Нон-фикшн (хочу прочитать)
Anastasia246
- 5 308 книг
Это бета-версия LiveLib. Сейчас доступна часть функций, остальные из основной версии будут добавляться постепенно.

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Главную мысль книги можно уместить в одной цитате: "К середине 1960-х - началу 1970-х годов почти все уже было испробавано, или по крайней мере, придумано. Формально, искусство находится в своей финальной стадии." Британский художник знакомит читателя с суровым и в меру обреченым миром современного искусства. Как оцениваются экспонаты, кто это делает, подробнее об инсталяциях и многое другое. Попутно я открыла для себя множество имён современных художников, посмотрела их работы.
Целая глава посвящена демократии, а точнее тому, что признание общественности не говорит еще о том, что картина является истинным шедевром, а даже наоборот, оценить искусство во всей полноте могут лишь немногие.
Шок - основа искусства 20в. Многое из современного искусства без исторического контекста теряет свою прелесть.
Ничто не устаревает так быстро как будущее. Как же развивается искусство в век информационных технологий и интернета? Хорошо ли то, что теперь каждый может стать художником.
Главный итог: искусство - это серьезный бизнес. Но мы это с вами и так знаем, но все равно печально.
Не так давно я посмотрела фильм "Бархатная бензопила" с Джейком Джилленхолом. Что-то я поняла, что-то ускользнало. Но после прочтения этой книги, фильм открылся заново, стало понятно то, что режиссёр хотел донести до зрителя.

Словарь Ожегова определяет искусство как «творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах». В современном океане изобразительности и творчества сложно вычленить то, что однозначно подходило бы под данное понятие. Любой арт-объект, будь то написанная маслом картина или выложенная в причудливой форме кучка с мусором, уже претендуют на громкое название. И чаще всего его получают.
Грейсон Перри, один из 100 самых влиятельных людей в мире современного искусства, в своей книге пытается определить границы искусства, отделяющие от него остальной мелкий хлам. Получились эдакие рассуждения на тему, живые и без занудства, подкреплённые веселыми картинками. Автор выставляет свои критерии оценки современного творчества, которые привожу ниже:
✔️Местонахождение, т. е. галерея, музей, престижная выставка, аукцион «Сотбис».
✔️Работа художника. Историк искусства Эрнст Гомбрих сказал: «Нет такого понятия, как искусство, есть только художник». Согласно этой логике, нужно быть художником, чтобы создавать произведения искусства. Странно, но допустим.
✔️Фотография - спорная сфера, ее главным критерием является ограниченный тираж. Понятия «искусство» и «много» несовместимы.
✔️ «Сумочка и хипстер». Если вокруг объекта много людей с бородой и в очках или жён олигархов, то не исключено, что перед вами искусство. Другой вариант - огромная очередь из желающих прикоснуться к прекрасному, скорее всего по той же самой причине.
✔️ Мусорная свалка. То есть если положить предполагаемый объект в кучу хлама и его там заметят, значит, он действительно особенный и достоин высокого звания.
Доводы, в целом, весьма сомнительные, о чем говорит и сам автор. В конечном итоге, все, что мы чаще всего видим в книгах, с экранов телевизоров, в интернете, и становится каноном нашей культуры. Все должно быть ПРИЗНАНО и одобрено - критиками, коллекционерами, зрителями. И право каждого обывателя воспринимать это или нет.

Грейсон Перри «Потому что это - современное искусство».
Most Advanced Yet Acceptable
В оригинале название книги звучит как «Playing to the Gallery », что на мой вкус, более остро.
Эту небольшую книгу можно воспринимать и как авторский путеводитель в мир современного искусства, и как личный дневник художника с ироничными иллюстрациями. Помимо первоклассного юмора, книга ценна там, что затрагивает такие аспекты как мистификация, коммерциализация, глобализация, псевдоэлитарность в искусстве. Грейсон Перри четко сформулировал и вслух озвучил некоторые мои мысли, касаемые арт-системы. Об интеллектуальном копирайтинге, о том, как некогда радикальное становится ликвидным, о том, почему «одни работы покрываются пылью, а другие патиной». Под эпатажным образом трансвестита скрывается интеллектуал 5/5
Как я узнала, уже после прочтения книги, это работа является конспектом лекций художника, проведённых им для The Reith Lectures. Взяла на заметку этот канал, надо будет послушать...

Искусство также перестает быть искусством, когда становится чересчур знаменитым. Если вы пойдете посмотреть на Джоконду, то это будет все равно что встреча с популярной звездой. Люди просто хотят с ней сфотографироваться.

Бесспорно, не каждый художник вырос на каких-то ужасных событиях. Я понимаю, что есть творческие люди (хотя я немногих таких встречал), которые счастливы и в чьей жизни не произошло ничего кошмарного, что бы они теперь выражали в своих работах.

















