Муки и радости

Замечательный биографический роман о великом художнике-скульпторе Микеланджело, в котором Ирвингу Стоуну удалось показать весь богатый внутренний мир этого выдающегося человека - представителя эпохи Возрождения и его духовную взаимосвязь с созданными им произведениями, благодаря которым он смог достичь бессмертия. Как и у всех гениев, его путь был далеко не простым, что только не пришлось пережить и какие только препятствия не преодолеть. Свои шедевры он создавал годами, полностью погружаясь в работу, зачастую не зная отдыха. Но эта работа и была его жизнью, его призванием, нет заказов - нет цели в жизни: "Ничто так не причиняет мучительной боли, как вынужденное безделье..." - пишет он в своем дневнике. И он постоянно что-то делал, что-то творил, иногда даже вопреки своим внутренним убеждениям, лишь бы работать не ради денег (он их все отдавал своему отцу, братьям), а ради искусства. Микеланджело постоянно мечтал о гигантских свершениях, о монументальных проектах: изваять сотни скульптур, расписать соборы, храмы, создавать фрески, писать картины, испытывая муки творчества и радость от созданных работ. И только в этом он видел себя.
Интересно было читать и об исторических событиях того времени, происходящих в Италии, во Флоренции: о Лоренцо Великолепном, так много сделавшем для развития философии и искусств, о Леонардо да Винчи, Ботичелли, Рафаэле... Прекрасно передан дух той эпохи, ее атмосфера. Удивилась тому, что Сикстинская Капелла была уродливым зданием до того, как ее расписал Микеланджело.
А уж сколько Пап сменилось на своем посту за это время, и каждый со своим взглядом на искусство и на саму религию по-своему тормозили работу Микеланджело и ему приходилось иногда действовать в ущерб своим убеждениям и принимать непростые для себя решения. Главная же черта художника, как показывает автор, было человеколюбие, доброта, дар понимать и принимать людей такими, как они есть: "не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей", - говорит Микеланджело о себе. А еще он писал очень трогательные сонеты, такой талантливый был человек.
Сам Ирвинг Стоун очень добросовестно и ответственно подошел к написанию книги: 4 года он прожил в Италии, для полного погружения в атмосферу художника, работал в архивах с малоизвестными и доступными документами. И роман получился великолепный, да он и не мог написать другой, ведь книга должна была соответствовать Великому художнику и это ему удалось.

От этого огромного, многостраничного тома, который стоял на полке полгода, я приходила в ужас. Я представляла себе как мучительно будет его читать. Но как всегда ожидания и реальность сильно разошлись.
Стоун пишет, по моему мнению, настолько легко, что читать его, не смотря на объемы, одно сплошное удовольствие.
Автор рисует нам жизнь и творческий путь величайшего гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонаротти. Хотя «рисует» в данном случае глагол не уместный, точнее нужно сказать «ваяет». На самом деле, роман «Муки и радости» похож на скульптурное произведение. От глыбы мрамора биографии Микеланджело Стоун отсекает лишнее – прожитые годы, друзей и врагов, споры и тягчайший труд, дл того чтобы явить в финале своего повествования чистый, незамутненный творческий вдох – душу художника в поисках смысла своего творения. И отнюдь не случаен последний абзац, повествующий о растворении автора в своих шедеврах.
Однако, если вы хотите что-либо узнать о Микеланджело как о человеке, ищите ответы на потолке Сикстинской капеллы или в очертаниях Давида. В романе Стоуна нет ничего о человеке, только о Творце. Такая идеализация, каюсь, немного раздражает: все острые черты характера настолько сильно сглажены и отполированы, что в этом зеркале Вы скорее увидите себя, а не харизматичного гения эпохи. Сложный характер строптивца Буонаротти нашел выход в романе только в бесконечных спорах с Папой Римским (вернее сразу с пятью или шестью Папами, их раньше выбирали подряхлее, чтобы не сильно заждаться своей очереди, а Буонаротти было отпущено Господом лет изрядно).
Работа, проделанная Стоуном в поисках подробностей жизни Микеланджело не менее монументальна, чем скульптура последнего и вызывает подлинное восхищение.
Книги о людях искусства неизменно вдохновляют меня, в каждом гении видна такая глубина, что страстно хочется увидеть их творения своими глазами. И если ранее Италия не вызывала у меня интереса как цель туристической поездки, то после жизнеописания Микеланджело, созданного Стоуном, я мечтаю о Флоренции – побродить ее улочками и поискать следы великого упрямца.

Этот роман похож на колонну каррарского мрамора – основательный, гладкий, с искрящимися вкраплениями. Такая гигантская глыбища кропотливо собранного материала, с которого упорно содрали внешнюю кору камня и изваяли роман-скульптуру, раскрывающий все грани прекрасной внутренней сердцевины – ни полостей, ни прожилок посторонней породы, ни каверн, ни трещин. Эта работа сродни работе скульптора, который изначально видит в глыбе необработанного материала свой замысел и законченный результат. Постепенно из шероховатой поверхности под песню резцов, взрезающих белый мрамор, высвобождаются и сияют на свету формы человеческого тела, лицо, складки одежды, крест - и на гранях среза видно яркое его свечение.

Я была по самую макушку полна итальянскими именами, площадями, улицами, красками благословенной, "любовно вылепленной Тосканы - ее геометрически расчерченными полями, отвесными линиями кипарисов, шпалерами виноградников, вплетенными в горизонтальные ветви олив", воздухом ночной Флоренции, соборами, башнями, куполами, капеллами, фресками, мельчайшей сияющей мраморной пылью, летящей из-под резца и скарпели.

«Тоскана как бы размыкает все узлы человеческих страстей и печалей, выметая зло из земного мира. Бог и человек соединили свои силы, чтобы создать это величайшее творение искусства»

Роман учит смотреть и видеть. Теперь я буду рассматривать скульптуру с другой точки зрения. И я очень хочу увидеть работы Микеланджело Буонарроти.

Что-то есть эдакое в земной коре Италии - магнитное поле или нечто чудесное - если она родила столько гениально одаренных людей искусства.
p.s. Когда мое чтение было в самом разгаре, мне пришлось съездить по делам в город. Я проезжала подворье с выставленными на продажу садовыми скульптурами -знаете, такие бегемоты, гномики, фонтаны, колонны, греческие женщины с прэтензией.
И мне стало… смешно.

Писатель сочинений из меня никудышный, но иногда просто нет сил не высказаться. Чувство восхищения рвется из меня )))
Я не знала объема этой книги. Теперь, в эру электронных книг, это может быть положительное качество. Решить отдаться большому произведению довольно трудно.
Есть у меня на работе коллега, по наводке которой я открыла для себя несколько интересных книг. Да и просто поговорить о книгах с ней всегда приятно. Разговор зашел о том, чем она себя займет, когда уйдет на покой. Помимо интересных поездок в список входило перечитывание любимых книг. Тут-то и прозвучали слова "биография Микеланжело". Мне стыдно, но впервые это имя ассоциировалось у меня исключительно с мультиком и черепашкой в желтом (даже цвет помню!). После мои знания продвинулись не далеко - скорчившийся мальчик в Эрмитаже и размытые сведения о Сикстинской капелле. Находясь в интересном положении, я жаждала читать интересные, но только добрые книги. А таких оказалось крайне немного. То убийства, то мистика, то война - одну за другой я отвергала. Что-то подсказывало, что биография это именно тот жанр, искомый. Биография Моэма оказалась отвратительной, сплошные голые даты и факты. Пожаловалась соседке, а она так невзначай припомнила, будучи в том же положении более 30 лет назад она читала "замечательную биографию Микеланжело". Нет, это судьба! Я сдалась.
С первой же страницы меня унесло на пол тысячи лет назад в Италию, и возвращаться оттуда, отрываясь от чтения, мне совсем не хотелось. Описание, КАК думал Микеланжело, когда задумывал сюжеты своих произведений, поражали меня больше всего. Я никак не могла понять, почему меня пленяют древнегреческие скульптуры и совсем оставляют равнодушной скульптуры, например, в Летнем саду (мне посчастливилось гулять среди оригиналов). Все дело в душе скульптора, вкладывал ли он в них смысл или просто высекал украшение для очередного заказчика.
Благодаря этой книге, я окунулась в мир искусства со всеми его страстями. Это было незабываемо, порой хотелось прикоснуться к камню, ощутить его неровности, порой хотелось кричать "Да что же вы делаете?! Дайте ему спокойно творить!". Поистине, если человек талантлив, то он талантлив во всем. А если он Гений...
Отдельно хочу поблагодарить Ирвинга Стоуна за описание единственной в романе постельной сцены. Это тонкое лезвие, где нельзя оступиться ни в сторону пошлости, ни на высокопарный слог.
Вся книга написана в стиле "ни убавить, ни прибавить" и доставляет незабываемое удовольствие.

Очень часто, взирая на то или иное произведение искусства, мы не задумываемся о том, как и при каких обстоятельствах оно было сотворено; не вспоминаем создателя, не размышляем о причинах, побудивших изобразить это именно таким способом, не вспоминаем, при каких исторических моментах оно было сделано. А ведь именно эти подробности и создают целостность произведения, открывают нам его с другой стороны, той, где существует не только красивая картинка или безупречная скульптура, а той, где есть история не только изображенного, но и история творческого свершения.
Наверно, после этого романа начинаешь смотреть по-другому на работы Микеланджело. Понимаешь их суть, знаешь, как и при каких обстоятельствах оно появилось, восхищаешься тем, чем восхищались раннее. Произведения искусства становятся не только эстетически красивыми и приятными глазу; они становятся чем-то большим и более понятным.
Это очень интересный роман. Тот, который не отпускает тебя ни на минуту, заставляя вновь и вновь переживать все муки и радости главного героя – Микеланджело Буонаротти, гениального скульптура эпохи Возрождения, и не менее гениального живописца, хотя, от последнего титула он бы с радостью отказался.
Не случайно Ирвинг Стоун в названии написал сначала слово «муки», ибо жизнь Микеланджело была не очень радостна, несмотря на всеобщее признание и знаменитость. Но все невзгоды жизни- постоянные материальные трудности, отсутствие помощников, непонимание со стороны семьи, постоянные упреки в бездейственности, Микеланджело проносил сквозь время с высоко поднятой головой, пребывая в счастье в собственном мире мрамора, во всепоглощающей неустанной работе, в одиночестве и боли.

Он был счастлив потому, что нашел то дело, которое заставляло его забывать обо всем на свете, сосредотачиваясь только на работе. Удивительно, как увлеченные люди могут работать по несколько часов в день, выпадая из реального мира, воспринимая только то, что они делают.
Естественно, никто не понимал юного гения, осуждая каждое его принятое решение. Художник для городского обывателя 15 века был попросту рабочий; творить что-то руками казалось непристойным для людей знатного рода:

Его первый учитель, Доминико Гирландайо, не принимал микеланджеловское изображение нагих людей, говоря о непристойности и непрофессионализме такого подхода. Тем не менее, Микеанджело слепо шел к своей смутной цели, понимая только то, что он должен творить и создавать.
Он боготворил мрамор, говоря о том, что внутри каждой глыбы уже есть скульптура; необходимо только достать его. Он не предавал большого значения своему таланту, отдавая себя целиком власти работы.
Нельзя не сказать пару слов о его дружбе с Лоренцо Великолепным, о его работе в садах Медичи. Там, в тени деревьев и в окружении произведений искусств, наш юный гений обрел ту почву под ногами, ту защиту и уверенность в своем творчестве, которая, возможно, помогала справится с трудностями, стоящими впоследствии на его пути.
Интересно, безумно интересно прослеживать весь творческий путь какого-либо художника, скульптора, писателя. После прочтения вряд ли посмотришь на «Оплакивание» такими глазами, какими ты смотрел до знакомства с биографией создателя. Это открывает тебе новый мир интерпретаций и раздумий, ты невольно начинаешь вспоминать все те детали, о которых ты читал. Мир искусства открывается с новой стороны.

Удивительная история преодоления: родных, себя, окружающих - для того, чтобы просто быть собой. Делать то, что нравится. И делать это отрешенно и самозабвенно. Очень часто звучит утверждение, что "человеку стоит выбрать творческую профессию, только если он действительно, жить без этого не может". Да, и, на мой взгляд, это действительно так. Только в этом случае можно посвятить себя всего без остатка именно этому.

С ранних лет, Микеланджело Буаноротти знал - "Я хочу заниматься с камнем. Я хочу быть скульптором" - Какое же это счастье - получать удовольствие от того, что делаешь. Его путь был тернист и сложен: смена власти, покровителей и городов. Но, несмотря ни на что, он оставался верным себе и своему таланту. Годами он не брал в руки молоток и резец, но делал всё, чтобы вернуться к этому: расписывал стены фресками, строил дороги для добычи мрамора и лил бронзовые скульптуры. И всё это только ради одного - ваять мраморных людей. Это было его страстью и любовью всей жизни одновременно.

Едва за 20 он уже создал несколько своих скульптурных шедевров, за которыми стояла мудрость далеко не такого юного возраста. Он - был воспитанник Лоренцо Великолепного, из рода Медичи. Его влияние, а также влияние всей платоновской четверки, заметно, начиная с самых ранних работ и проглядывается сквозь всё его творчество. Но, не только талант и воспитание сделали его таким, каким он был. Огромное упорство и самоотрешенность, тяга к работе и отсутствие влечения к удовольствиям - вот что привело к тому, что совсем юный Микеланджело вскрывал десятки трупов и изучал, как устроено человеческое тело, для того, чтобы анатомично изображать людей в своих произведениях.

Еще одним удивительным аспектом книги является описание процесса создания художественного произведения - начиная от задумки, черновых набросков, сотни рисунков, глиняной или восковой модели и, наконец, мраморной скульптуры. Это позволяет посмотреть на искусство совсем с другой стороны.

Казалось бы, еще некоторое время назад я была довольно равнодушна к искусству, но сейчас для меня открылся уникальный мир, который хочется исследовать как можно тщательней и глубже. А такие книги, как раз позволяют окунуться в ту или иную эпоху с головой и не уходить из ней очень долго.

Путь художника не может быть прямым и гладким, даже когда он замечен и признан окружающими, а сам он знает, к чему хочет стремиться. История жизни такого фантастически трудолюбивого и уверенного в своём призвании художника, как Микеланджело, заслуживало скрупулёзного, стремительного описания, полного восхищения и обожания. Именно такое описание получилось у Ирвинга Стоуна, и в этом смысле он попал в "десятку".
Перед нами история художника из мира ремесленников и ремесленника (в плане трудолюбия и самоотверженности) среди художников. История долгая, насыщенная, тяжёлая – из-за невозможности отстраниться от сопереживания нашему невымышленному герою. Лишь настоящему гению под силу вынести столько унижений, непонимания, осуждения и остаться победителем. И даже когда история его победы выглядит приукрашенной и напыщенной, ты понимаешь, что именно такой ей и надлежит быть: чтобы ободрить, вдохновить и рассказать о возможности невероятного.