Пьесы

Не стоит покупаться на внешний примитивизм и банальность. Ждете заявленную комедию? Тут комедия. И – ничего смешного. Ни одного счастливого человека. Ни одной комической сцены. Много символов, но они не ходят по улицам, не целуются, не стреляются, главные герои не предупреждают, что сейчас они начнут читать из «Гамлета». Эти символы надо искать в своих умах.

ПС: Довольно полезно писать рецензии через некоторое время после прочтения. По крайне мере для меня это оказалось очень полезным. Освежаются воспоминания и приходит более осмысленное понимание.

Сложно сказать, какое из произведений Антона Павловича Чехова мне нравится больше всего.
В коротких пьесах А.П. Чехова зашито столько драматизма, философии, русской души, монологов «на разрыв аорты» и главное – герои раскрыты мастерски, тонко, со свойственной автору иронией, что диву даешься, как такое возможно. Его пьесы - действительно зеркало. Какой бы ни был за окном век и год - останутся те же маски, только герои поменяются, проблемы усугубятся, откроются завуалированные раны, и все повторится снова.
И кто-то будет мечтать о том, как будет прекрасно жить лет через двести, когда волна счастья накроет род человеческий...

Чехов как всегда великолепен,  читать его одно удовольствие и поднимает такие темы кто же все таки виноват, что в жизни из меня ни чего не получилось? рассуждает главный герой, но тут же звучат такие слова, что убеждения пустые слова нужно дела делать и я согласна,  поговорить каждый может,  и ссылаться на судьбу,  а что ты сам сделал?
"я бы мог стать Шопенгаурэм, Достаевским" - говорит главный герой мог бы, но не стал...
и квартирный вопрос испортил не только москвичей, но даже в глубинке люди думают о имуществе.

«Вишневый сад» — одна из самых известных и трогательных пьес Антона Чехова, которая мастерски раскрывает тему смены эпох, утраты прошлого и неопределенности будущего. В этом произведении автор создает тонкую психологическую картину жизни российской дворянской интеллигенции начала XX века, погружая зрителя в атмосферу перемен и внутренних конфликтов.

Чехов искусно показывает, как герои сталкиваются с неизбежностью перемен: уходом в прошлое, разрывом с привычным укладом и необходимостью адаптироваться к новым условиям. Особое внимание уделяется образу вишневого сада — символа прошлого, красоты и утраты, который в финале оказывается обречен на вырубку, что подчеркивает тему неизбежности времени и перемен.

Стиль Чехова отличается тонкой иронией, глубоким психологизмом и мастерством передачи внутреннего мира персонажей. Диалоги наполнены смыслом и нюансами, что делает пьесу актуальной и сегодня — она заставляет задуматься о ценности памяти, времени и человеческих ценностей.

«Вишневый сад» — это не только классика русской драматургии, но и произведение, которое продолжает волновать сердца зрителей своей искренностью и философской глубиной. Рекомендуется к просмотру или чтению всем ценителям качественного театра и литературы.

С ранних лет, я любила читать по ролям и поэтому, не упускала возможности сунуть нос, сначала в сборники детских пьес, а потом и в творчество Горького или Фонвизина, но почему-то Чехов никогда не попадался на моем читательском пути. Хорошо, что заполнить этот пробел никогда не поздно.
Ни в одной из предложенных сборником пьес, нет хорошего конца, все повествование пропитано меланхолией, грустью и щемящей душу безысходностью. Самый большой отклик во мне, лично, нашла "Чайка", особенно финал истории. Большое недоумение вызывает факт того, что пьеса представлена как комедия, сюжет у нее самый трагичный из всех. Мне кажется, всё могла спасти любовь матери. Возможно, не залечить душу до конца, но хотя бы сгладить края.

Несмотря на то, что многие пьесы у Антона Павловича заявлены как комедии, читать их очень тяжело. Они пропитаны грустью, меланхолией. Безусловно, они саркастичны, но сарказм этот всегда с оттенком безысходности. Пьесы пронзительные и жизненные: крушение мечты, отказ от реальности в пользу идеального мира, который есть лишь в голове персонажа и которому не суждено быть воплощенным в жизнь, скучное и серое настоящее, разрушение привычного уклада жизни из-за собственной несостоятельности - это всё пьесы Чехова. Невероятно грустно, но при этом потрясающе - они трогают читателя за струны его души, заставляя колебаться с ними в унисон. Браво, Антон Павлович!

Почему-то после прочтения пьес Чехова, у меня вместо четких мыслей и конкретных ответов, возникают совершенно странные вопросы. Вроде "Что делать если ты бездарность, но думаешь иначе?", "Как жить среди поклонников и не заляпать воротничок?", "Почему мне не 17?" и прочее прочее. Чем дальше, тем страньше.
На каждого персонажа по вопросу.

Нет, я не считаю бездарностью Треплева, он в своем роде новатор и просто время такое. Люди и тогда и сейчас хотят всего ясного, всего понятного и обычного. Там где нужно представить или подумать уже смущаются, предпочитая говорить, что это бред. Так и Алису в Стране чудес можно назвать бредом, но ведь не бред же. Он выбрал опасную дорогу писать фантастику в мире суровых реалистов.
Бездарность на мой взгляд сама Заречная. Можно ли ради мечты броситься в омут с головой? Вполне возможно, понимаю, некоторым удается. А тем, кому не удается, приходится возвращаться назад и уж брать что есть. Но нет же! Нужно было все совсем прикончить, чтобы жить в довольстве от своего несчастья. Хоть убейте, не понимаю, зачем она вернулась в этот дом и тем более зачем она пошла в итоге к Треплеву? Никак не понять всех этих восторженных метаний и трагедий. Но я стараюсь. Ставлю себя на место персонажа и думаю.
Вот Тригорин. Ну ведь эгоист, ну ведь избалован толпой, ну ведь востребован, так чего же нет? Если чайка сама приплыла в руки. Кто может говорить о благородстве и честности при таком характере? Да никто. Одни только восторженные барышни видят в таких прелесть. Аркадина тоже восторженная барышня, только постарше и потерпеливее. Знала чего хочет и ждала сколько надо, зная, что рано или поздно будет этот Тригорин с нею.

Больше всего меня поразила эта игра в лото. К чему? Зачем? Мне она показалась очень жестокой в данной ситуации. Медведенко жаль, ребенка его тоже, вот наверно и все. Прочие сами виноваты, чем бы все это не кончилось. Впечатление тяжеловатое.

Уж сколько смотрел-пересмотрел её постановок. Никаких эмоций. Но вот, кажется, нашлось объяснение:
А.Минкин убедительно показал, что Чехов написал пьесу, которую, кроме самого Чехова и Минкина, никто не понял. Осталось только объяснить для кого и зачем Чехов написал "Чайку", если для её понимания потребовалось больше века. По Минкину получается, что "Чайка" это, какой то капустник для литературной богемы. Пьеса оказалась мертворождённой, и патологоанатомический анализ Минкина блестяще это подтвердил. Странно, что сам Минкин не заметил аналогии в поведении Треплева во время представлении его "пьесы" и самого Чехова во время представления "Чайки" в Художественном. А ведь и тот и другой боролись с театральной рутиной и искали новых форм.
_________________________________

Пьесы Чехова странны-- они не держат зрителяв возбуждении. Скорее просто ставят его перед зеркалом -- стой и смотри. В этом что то от медитации, не случайно Чехова любят в Японии. Пьесы его более элитарны чем рассказы. Потому что это рассказы перенесенные на сцену.
Антон Павлович абсолютно и окончательно преодолел театральную условность. Момент шоу и даже условная жанровость исчезли окончательно. Даже трагедия. комедия ( краеугольные камни ) - вообще всё исчезло. Пошел просто быт , как он есть, в котором много суеты и пустяков, смех перемешан со слезами, юмор с ужасом, великое с мелким, ярко отрицательных и положительных отыскать трудно, никаких купеческих или древнерусских колоритов, типических Чацких или Паратовых ,жизнь как она есть...Именно поэтому , человеку, привычному к шоу -магии ,театра ,пьесы Чехова кажутся скучными..Чехов , который был великим наблюдателем назвал эти быто - излияния комедиями. Если смотреть на всё это из космический дали может это комедии и есть....
Но, по сути , это просто почти идеальные зеркала мироздания, без замутнений и искажений.
И это более совершенные зеркала чем "рассказ " ибо театр зримо демонстрационен. Поэтому это театр "тишины"... Любая интеллигентность тиха .... Даже чеховские выстрелы и пожары уходят в тишину, во взгляд с космического полета ....
Чехов и здесь остался гением , потому что после него, как прежде, драматурги писать уже не могли. Театр окончательно стал абсолютно реалистическим. Осталось только повторять этот реализм или ломать его.
Каждая пьеса - есть мировая проблема. Каждая сцена - психологический шедевр. Даже каждая концовка пьесы , как модель философской концепции.
" Человек ! Человек ! " —- гуманизм, Диоген днем с фонарем...
" Константин Гаврилович застрелился " - ужас небытия.
" Мы отдохнем, мы отдохнем " - теология.
" Если бы знать, если бы знать... " - агностицизм.
" Эх, ты, недотепа... " - общий итог.