На солнце или в тени

Пред обеденный рассказ. Читал его и слюна во рту образовывалась.

В оригинале: “Autumn at the Automat” написано в 2016 году.

И получил премии в 2017 году.

Рассказ мне понравился, интересный. И автор молодец, создал историю для картины.

Сюжет.

Автор взял картину художника Эдварда Хоппера. Кафе-автомат (Automat), которую тот написал в 1927 году.

И придумал, для нее историю.

Художник американский рисовал, как пишут "Америку такой как она есть" и "Архитектура одиночества"

Он сам по себе был замкнутый человек и стеснительный, поэтому наверное и картины его были такими.

Хоппер американский художник-реалист и гравер. Рисовал как маслом так и акварелью. Плюс его картины были такие, что можно было применить к любому месту.

У меня, чуть свое мнение, но вот прочитал в книге об художественном искусстве , про эту картину.

Скорее всего, автор рассказа или сам впечатлился этой картиной, имею ввиду получил. какой то свой образ или тоже читал критиков искусствоведов. И поэтому написал такой рассказ.

Вот еще пример картины Эдварда Хоппера "Ночные ястребы"

Эти картины мне напоминают стихотворение Александра Блока.

Пишут, что автор перенял у своих родителей любовь к французской и русской культуре. И потом использовал это в своих работах.

Мне нравятся его картины, интровертные очень.

Хоть на картине нет, кафе- автомата. Но раз художник так сказал, и может быть они так выглядели тогда.

Такие вот были и в СССР. Стояли торговые аппараты с готовой едой. Кидаешь монеты и берешь еду.

В книге "Одноэтажная америка" Ильф и Петров рассказывают про такие вот кафе-автоматы. И 30-х годах советские руководители, кто бывал в США, удивлялись полностью автоматизированной торговле. Ничего толком там не появилось, а потом еще уже по времена Хрущева, который тоже ездил в США и видел там, как у них всё работает.

Часть автоматов еще в детстве своем застал. Но это остатки былой роскоши.

Первый автомат подобный появился еще в конце 19 века, а точнее 1888 году на вокзале Нью-Йорка, там продавали жевательную резинку компании Thomas Adams Gum Company.

А потом пошло поехало. Поняли, что можно любой продукт, так продавать. Придумали кафе. Где стояли автоматы с едой, надо было кидать деньги и забирать свою еду.

Мне такая идея нравится, вот как сейчас различных фаст фудах, стоят инфокиоски, где можно выбрать, что тебе надо оплатить и потом забрать заказ.

А тут и вовсе ты просто кидаешь монетки забираешь еду, с людьми не встречаешься. Нет хамского отношения работников общепита.

Мне вот нравятся у нас в некоторых магазинах, есть кассы самообслуживания. Приходишь сам все пробиваешь. И всё. Нет тебе очередей, и продавщиц, которые вечно недовольны жизнью и своей работой.

Вот и автор рассказа, придумал целую историю интересную и про кафе и про девушку, на картине.

Там рассказан процесс, как заказывают в таком кафе.

После, прочтения рассказ, мне пришлось идти и что-нибудь поесть.

Представляете вот 5 центов за чашку кофе, пусть и автомата.  Вот как раз сегодня попил кофе, после прочтения рассказа, тоже в кофейне.

Купил флэт-уйат. Давно хотел попробовать. Мне понравился, стоит чуть дороже капучино. Если перевести в валюту за океанских людей то выходит 1,64 цента. Самый дешевый, что там видел, стоит где то 0, 80 центов. Обычный черный. Есть же еще кофе автоматы, не думаю, что девушка с картины пила такой, там явно был настоящий. Но все же там за не большой  пластиковый стаканчик, может быть 0,35 - 0,55 цента.

Прикольно у них там в 1927 году. Если деньги есть.

Но вот с этим беда у главной героини. Раньше у нее был муж или любимый человек, но потом он умер и она осталась одна. И её финансы заканчиваются.

Ее партнера звали Альфред, и он или был немцем, или любил ввинтить немецкие словечки.

Она ела и наблюдала за другими посетителями и администратором кафе.

Уроки внимательности от Альфреда.

Помню у нас завкафедры любил всех так проверять. Сколько ступенек, сколько окон и прочего. Имел ввиду, что все люди мало обращают внимания на подобные вещи, и часто используют автоматический режим передвижения.

В одном из моих любимых сериалов Ясновидец или в оригинале Psych. Главный герой Шон Спенсер, его отец полицейский с самого детства тренировал его внимательность, детективную логику, запоминать всякие детали окружающей обстановки, а еще у него эйдетическая память.

Там в сериале он так и раскрывал преступления, но изображал из себя ясновидца. Любимая проверка его отца, когда они сидят в каком то кафе, он потом спрашивает, а сколько шапок у людей в этом заведении.

Вот Альфред занимался чем то подобным с героиней рассказа.
Девушке нужны деньги, ей нечем платить за комнату, что она снимает. И в рассказе, не понятно, толи она хочет их у кого то попросить, то ли украсть, что- то у посетителей или в кафе. И постоянно ведет диалог со своим мертвым Альфредом.

Knuddelmaus - мягкая игрушка, мышка для обнимания. В переводе "Приятная мышка"

Она явно, что то хочет, сделать. Но до самого финала не понятно, что.

Рассказ мне понравился, очень детализированный. Как будто бы смотришь на эту же картину, только там еще появляются детали с разных сторон. Люди и кафе, еда и мысли, все это очень настоящее. Очень талантливый рассказ.

Просто хочется самому посидеть там в этом кафе. Спокойно и не спеша попить кофе и съесть булочку, а может и более полноценной еды.

Финал крутой. Чем то, напомнил мне финал  рассказа Джека Ритчи " Саквояж с Долларами".  Тоже очень филигранная концовка.

Автор решил просто рассказать ,про картину. Но думаю у каждого может быть своя история, когда смотрите на нее.

Минус наверное, что очень затянуто всё. Но с другой стороны, это такой стиль, который по мнению автора подошел этой картине.

Всем спасибо, кто прочитал.

Сочинения от известных писателей на тему - Что я вижу на картине Эдварда Хоппера - известного американского художника. Впечатления от рассказов остались смешанными, авторы по разному отнеслись к написанию историй, некоторые подошли к делу серьезно, некоторые на "отвали". На солнце оказались Меган Эббот с немного вульгарным"Стриптизом", Джилл Д.Блок с грустной "Историей Кэролайн", Роберт Олен Батлер с таинственным "Soir Bleu", Майкл Коннелли со своими "Полуночниками", Крэйг Фергюсон с глубокомысленной "Стезей", Стивен Кинг с веселой "Музыкальной комнатой", Джо Р.Лансдейл с криминальным "Киномехаником", Гейл Левин со справедливой "Коллекцией проповедника", Уоррен Мур с трагичным "Вечером в офисе", Джойс Кэрол Оутс с эротичной "Женщиной в окне", Джонатан Сантлоуфер с жесткими "Ночными окнами", Лоренс Блок с классной "Осенью в кафе-автомате". Не понравились, а значит остаются в тени: Ли Чайлд с простоватой "Правдой о том, что случилось", Николас Кристофер со скучными "Комнатами с видом на море", Джеффри Дивер с глупым "Инцидентом 10 ноября", Крис Нелскотт с непонятным "Натюрмортом, 1931", Джастин Скотт с "Женщиной на солнце".

Когда вы смотрите на картину...о чём вы думаете?
Вы создаёте свою историю картины или может изучаете детали ? А может вас больше привлекает изобилие красок и точность геометрии? Или вы думаете сразу обо всём, но постепенно, ведь такое тоже может быть.

Книга " На солнце или в тени" - это сборник рассказов писателей, которые увидели одну из картин великого художника Эдварда Хоппера и создали свою историю к великой работе художника.
Эта утончённые, изысканные рассказы. Они отличаются друг от друга, не только жанром, но и временем и в каждой истории вы увидите индивидуальность писателя. Именно это делает книгу насыщенной и увлекательной.

В книге также есть краткое описание художника и его отношения к своим работам. Все его картины живые!
Он словно останавливал время на своих полотнах и показывал изящный фрагмент обыденной жизни.
В чём ещё большой плюс книги - в ней есть те самые работы Эдварда Хоппера по которым были написаны рассказы.

Эта книга для гурманов. В ней собраны добрые, ошеломляющие и немного страшные истории. И каждый раз прочитав рассказ у вас будет возможность взглянуть на картину, которая помогла создать писателю незабываемую историю...

Перед нами необычная книга. Это сборник рассказов писателей, вдохновленных картинами Эдварда Хоппера-американского художника,одно из крупнейших урбанистов 20 века.
⠀
Издание содержит вклейку с репродукциями картин художника. Если их хорошенько рассмотреть, то можно уловить необычную особенность: на всех картинах изображена современная городская жизнь, застывшие и безымянные фигуры, четкие геометрические формы предметов, передающие ощущение отчуждённости и угрозы, которая улавливается на бессознательном уровне.
⠀
Что же касается самих рассказов, то огромная беда сборника - концовки. Вот представьте, читаете вы жутко интересную книгу, она вас заинтересовывает моментально. Страница за страницей, вы в напряжении, скоро будет развязка, ещё немного...сейчас вы узнаете, чем все закончится...чуть-чуть... ВОТ И...конец. КОНЕЦ? Как конец? А как же...но я же...не может быть!
⠀
Я сталкиваюсь с таким впервые. Почти все рассказы в этом сборнике интригуют, заманивают в свои сети читателя, однако авторы умудряются сливать финал. Раз за разом, рассказ за рассказом. Особенное место в этом пункте занимают истории с неопределённым концом. Всегда считала, что это неправильно по отношению к читателю.
⠀
Из всего сборника могу выделить несколько рассказов, которые мне понравились и сюжетом, и идеей:
Инцидент 10 ноября
Музыкальная комната
Нью-йорский кинотеатр
Ночные окна
Последний рассказ даже выделяется своей динамикой.
⠀
Сборник определенно на любителя, не могу сказать, что, если бы рассказы существовали отдельно от картин, они бы меня как-то заинтересовали. Но в паре с картинами, процесс чтения был намного увлекательнее.

Необычным сборник делает его заглавная тема: каждый рассказ вдохновлен одной из картин американского художника-реалиста Эдварда Хоппера. Возможно вы, как и я, о нем ничего не слышали, однако его картины все равно покажутся знакомыми. Это потому что такие авторы, как Дарио Ардженто, Ридли Скотт, Альфред Хичкок и Дэвид Линч так же преклонялись перед творчеством художника и использовали его идеи в своих знаковых произведениях. Эдвард Хоппер - ярко выраженный продукт американской культуры, и поэтому все рассказы сборника тоже такие. Идея, разумеется, шикарная, однако реализация очень так себе. Рассказы не связаны ни жанром, ни временем, ни сеттингом, ни какой-то общей философией. Короткая проза - формат в целом крайне сложный, а с таким ТЗ вообще мало кто справился, даже топ-автор Стивен Кинг себя не проявил.

Я наткнулась на этот сборник прочитав рассказ Джо Р. Лансдейла в другом сборнике и решив, что хотелось бы продолжить знакомство с автором. Именно он меня и не разочаровал, его Киномеханик понравился мне больше всех. Судя по всему автор специализируется на простых американских парнях без денег, образования и перспектив, но честно зарабатывающих свой хлеб и не мечтающих о большем. Однако способных дать сдачи, если вынудят, о чем собственно, и этот рассказ. Вообще мне не импонируют такие герои, но надо же, автор умеет их показывать с нужного ракурса.

Понравился так же Женщина в окне от Джойс Кэрол Оутс, эта автор, видимо, специалист по описанию токсичных отношений с надрывом. Инцидент 10 ноября стоит внимания, меня повеселил, хотя с первых же строк было понятно, чем все закончится (в данном случае сюжетнообразующий твист с картинами был через чур в лоб для шпионского детектива, но опять же, это короткая проза). Комната с видом на море оказалась слишком тревожной для меня, но там есть заход на добротный магический реализм, потому этот рассказ в моей памяти осел.

К сожалению, остальные произведения из сборника не оставили никаких впечатлений и уже мною практически забыты.

Очаровательный рассказ, очень атмосферный. Буквально пара штрихов и ты уже чувствуешь осень: холодный ветер, промозглый воздух, листья на мостовой. В такую погоду хочется посидеть в тепле за чашечкой кофе, пусть это даже и самый дешевый кофе в округе.

Интересно, что автор написал рассказ, вдохновившись картиной. То есть он увидел эту очаровательную даму в шляпке, изображенную художником, и придумал ей целую жизнь. Жизнь разорившейся, но не опустившейся аристократки. Она потеряла друга (мужа?) и деньги, но не достоинство. Поэтому в дорогом, хоть и поношенном пальто и модной пару лет назад шляпке сидит в захудалом кафе. Вот только почему же она так нервничает?..

Неожиданный поворот в конце делает рассказ еще более очаровательным. Буквально 20 страниц на прочтение, но на душе становится светлее. Рекомендую.

Начнём с того, что я не поклонница Хоппера: его картины всегда казались мне излишне угнерающими (реализм, чего уж тут). Но, увидев в далеком 2017-ом эту книгу, решила: почему бы и нет? Всегда интересно сравнить своё видение с чьим-то ещё. Кто мог предположить, что на то, чтобы окончательно на это решиться, мне понадобится почти шесть лет.
А всё потому, что у меня всегда были проблемы с малой прозой: действительно хорошо написать историю, уместив объемный смысл в двадцать страниц, могут очень немногие авторы. Но в этом конкретном случае почти все справились на ура.
Знаете, чем на самом деле хороши подобного рода сборники? Правильно, они соединяют в себе, казалось бы, абсолютно несочетаемые точки зрения совсем разных людей. А когда эти люди ещё и талантливы - результат будет прекрасным.
Выбрать фаворита было очень сложно, но...
Однажды на пути мне встретился Сан-Себастьян: и это была любовь. Наверное, поэтому самый "мой" рассказ -  "Комнаты с видом на море". Страна Басков, потерянная Атлантида, удивительный язык и не менее удивительные легенды. Даже если бы мне не понравились все остальные рассказы этого почти мистически прекрасного сборника, одного этого уже было бы достаточно, чтобы признаться ему в любви.
Но они все хороши. И, откровенно говоря, эти истории настолько кинематографичны, что я недоумеваю, почему мы до сих пор не увидели ни одной экранизации. Это было бы шедеврально.

Это была действительно интересная идея, выбрать определенного художника, его картины, и предложить авторам написать рассказы по ним.
Любопытно, как по разному подошли к данному заданию писатели. Кто-то начинал действие рассказа исходя из того, что видел на картине - так, она становилась отправной точкой происходящего. Кто-то же включал описание картины в какой-то момент рассказа, как бы объясняя, как сложилась такая ситуация, которую мы видим на картине Хоппера. Другие же лишь вдохновлялись картиной, не следуя в точности тому, что на ней изображено. А кто-то упоминал в рассказе саму картину, реально существующую. Разные писатели - разные подходы. И это действительно создало нужный эффект - эксперимент удался, мы увидели, что каждый понимает задание по своему, интерпретирует его "под себя".
Но оценивать такой сборник в общем сложно. Идея сборника? Твердая пятерка. Сами рассказы? Вот тут уже сложнее. Кто-то справился замечательно, кто-то не очень. Были рассказы захватывающие, интересные. А были и откровенно скучные, непонятные. Слишком много непохожих друг на друга авторов, слишком мало текста, чтобы оценить каждого сполна (вполне возможно, что они неплохие"бегуны" именно на длинные дистанции).
Даже Стивен Кинг несколько разочаровал. Рассказ не плох, но мы то знаем, что он может намного лучше! Видимо, у него действительно не было времени, чтобы создать что-то более занимательное.
В целом же - впечатление сборник произвел хорошее. Интересно было следовать за чужим воображением и пониманием картин.
Было бы замечательно, если бы когда-нибудь этот эксперимент повторили, только с другим художником.
А пока хочется сказать спасибо Лоренсу Блоку. Это действительно того стоило. (Его рассказ, на мой взгляд, получился одним из лучших, интересно было бы узнать историю его персонажей более подробно)