать? Володин показывает: на месте Лямина оказывается Муравьедов, копия Куропеева. Это мог быть любой "на -ев", с теми же директорскими замашками. "Безличностные", чисто коллегиальные отношения, когда в расчёт идёт человек как работник, его особенности ни в счёт- плохо всегда.
Куропеев, наоборот, стремится к власти, получает удовольствие, если его указания выполняются. И это хорошо! Главное, чтобы человек не пользовался предоставленными возможностями в ущерб другим. Думаю, Володин не обвиняет ни в чем Куропеева, он показывает нам, что надо искать своё место, понимать, где ты будешь Нужен, Полезен обществу, не вредя другим.
Спасибо, что читаете. #мысли #пишу #мюсли #литература #слово

Действие пьесы "Две стрелы" относит читателя (зрителя) в общество, которое, такое чувство, совсем недавно перестало называться первобытным. Однако А. Володин выбирает притчевую форму для того, чтобы обнажить актуальные проблемы своего - уже столь цивилизованного общества.

Совершено убийство и все стрелки (и стрелы) указывают на Ушастого. Он, в свою очередь, всеми силами пытается доказать свою невиновность, что сделать непросто. Поскольку в Ушастом теплится здравость ума, вынужденная наталкиваться на примитивность мышления сородичей. Чужой среди своих.

Пьеса имеет толстый политический подтекст, поскольку в главном герое зрится образ человека советской эпохи, которого система пытается вытолкнуть за границу. Печаль (или радость) в том, что он совсем не хочет уезжать.

За неимением адвоката Ушастый сам им становится: старается докопаться до сути дела и узнать, кто же всё-таки совершил убийство, воспользовавшись его стрелами. По ходу действия поднимается тема маленького человека, женского счастья)) и смены власти.

Словом, ненавязчиво, интересно, а местами даже глубоко!

Пьесу «Пять вечеров» Александра Моисеевича Володина первым сыграл Ленинградский Большой драматический театр. Премьера спектакля, поставленного Георгием Александровичем Товстоноговым, состоялась 6 марта 1959 года. О спектакле напишут и сразу после премьеры и десятилетия спустя, когда он уже сойдёт со сцены. На спектакль специально будут ездить из Москвы, а оказавшись в командировке или по другим причинам, приложат все усилия, чтобы «стрельнуть» лишний билетик. Театральный критик и историк театра Анатолий Смелянский писал о том, что именно эта постановка возвела БДТ в ранг первой сцены Советского Союза, а Георгия Товстоногова после премьеры стали называть одним из лучших режиссёров.
Выдающийся театральный режиссёр Анатолий Васильевич Эфрос вспоминал; «Это было тонкое психологическое искусство … За простенькими разговорами в каждой сцене скрывалась такая боль, такая тоска или такая радость, что не возможно было оставаться спокойным».
Автор «Пяти вечеров» Александр Володин во время читки пьесы актёрам БДТ постоянно повторял: «Извините, это так бездарно написано». Но гениальный Товстоногов сказал: «Я поставлю пьесу с волшебством». Так оно и вышло.
К сожалению легендарную постановку не сняли на плёнку, но к счастью сохранилась запись трансляции этого спектакля. Он был записан из зала, слышны реакция зрителей (смех, аплодисменты), и посторонние шумы, но при этом отчётливо слышно каждое слово произносимое со сцены. Уровень профессионализма у актёров того времени был высоким. После БДТ «Пять вечеров» ставили во многих театрах страны, но именно постановка Товстоногова остаётся эталоном исторической достоверности, своевременности и поэтичности.

На мой взгляд, пьеса Володина прекрасна тем, что автор не выносит суровый приговор даже не совсем симпатичным героям. По ходу действия незаметно для себя начинаешь сопереживать всем: преданной Тамаре, Ильину, который поступил с ней по-свински, развязной, но очень одинокой Зое, молодой паре Славе и Кате.

Послушайте запись этого легендарного спектакля, даже если вы смотрели замечательный фильм Никиты Михалкова. Кстати, Никита Михалков сделал свой фильм по этой пьесе более лиричным, чем сама пьеса. Но в постановке Товстоногова гораздо больше юмора и смеха, чем в фильме.

А. Володин "С любимыми не расставайтесь".
По моему читательскому опыту, на этот раз сценарий проигрывает с фильмом. Володин будто видел историю воплощённой на экране, не в прочтении. Сценарий,безусловно, основа, в нем все то, что и появилось в постановке. Но в последней больше нюансов, всех граней любви, которыми так пестра человеческая жизнь.
Катя любит Митю, он-ее. Они оба молодые любящие сердца, которые, в отличие от многих (если не большинства)не умеют и не хотят выяснять отношения грубо: криками, бранью, рукоприкладством. Митя просто подаёт на развод, пишет объявления о размене комнаты, уходит жить к другу. Катя не винит Митю ни в чем, не ведёт себя развязно, лживо.
Долгие кадры сцен в суде в фильме показывают всё разнообразие размолвок жён и мужей, которые ведут к разрывам: несходство интересов, характеров, рукоприкладство, выпивка одного из супругов, уговоры о разводе со стороны матерей жён и т.д. История Кати и Мити иная. Ревность Мити-заявление о разводе. Он не пил, не бил Катю, но выразить по-иному свою боль не мог. Катя отказывалась от развода, но советский суд их разводит. Как жить? Ее истерический крик в конце:"Я люблю тебя, Митя!"- это крик боли, крик о том, что жить друг без друга они не смогут. В названии пьесы Володин пророчески для всех времён пишет "С любимыми не расставайтесь".
Спасибо, что читаете. #мысли #пишу #мюсли #литература #слово

А. Володин "Записки нетрезвого человека".
Удивительно читать всегда автобиографическую прозу. В ней раскрывается личность автора, то, что не знакомо тебе как читателю. Письма, записки, что-то "в стол" как раз и создают облик человека скрытого. В этом любой честен с собой, проговаривает важное, ставит себе вопросы. В этой книге приоткрываются завесы того, что легло в произведение, как создавалось в целом, что дорого автору, а от чего он переживает, так явно проступает в самом авторе.
Его сомнения о себе как личности во многих строках. В записях он говорит, что знает Достоевского, любит театр, чем он хуже других? Это некое самоизоизлечивание, доверенное перу.
В Володине нахожу себя. "Скромность", "неловкость", "неловко", "стыд"- строка за строкой слова эти проступают в прозе автора, автобиографической. Такой он сам, таковы и его герои. Володин говорит даже "стыды"- настолько сильно было в нём развито это чувствование мира. СтыдЫ перед всеми и всегда. Скромность не разрешала ему сказать "нет", но когда он делал это, то боль стала нарывом. Как переживал Володин всегда за правых, за тех, ко подвергнуты каре от правительства: Эфрос, Зощенко, Ахматова. Как болело его сердце, если пинаемый находил в себе выдержку сказать Слова в защиту себя. Да и пил Володин поэтому: нельзя всё в этом мире сказать, то, что кому-то почему-то неугодно. Цензура на работы, вымарывание строк, нахождение тех смыслов, что нет- в этом заключалась политика партии: все во имя единения, коллективизм. А где судьба простого, незаметного героя, одинокого? Чехов, Зощенко, Володин писали о таких, неталантливых, но достойных. О писателях "своего круга", их героях он болеет как за своих.
В "Записках" Володина нахожу хрупкость его натуры, неловкую молчаливость в отдельные моменты. Как часто он что-то доверяет только листу, не проговаривая это кому бы то ни было.
Книга учит, что Судьба не всегда уж злодейка. Пути Господни неисповедимы. Отказавшись от Театрального института, он выбрал Кинематографический. Жизнь в итоге подарила нам Великого Советского драматурга, сценариста, автора лирики.
Володин искренне говорит о Чехове, у которого учился драматургии,находил образы, размышлял. Его герои, пишет автор, "пьют чай и умирают". Наши же пьют чай и жаждут жить. С каким проникновением в суть героя пишет Володин о Туркине, отце Котика из "Ионыча". Это пошлый человек, но прощаясь женой на м размышляет Володин, показывает огромную любовь....
Читая "Записки", с интересом узнаю, что в пьесах Володин использовал автобиографический материал. Будущая жена Александра Володина, как героиня "Пяти вечеров" Тамара, крикнула ему на прощание: "какая у тебя жена, все плачут, а я нет". Автор вспоминает случайную встречу со школьницами, одна из которых запомнилась ему своей яркостью, внутренней наполненностью. Про себя он назвал ее "Звезда". Так называл и главный герой "Пяти вечеров" Тамару в молодости.
"Записки" Володина настолько цитатны, что восторгаюсь. В этих фразах мудрость жизни. Где-то иронично, где-то серьезно, а где-то и так просто Володин пишет о тех мыслях, что приходят в голову. Здесь нет системности, датирования. Здесь мгновения, выхваченные в потоке жизни. Слова Володина цитировать можно везде и всюду. Улыбаюсь иронии, которую выхватывает в потоке Жизни Володин: "Запрещаю запрещать!"- слышит в одной из пьес Театра на Таганке. "Репетируют смерть!"- из другой пьесы. Эти слова можно говорить о себе самом с иронией по случаю, может, кому-то. Володин их использовал в произведениях.
Спасибо, что читаете. #мысли #пишу #мюсли #литература #слово

Эта - не понравилась. Она, вроде, на тему "бойся благодетелей", но это как-то не раскрыто. Дядя, конечно, как бы есть и говорит-указывает, но не прописана качественно его пагубная роль. И выглядит скорее так, будто на него в какой-то момент душевной слабости решили походя свалить свои неудачи.

Герои живые, это правда. Каждый - своеобразный, со своим характером. Даше жену парой штрихов нарисовали так, будто о ней пол-книги. Но во всей пьесе как-то нет души. Как будто не совсем понятно, о чем она. То есть, вроде, очевидно - но это логический вывод, а не ощущение от текста.

Не лучшее творение Володина.