Room to Dream

Цитата:

Впечатление:
Скажем так, я не фанатка Лича, Твин Пикс я посмотрела впервые в этом году, так как этой классикой мне прожужжали уши. Другие работы режиссера я не смотрела, наверное к сожалению.
Но от книги я осталась в каком-то трепете, у Линча действительно яркая, интересная, сложная жизнь. Уже в который раз убеждаюсь, что у людей творческих профессий не все так красочно зачастую, как может быть в фильмах или в звездной жизни.
Я глубоко уважаю таких людей, которые проходят жизнь с самого низа, отдавая всю свою душу своему делу и не изменяя себе. Очень сильно.
Понравилось, как построена книга, то есть сначала мы получаем историю жизни от других людей, а потом от лица самого автора. Понравилось, что история идет с самого начала и до сегодняшних дней.
Забавно было узнать, что Дэвид еще и сердцеед.
Интересные вехи в жизни, очень своеобразное творчество, но желание познакомиться с ним лично теперь свербит во мне :)

О чем книга: Автобиография автора, начиная с самого начала его жизни до сегодняшних дней.

Читать\не читать: читать фанатам режиссера

моей главной ошибкой было то, что я добавила в Виш биографию того режиссёра, у которого не видела ни одного фильма (да, даже "Твин Пикс"!). А как не сказать книгу, если Литрес раздавал?
Если отвлечься от этого, книга вышла великолепная, нет, восхитительная! Авторы сделали комбо - биография (Кристин МакКенна) и автобиография. Каждый период жизни Линча рассматривается с двух сторон: Кристин собирала данные от друзей и знакомых режиссера, а он просто писал свои личные воспоминания. Мне очень понравилось такое сочетание.
Никогда бы не подумала, что Линч пришел в кино через живопись. И в первую очередь он был именно художником, а уже потом режиссером. Именно поэтому это кинокартины (особенно ранние) выглядят так необычно. А ещё он любительски увлекается музыкой, снимает клипы и занимается медитацией. Интересный такой дядечка!))))

'комната снов' – ода гениальности дэвида линча, настоящего творца, художника, мастера (во всех смыслах: и сарай смастерит, и светильник, и малхолланд драйв), адепта медитации и просто чудесного человека, раскрывающего таланты и пронзающего души. так-то.

помимо текста, в книге много прекрасных фотографий, за счет которых книгу читать еще более интересно.

Я влюбилась в Дэвида Линча, когда впервые посмотрела «Малхолланд Драйв». Я почувствовала что-то знакомое и родное в его эстетике. Мне близок его киномир, наполненный странностью, уродством, эротизмом, особой красотой и любовью к прошлому. Чуть позже я посмотрела «Твин Пикс» и меня просто унесло...

Естественно, пройти мимо чтения этой книги, написанной Кристин МакКенна и самим Дэвидом Линчем , я просто не могла.

Небольшая предыстория:

В Москве на Арбате есть книжный развал. Однажды, проходя мимо, я увидела ЕЁ. За 400 рублей в идеальном состоянии. Я была на седьмом небе от счастья! Когда я пошла с книгой к продавцу, меня перехватила девчонка, которая сказала, что она уже купила эту книгу и просто положила её на прилавок, чтобы покопаться в других стопках... Ну что ж, я верю в знаки Судьбы, поэтому особо не расстроилась.

Небольшая предыстория закончилась.

И вот, спустя месяц мне удалось послушать эту книгу бесплатно на ЛитРесе (огромнейшее спасибо всем, кто ставит лаечки моей писанине здесь, на ЛайвЛиб <3) Стоит сказать, что я очень редко читаю чужие рецензии до прочтения книги (я делаю это после, чтоб сравнить впечатления). И как я сейчас узнала, многие ругают печатное издание за множественные ошибки, косяки и дурацкость перевода. Мне же в аудиоверсии всего этого не было видно, но слышно (топорный гугл-перевод, привет!), но в целом, мне понравилось!

Особенно мне пришлась по душе структура этой книги. Каждая глава начинается с беспристрастного рассказа о жизни и работе Линча, который ведёт журналистка Кристин МакКенна, прибегая к цитатам актеров, членов его семьи и друзей. А затем сам Дэвид Линч даёт свою версию тех же событий.

Эта книга превзошла мои ожидания. Я словно попала в Белый Вигвам — место, которое вдохновит, поможет, придаст уверенности и направит меня в нужном направлении. Всё вышеперечисленное я нашла в этой книге. Читая историю Линча начиная с его детства до его борьбы за признание настоящим художником, погружаясь в детали его творческого процесса, я чувствовала себя окрылённой, способной на многое. Он дал мне возможность мечтать. Не секрет, что Дэвид Линч — человек со странностями, и мне нравилось узнавать о них больше! Плюс, было как-то по-дружески приятно слушать, как многие известные люди говорят о Линче с настоящей любовью и уважением.

Твори дальше, твори больше, Дэвид Линч! Я за тобой наблюдаю :D

Отношение к фильмам Дэвида Линча, как правило, однозначное – их или любят за атмосферу, музыку, картинку, множественные миры, или терпеть не могут, потому что “ничего же непонятно, блин”. Меня фильмы и короткометражки Линча зацепили сразу и надолго, поэтому эту пухленькую книгу приобрела, как только увидела. Чтение затянулось, потому что я решила заполнить пробелы и посмотреть фильмы, которые не видела (и не зря, “Малхолланд Драйв” пересмотрела два раза).

Это добротная (авто)биография, в которой рассказывается о жизни Линча с раннего детства до настоящего времени. Периоды разделены на две части: первую написала журналистка Кристин Маккена, это довольно-таки сухие факты и выдержки из интервью с друзьями и родными Линча, вторую часть писал сам Линч. Конечно, воспоминания Линча читать интереснее, ведь он пишет о самых ярких впечатлениях, которые повлияли на его жизнь и творчество. Становится понятно, откуда взялись эти повторяющиеся образы (мрачный лес, “женщины в беде”, Голливудские истории и т.д.). А части, написанные Кристин, позволяют не потеряться во времени и узнать, как создавался тот или иной фильм.

До этой книги я мало что знала о Линче, кроме его увлечения медитацией. Исходя из фильмов, я представляла его мрачным дяденькой “не от мира сего”. Спойлер: так я еще никогда не ошибалась. Его безграничная любовь к людям и участие восхищает, и больше всего меня впечатлило то, что он уделял внимание и благодарил абсолютно каждого человека, с которым работал, даже если тот просто приносил кофе. Для многих знакомых и коллег (не актеров!) он придумывал роли в своих фильмах (например, так появился Боб из “Твин Пикса”). Откуда взялись эти жуткие образы в фильмах? Даже не знаю, возможно, в жизни он открывает только светлую сторону, а темная отражается в творчестве.

Эта история жизни вдохновляет. Секрет успеха “по Линчу” – делать то, к чему лежит душа, не слушать “советчиков”, много работать, акцентировать внимание на хорошем и быть добрым к людям. И медитировать, конечно)

Я думаю, эта цитата вполне характеризует Дэвида Линча как творца.
Он потрясающая личность, и эта биография тоже таковой является.

Зачастую случается так, что мы влюбляемся в творчество человека, будь то писатель, музыкант или художник, и лишь после этого нас начинает он интересовать как личность. И я считала, что так и нужно, именно поэтому я пошла знакомиться с сериалом "Твин Пикс".

Не поняла ничерта.

Посмотрела несколько серий, плюнула, и взялась за книгу. И пропала.
Я просто утонула в истории Дэвида Линча, я впервые в жизни не могла оторваться от биографии, и не смотря на большой объем книги, он путешествовала со мной в сумке каждый день. И я искренне не хотела, чтобы она заканчивалась.

Неповторимый художник и режиссер, с удивительно сюрреалистичным видением искусства, которое завораживает и пугает. Его персона провокационная, он не боится делать на экране то, что считает нужным. Многие считают его омерзительным, потому что многие его поступки не поддаются объяснению (например, желание забрать матку женщины после операции и хранить её в банке в холодильнике и прочее), но одновременно это и привлекает. Он старался найти эстетику во всём, где по сути, найти её было просто невозможно.

И сама биография структурирована очень интересным образом: нам предлагаются разные периоды жизни главного героя, и в начале каждой главы идёт интервью близких Линча в проработке Кристин Маккены, а уже после он уже сам рассказывает об этом периоде, начиная с самого детства и заканчивая премьерой третьего сезона "Твин Пикс".
Также вся книга наполнена черно-белыми фотографиями, не очень хорошего качества, но я думаю, в этом вся соль и есть. У Линча даже книга получилась очень стильной и атмосферной.

И да, мне попалось издание с ошибками и ужасной редактурой, но как многие знают, издательство практически молниеносно улучшили своё положение и переиздали биографию.

"Комната снов" однозначно станет моей любимицей на полке с биографиями и мемуарами, и буде перечитана ещё не раз.

Более отвратительно подготовленного издания мне в своей жизни встречать не доводилось – и никакие иные, менее жёсткие, эпитеты в данном случае не будут уместны.
Книга переведена крайне примитивным, шаблонным языком, уровня 7 класса общеобразовательной школы, например: «Генри охвачен беспокойством в связи с появлением на свет их деформированного ребенка и жаждет отпустить тот ужас, что он чувствует» (с. 107). Иной раз возникает впечатление, что перевод осуществлялся посредством онлайн-переводчика, но представляется, что на сегодняшний день вещей типа «Коробки Эдмунда были не были свернуты…» (с. 146) и «…как и практически ни один все мои фильмы» (с. 395) не позволит себе даже онлайн-переводчик. В отдельных случаях вообще невозможно понять, о чём идёт речь, например: «Я пишу новые стихи для сессий с Марком, которкие композиции, которые просто задают определенный настрой» (с. 472).
Несмотря на всё вышесказанное, переводчик О. Миллер остаётся единственным сотрудником издательства, участие которого хоть как-то проявилось в подготовке издания, остальные, судя по всему, не притрагивались к нему вовсе.
Так, корректура в книге не выдерживает никакой критики, единственные страницы, где нет опечаток – это шмуцтитулы с фотографиями. Например, на стр. 435: «отркыли», «можнет», «всеобъямелющим». Если идти не вдоль, а поперек, то: «спецаильный» (с. 391), «злорово» (с. 392), «долги путь» (с. 393), «фильи» (с. 394). На стр. 299 в одном предложении: «Когда Линч предлодить выступить в качестве режисссера картины…» – поскольку я не сомневаюсь в том, что младший корректор И. Останина наверняка отдаёт себе отчёт в невозможности построения предложения подобным образом и безусловно знает, как верно пишется слово «режиссёр», делаю единственно возможный вывод, что она просто не открывала книгу.
Не могу знать, каким образом в издательстве «Бомбора» происходит разделение полномочий между младшим корректором и художественным редактором и на чьей совести лежит постоянный пропуск предлогов («После открытия трансцендентальной медитации США в 1959 году…», с. 118) и запятых после придаточных оборотов (а в иных случаях и перед ними), но тотальное несогласование родовых форм местоимений 3-го лица ед. ч. с собственными именами упоминаемых персон и глаголов прошедшего времени, с которыми они сочетаются, равно как и несогласование видовых форм глаголов в рамках одного предложения не может не вменяться в вину художественному редактору Е. Мишиной, равно как и все «красоты» перевода, представленные в тексте: предложение «Сам Нэнс умер от травмы головы, полученной в ходе стычки с двумя нападающими у кондитерской в Лос-Анджелесе» (с. 351) лично у меня вызывает желание уточнить, о нападающих в каком виде спорта идёт речь. Таким образом, в отношение работы Е. Мишиной над изданием позволительно будет сделать тот же вывод, что и в отношении И. Останиной: если бы она хоть раз открыла книгу, ничего из вышеупомянутого читатель там обнаружить бы не смог.
Особо следует упомянуть некоторые моменты в свете того, что речь идёт всё-таки о книге о кино, изданной в серии «Иконы кино. Биографии великих деятелей кинематографа». «Сюжет фильма… одновременно представляет собой сильное кино о дороге, комедию и любовную историю…» (с. 299) – в отличие от «лавстори», «роудмуви» в переводе явно не нуждалось, тем более в книге о кинематографе. «…“Шоссе в Никуда” [так в тексте, хотя в остальных случаях «никуда» набрано со строчной] затрагивает темы паранойи и смены личности, и это самый классический из всех черно-белых фильмов Линча» (с. 345) – что было в оригинале, остаётся только догадываться, поскольку во включённой в издание фильмографии режиссёра «Шоссе в никуда» закономерным образом обозначено как цветной фильм. «Роберт Брессон» на стр. 272 развнозначно признанию собственной некомпетентности – не важно, художественного ли редактора или руководителя направления (что бы под этим понятием не скрывалось) Т. Коробкиной. Хотя то, что Бальтазар Гетти на развороте стр. 346–347 так же часто обозначается как «Гретти», можно назвать виной любого из вышеперечисленных.
Единственное свидетельство того, что кто-то всё-таки пытался приводить эту книгу в порядок, читатель может встретить на стр. 368, где подряд идут два предложения, являющиеся вариантом одного и того же текста: «Потерянное шоссе было последним, что мы сделали вместе, но он так и не дождался. “Шоссе в никуда” стало нашей последней совместной работой, но он так и не увидел этот фильм». Но это не объясняет сохранения обоих вариантов и отсутствия правки в остальных случаях.
В одном случае в тексте встречается неологизм «похже» – это искажённое «позже», если вдруг кто-то не понял. Такое чувство, что все работники издательства руководствовались именно этим принципом: сделать должное позже, пока не стало «похже».
Самое нелепое, что писать это приходится о книге Дэвида Линча – словно в издательстве не понимали, что она будет объектом читательского внимания и подобное неуважение и к читателям, и к книге не останется незамеченным. Сейчас издательство не имеет права оставить ситуацию с книгой «Комната снов» без реакции, поскольку речь идёт не об отдельных недоработках или полиграфическом несовершенстве издания. Книга абсолютно отвратительна только потому, что никто из вышеуказанных сотрудников издательства не выполнил должным образом свою работу. Фактически, речь идёт об обмане, мошенничестве – людям предлагается отдать деньги за постыдное издание, которое и книгой-то назвать не получается, его просто физически неприятно читать. Не представляю ни одного человека, который решится купить книгу «Бомборы» после этого позора, издательство ОБЯЗАНО отозвать тираж и каким бы то ни было образом восполнить финансовые и моральные потери, связанные с покупкой книги, тем, кто уже успел её приобрести.

Я знала Дэвида Линча только как создателя сериала Твин Пикс. При том что ни Твин Пикс, ни какую-либо другую работу Линча я не видела. Но имя в памяти отложилось.
Книга построена интересным способом, сначала журналистка Кристина Маккена собирала информацию, в том числе опрашивая близких и знакомых Линча. А затем сам Дэвид писал своё видение истории. Не парируя каждое слово, не отвечая на чужое восприятие, а просто излагая свою точку зрения и свои воспоминания. И довольно часто расхождения заметны. Мистификацию самого себя Линч ненавязчиво, но с какой-то усталостью отбрасывает и все оказывается гораздо прозаичнее. И по ощущениям профессиональнее.
Почти каждый, у кого брали комментарии нахваливал Линча. Сколько раз было упомянуто, что он гениальный весельчак. А потом идут воспоминания Дэвида, которые довольно сдержаны. Интересный контраст.
Дэвид Линч безусловно завораживающая личность, вызывающая неподдельный интерес. Не удивительно, что многие женщины клевали на лёгкую улыбку, пронзительный взгляд и собственную уверенность, что уж она то с ним на одной волне.
Но после этой книги — биографии/автобиографии мне определённо будет интересно заглянуть в творчество режиссера.

Наверное, имя Дэвида Линча вообще не нуждается в представлении. На текущий момент, слово “линчевский” стало общеупотребительным термином, обозначающим нечто, выходящее за границы понимания, но, в то же время, невероятно стильной, атмосферное, чувственное и эмоциональное. Немногие режиссеры со своим аутентичным и непростым для массовой аудитории стилем добивались такого признания. Можно сказать, что благодаря своему творчеству, Линч навсегда вписал свое имя в пантеон величайших кинотворцов всех времен. Однако, на самом деле, его мышление до сих пор полностью не раскрыто, также как и сама личность. Автобиографическая книга Линча в соавторстве с Кристином Маккеной призвана отчасти исправить это положение вещей.

Конечно, любой режиссер или творец, в своих произведениях выражает прежде всего и только по большей части, самого себя. Линч, в данном случае не исключение. Но его “Я” по-настоящему началось не сразу, а только после странного ритуала, которого он придерживался всю дальнейшую жизнь. Этим ритуалом стала медитация, послужившая не только идеологическим, но и материальным фундаментом всего его дальнейшего творчества. В книге очень ясно и подробно описано, что первые опыты медитации позволили ему справиться со стрессом и найти свой, единственно верный путь при производстве его кинодебюта под названием “Голова-ластик”. Фильм, снимавшийся не много ни мало почти два года, стал своеобразным экзаменом Линча перед входом во взрослую жизнь настоящего творца и автора, хотя далось это очень не просто.

Родные и близкие описывали его состояние как тревожное и раздражительное, он нередко впадал в ярость и выходил из себя. Робкие попытки в художественном творчестве не приносили ничего, кроме убытков, а производство фильма вылилось в одну большую проблему из-за грандиозности замысла и сложностей с его реализацией. Тогда, находясь в некоторой экзистенциальной яме, Линч неожиданно наткнулся на практику медитации, которая стала его второй религией. Довольно скоро, наладились не только его отношения с семьей, но и с коллегами. Все актеры, когда-либо работавшие с Линчем в один голос уверяют, что это, безусловно, самый комфортный, добрый и творческий постановщик из всех, которых они встречали. Он давал единственно точные и верные указания каждому артисту, знал как должна выглядеть сцена, понимал ее атмосферу и четко представлял порядок действий.

Фильм, как и следовало ожидать получил широкую огласку и стал культовой работой, опередившей свое время на десятилетия. Признанные мэтры кинематографа признавали его гениальность, поэтому Линч стал звездой большой величины. Однако тут его ждало новое испытание. Все понимали, что он великий артхаусный режиссер, освоивший малую форму, но никто не знал, способен ли он работать на больших студиях со звездами первой величины и строгими жанрами. Так, на свет появился его второй, уже студийный фильм “Человек-слон”, не только пять раз окупившийся в прокате, но и принесший создателям десять номинаций на премию “Оскар”. С того времени, Линч стал собой - мечущимся человеком не от мира сего, который не принадлежит ни андерграунду, ни поп-культуре, но только самому себе и, при настойчивом желании зрителя, всегда готов поделиться с последним частью своей мудрости.

Композиционно "Комната снов" крайне необычна и представляет из себя, свойственную Линчу экспериментальную идею о разборе всех событий его жизни и творчества с двух точек зрения. Сперва, биограф Крис Маккенна рассказывает о том или ином периоде его жизни, стараясь следовать фактам и датам, строго опираясь на источники, и лишь изредка вставляя те или иные оценочные суждения. Во второй же главе уже сам Линч, воспроизводя в своей феноменальной памяти те или иные события во всей многокрасочности описывает свою жизнь, и все, что в ней тогда происходило. Отметим, что он также не вдается в какие-то ученые рассуждение на тот или иной предмет, но ограничивается только описанием и данью уважения перед всеми участниками съемочного процесса. И меньшее, о чем он говорит, упоминает или разбирает -собственное творчество.

Вообще, после прочтения возникает острое чувство, что именно про творчество Линча не было сказано вообще ничего. Но это именно потому, что оно само создано таким образом, чтобы избежать каких-либо прямых трактовок или рациональных разбирательств. Фильмы Линча, как никакие другие во всем кинематографе подходят к нашему бессознательному ядру, к нашей животности, истинным страхам, сексуальности, порочности и святости. Можно сказать, что он старается везде показать эти эмоции как бы неприкрытыми, но, в то же время, сохранить всю их мистерию и таинственность. Каждый его фильм подобен шизофренику, упорно сопротивляющемуся лечению , который, на каждый сеанс психонализа, готовит новую порцию совершенно иных симптомов. Линч старается достать из нас того “сокровенного человека”, который заживо похоронен под напластованиями социальных ролей, личностных масок, чуждых его сущности желаний, обманчивой религии накопительства и так далее. Наверное, нет другого такого мастера психоанализа, который мог бы столь же искусно - слой за слоем освобождать в своих фильмах персонажей, где, под каждым следующим слоем скрывается еще более ужасная и неизведанная тайна бытия. В нашем мире абсолютной прозрачности, которую философ Жан Бодрийяр справедливо именует “прозрачностью зла”, такие творцы как Линч подобны глотку свежего воздуха в мире удушливой рациональности и бессмыслицы хаоса. Творчество Линча очень близко к его же практике медитации - пониманию и обузданию своих слепых страстей, а также к поиску некоего баланса, неуловимой грани внутри нашей собственной сущности, которая появляется только на стыке между безумием и разумом, вечностью и мгновением.

Пару слов стоит сказать о переводе и оформлении. О последнем можно говорить только хорошее - книга отпечатана очень качественно, черно-белые фотографии, в том числе семидесятых-восьмидесятых годов прошли отличную оцифровку и выглядят прекрасно. Более того, разделение по главкам, каждый из которых начинается и заканчивается с новых изображений, облегчает восприятие и позволяет всматриваться в фото снова и снова. Что же касается перевода и редактуры - нельзя сказать, что они ужасны, но вне всякого сомнения, это откровенно плохо. Возможно, сегодня уже не нужны настоящие переводчики и редакторы, которых можно заменить нейросетями, но количество опечаток переходит все мыслимые пределы. Более того, некоторые фразы построены в прямом противоречии с нормами русского языка, могут потеряться предлоги или прилагательные, поэтому нередко приходится самому додумывать - что тут вообще имелось ввиду. Это тем более прискорбно, что в остальном - книга просто выдающаяся. Как по оформлению, так и по содержанию, она аккуратно, без каких-то глобальных углублений в предмет, прошлась по жизни, идеологии, характеру, стилю и всем техническим аспектам съемок Линча, оставляя зрителя один на один с сокрушающей темной тайной его бытия. Ну и конечно, ценность книги выросла еще больше после ухода Линча из жизни, закономерного, но оттого не менее шокирующего события. Ведь казалось, что он последний из великих, способных перехитрить коварную смерть.

Я не фанатка Дэвида Линча, но, как и многие, смотрела сериал «Твин Пикс» и была потрясена до самой глубины души. Атмосфера, музыка, мрак, скрытый за яркими красками (впрочем, сперва мрак начинался с мрака). Всегда было интересно, что творится в голове у подобных гениев, и, как биография Ларса фон Триера , Комната снов отчасти позволила мне это понять.

Каждая глава в книге – это отрезок из жизни режиссёра. Сначала описывается его детство, а затем, с появлением кинематографа в его жизни, каждая глава описывает историю создания отдельного произведения. Причем первая половина главы – это журналистская часть с отрывками из его биографии и интервью близких Дэвида Линча, а вторая — это слова самого Линча. И, раз уж я решила ознакомиться с его творчеством, то наиболее интересные, на мой взгляд, работы, я посмотрела («Голова-ластик», «Человек-слон», «Голубой бархат», «Малхолланд Драйв»).

Как режиссер, друг, коллега Дэвид показался мне интересной личностью, но вот как семьянин - не очень. Завел с женой ребенка - изменил с другой. Завел ребенка с другой - изменил с третьей. Каждый раз на таком моменте меня коробило, но увы, жизнь такова. Все же мне не хватило в части самого режиссера его чувств и чего-то глубоко личного. В основном Дэвид (прошу прощения за фамильярность) описывает общие впечатления и биографические факты, уже известные. Но, если Кристен Маккенна пишет в своей части "Дэвид был будто в депрессии", хотелось бы более глубокого разбора от самого Дэвида, а не "Я и правда был в депрессии".

По окончании мини-исследования могу сказать, что Линч так и остался «не моим режиссером». В кино я ценю динамику, глубину и драматизм. Если последние две составляющие у него присутствуют, то динамики практически нет, зато есть символизм, призванный для того, чтобы дать не понимание, а ощущение. Я ценю его вклад в кинематограф, но его фильмы далеко не для всех.