Александр Николаевич Островский очень любил давать своим пьесам названия-пословицы. В принципе, любую сюжетную коллизию можно описать с помощью пословицы или крылатого выражения, остается только правильно подобрать их. В искусстве такого подбора Островский был непревзойденный мастер, вспомните сами: "Не в свои сани не садись", "На всякого мудреца довольно простоты", "Свои люди - сочтемся", "Старый друг лучше новых двух", "Не всё коту масленица", "Светит да не греет" и еще множество других. В этом же ряду и пьеса "За чем пойдешь, то и найдешь", которая имела и второе название, вначале служившее подзаголовком - "Женитьба Бальзаминова". Но после довольно успешного фильма 1964 года, поставленного Константином Воиновым, и называвшегося именно так, второе название стало первым, и теперь эту пьесу включают в сборники драматурга чаще под названием "Женитьба Бальзаминова".

А такой подзаголовок потребовался потому, что Мише Бальзаминову автор посвятил не одну, а целых три пьесы, и данная - заключает трилогию, две другие: «Праздничный сон до обеда» и «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», кстати, еще две пословицы, которые Островский использовал для названий.

Образ Бальзаминова, созданный артистом Вициным, оказался настолько харизматичным, что любой читатель, видевший фильм, не сможет избавиться от наваждения - представлять Бальзаминова-Вицина при перечитывания текста пьесы. Я, кстати, считаю, что эта роль - одна из лучших в творческом арсенале великого комика, если не самая лучшая.

Пословица из названия звучит в пьесе дважды: в начале пьесы её произносит сам Миша, в конце сваха Красавина, этим как бы подтверждается её смысл - что хотел, то и получил. На самом деле, нищий, и по факту и духом, Бальзаминов являет собой образец совершенно неприспособленного к жизни мечтателя-эгоиста, мечтателя - потребителя. С одной стороны, он крайне непрактичный, не умеющий и не желающий работать, с другой - он демонстрирует невероятно циничную практичность по устройству в этой жизни.

Опять же, с одной стороны он крайне глуп, почти на грани идиотизма, с другой - у него есть конкретная цель - найти богатую невесту - и он с маниакальной настойчивостью идет к ней. Полное отсутствие чести и достоинства в сочетании с наивностью и инфантилизмом порождают уникальный психотип самообманщика, который на словах мечтает о любви, а по факту все его устремления к дармовым деньгам. К тому же он не в меру хвастлив, высокомерен и чванлив.

В принципе, Бальзаминова можно было бы классифицировать как мужчину-проститутку, нет, не жиголо, для такой социальной роли у него нет в достаточной мере мужественности, а развращенного мальчика, который, предаваясь блуду, не осознает того, что делает. В результате он получает то, чего хотел - богатую невесту, ему ведь всё равно было, какова эта невеста, главное, чтобы деньги у неё водились.

Да и та, которую Бальзаминов получает в невесты - Домна Евстигнеевна Белотелова - достается ему сама собой без всяких усилий со стороны ленивого и никчемного искателя счастья. Это, скорее, плод усилий остальных действующих лиц пьесы, ведь постулат "За чем пойдешь, то и найдешь " касается не только Бальзаминова, но и его маменьки, и свахи Красавиной, и Домны Евстигнеевны, которые и получают то, ради чего старались: маменька - счастливого сына и содержание на старости лет, Красавина - обещанный гонорар, Домна - молодого и глупого мужа. Так что чаяния Бальзаминова счастливо вписались в общую картину желаний окружающих.

«Женитьба Бальзаминова» (другое название — «За чем пойдёшь, то и найдёшь») — пьеса русского драматурга Александра Николаевича Островского, написанная в 1861 году. Это легкая, ироничная комедия нравов, ярко высмеивающая провинциальное мещанство и стремление к быстрому обогащению через брак.

Главный посыл пьесы заключается в высмеивании мещанства, ограниченности кругозора и наивного стремления к обогащению через брак по расчету.

Темы, поднимаемые в пьесе, раскрываю т сущность проблемы «маленького человека» и показывают главного героя как человека имеющего неправильную систему ценностей и стремящего найти счастье.

Мещанство и праздность. Главная тема, раскрывающаяся через образ Бальзаминова, его матери и окружения.
Брак по расчету. Тема акцентирует внимание на матримониальные узы, которые становятся инструментом для достижения материального благополучия, а не союзом по любви.
Иллюзии и самообман. Тема исследует как Бальзаминов живет в мире своих мечтаний, которые далеки от реальности.
Провинциальная жизнь. Тема раскрывается через отражение быта, нравов и социальных отношений в русском провинциальном городе XIX века.
Положение женщины. Рассматривается тема ограниченности выбора у женщин из купеческого сословия, для которых замужество зачастую было единственным способом изменить свою жизнь.

Мир пьесы ограничен домашними хлопотами, сплетнями, чаепитиями и бесконечными обсуждениями сватовства и приданого. Это мир, где материальное благополучие и социальный статус ценятся выше духовных качеств. Атмосфера легкая, комическая, но с оттенком мягкой сатиры.

Действие происходит в тихом провинциальном городке, предположительно в Замоскворечье (район Москвы), что подчеркивает узость кругозора и бытовую приземленность персонажей.

В центре сюжета мелкий чиновник Миша Бальзаминов, живущий с властной матерью и мечтающий выгодно жениться на богатой невесте, чтобы решить все свои финансовые проблемы и жить без забот. Он пытается свататься, но его постоянно ожидает неудача. В конце концов, благодаря хитрости свахи и собственной «везучести», Бальзаминов сватается к очень богатой и немолодой вдове Белотеловой, которая искренне влюбляется в него…

Автор мастерски выстраивает сюжет вокруг череды комических ситуаций, в которые попадает Бальзаминов, пытаясь осуществить свою мечту. Каждая новая попытка женитьбы оборачивается фарсом, раскрывая не только глупость и недальновидность Миши, но и особенности нравов купеческой среды, где деньги зачастую оказываются важнее чувств и добродетелей.

Характеристика героев

Миша Дмитриевич Бальзаминов. Главный герой. беззаботный молодой человек, который считает, что счастье само найдет его, когда придет время. Это наивный, ленивый, мечтательный, глуповатый, но при этом бесконечно обаятельный и добродушный «маленький человек». Его единственная цель – жениться на богатой, чтобы ничего не делать. Он не злой, но его инфантильность и бездеятельность делают его комичным персонажем.

Павла Петровна Бальзаминова. вдова, мать Миши, мечтает выгодно его женить на богатой женщине. Властная, но любящая мать, которая полностью занята заботой о сыне и его браке. Она живет мечтами о его богатой женитьбе не меньше, чем сам Миша.

Акулина Гавриловна Красавина. Сваха, знакомит Бальзаминова с потенциальными невестами. Очень активная, хитрая, пронырливая и расчетливая женщина. Она мастерски манипулирует людьми и ситуациями, чтобы устраивать выгодные браки и получать за это вознаграждение.

Анфиса Панфиловна Пеженова. Купеческая дочь. Первая потенциальная невеста Бальзаминова. Простая, наивная девушка.

Лукьян Лукьяныч Чебаков. офицер в отставке, приличный господин средних лет, с усами. Соперник Бальзаминова. Деловой, хитрый, пытается увести невест. Через описание внешности Чебакова, которое дает автор, видны его внутренние качества – пренебрежительное отношение к окружающим. Он считает себя важнее, лучше и умнее окружающих.

Домна Евстигнеевна Белотелова. Богатая вдова. Добрая, но простоватая, искренне влюбляется в Бальзаминова. Ее образ показывает, что даже очень состоятельные люди могут быть наивными и искать простого человеческого тепла.

В целом, персонажи пьесы, несмотря на их порой карикатурность, узнаваемы и типичны для своего времени: здесь и властная матушка Бальзаминова, и хитрая сваха, и простоватые купеческие дочки Пеженовы.
При этом автор не осуждает своих героев с откровенной злостью, а скорее изображает их с легкой иронией и пониманием, позволяя читателю самому сделать выводы.

Субъективная оценка

После прочтения пьесы «Женитьба Бальзаминова”, прекрасно понимаешь, что ты в руках держишь поразительное произведение, которое представляет собой сплав смешной пьесы и тонкой сатиры на общество, где деньги правят бал, а стремление к “красивой жизни” затмевает все остальные ценности.

Пьеса читается легко и быстро, раскрывая перед нами удивительный мир, который состоит их сцен «Картин московской жизни». Показывает быт и нравы мелких людей, живших на тогдашних московских окраинах: учителей, маленьких чиновников, стряпчих, ходатаев, обедневших купеческих вдов с дочерями на выданье и т. д..

Сюжет повествует о небогатом молодом чиновнике Миши Бальзаминове, который хочет жениться на богатой невесте. Первые попытки найти себе жену не увенчались успехом. На помощь к нему пытается прийти сваха, а сам Бальзаминов полон благодушных мечтаний…

В пьесе действие развивается неторопливо за счёт отсутствия острой интриги и обилия бытовых описательных сцен, раскрывающих специфику жизни героев, их обычаи, культурный уровень.

Персонажи представлены через их характерные поступки, реплики и внешние проявления, а не через сложное внутреннее развитие или рефлексию.

Автор в пьесе выступает скорее, как тонкий бытописатель и сатирик. Тем не менее, пьеса психологически точна в изображении определенных типов людей и социальных явлений.

Прекрасно раскрыта психология Бальзаминова, его нежелание трудиться, постоянное избегание ответственности и стремление к легкой жизни.

Автор раскрывает в пьесе социальный конфликт между героем и обществом. Запросы Миши совсем не соответствуют его жизненным стремлениям и социальному статусу. Его реальность значительно расходится с мечтами. Бальзаминов старается соответствовать общественным стандартам, но, по сути, бездействует, мечтает о счастье, но ничего не делает, чтобы его достичь.

Автор показывает пустоту мечтаний и бездеятельности, когда человек не желает трудиться, а ищет лёгких путей к безбедному существованию. Пьеса утверждает мысль о том, что такой образ жизни не приводит к настоящему счастью, а лишь к серии комических, а порой и унизительных ситуаций.

Для Бальзаминова мечты о богатстве – это способ уйти от унылой реальности, от безденежья и безработицы. По сути, это своего рода психологическая защита от безысходности.

Показана, хотя и в комичном ключе, чрезмерная забота матери о сыне, ее желание обеспечить ему будущее любой ценой.

Через образы невест и их родных автор раскрывает менталитет купечества – их прагматизм, расчетливость, порой грубость и приземленность.

В целом, пьеса показывает нам достоверные, хотя и упрощенные, портреты “маленьких людей” своего времени, которые ищут счастье в материальном благополучии, при этом забывая о духовных ценностях. Она позволяет читателю увидеть за комическими ситуациями не только смех, но и горькую правду о человеческих слабостях и общественных пороках.

Мораль пьесы заключается в утверждении того, что жизнь по принципу "за чем пойдешь, то и найдешь”, основанная на иллюзиях, мечтаниях и поиске легких путей обогащения, вместо труда и развития, ведет к абсурдным и унизительным ситуациям. Несмотря на то, что Бальзаминов формально достиг своей цели, женившись на богатой вдове, автор не изображает это как безусловное счастье или успех. Напротив, его женитьба на Белотеловой выглядит как финал, в котором он оказывается “пристроенным”, а не по-настоящему реализовавшимся человеком.

Пьеса подводит к поразительной мысли, что беспринципное стремление к выгоде и материальным благам без усилий не приносит истинного достоинства и счастья. Хотя Бальзаминов и “выиграл” в этой лотерее брак, его личность не изменилась, он остался всё тем же инфантильным и праздным человеком.

В пьесе присутствует скрытая полемика афоризмов, содержащих различное отношение персонажей к Мишиной судьбе. И такому использованию пословиц — как народной мудрости — автор уделяет немалое внимание: его персонажи постоянно разговаривают пословицами. В начале пьесы мать Миши размышляет: «Говорят: за чем пойдешь, то и найдешь! Видно, не всегда так бывает». Затем свою оценку характера Бальзаминова и представление о его жизни дает сваха Красавина, из уст которой пословицы буквально бьют фонтаном: «„По Сеньке шапка, а по Еремке кафтан“. А то вот тебе еще другая пословица: „Видит собака молоко, да рыло коротко“». Того же мнения придерживается кухарка Матрена, но она не исключает возможности внезапного поворота в судьбе Миши: «Что говорить! Всяко случается. На грех-то, говорят, и из палки выстрелишь». Наконец, в финале сваха Красавина подводит итог жениховским перипетиям Миши: «А вот еще есть пословица. Ты долго за невестами ходил? Бальзаминов. Долго. Красавина. А пословица-то говорит: «За чем пойдешь, то и найдешь“».

Автор применяет в пьесе фольклорные элементы. В произведении присутствуют «вещие сны» и приметы, которые автор весело обыгрывает и одновременно наделяет сюжетным смыслом.

В пьесе используется простой, бытовой язык с использованием упрощённых слов и поговорок.
Автор прибегает к использованию приёма повтора. Например, в ситуации со сном: в начале спит Бальзаминов, приходит и рассказывает свой сон , и дважды свои сны рассказывает Бальзаминова. Это показывает, что герои живут мечтами, другой реальностью.

Автор использует комедийные ситуации, когда Бальзаминов убегает от Пеженовых и, перелезая через забор, оказывается в саду у Белотеловой.

Автор выстраивает жёсткую и прочную ремарочную основу, уже в тексте режиссируя свою пьесу. При этом автор избегает описания внешности героев.

Язык пьесы живой, бойкий, изобилующий остроумными диалогами и народными выражениями, что делает ее чтение легким и увлекательным.

Пьеса ярко демонстрирует, как бездеятельность, нежелание работать и развиваться приводят к деградации личности и зависимому положению. Призывает задуматься о том, что истинные ценности жизни не сводятся к деньгам и социальному статусу. Любовь, уважение, труд, саморазвитие – вот что формирует полноценную личность. Пьеса показывает, как жизнь в мире выдумок и необоснованных ожиданий может привести к разочарованиям и комическим провалам.

Произведение учит критически относиться к общественным нравам, где брак становится товаром, а личная выгода важнее искренних чувств.

В целом, “Свадьба Бальзаминова” – это не просто смешная комедия, но и глубокая сатира, затрагивающая важные социальные и этические вопросы. Она подводит к выводу, что настоящее благополучие и внутренний покой не строятся на обмане, безделье и расчете.

Хотя Островский завершает пьесу формальным “хеппи-эндом” для Бальзаминова, но читатель прекрасно понимает, что это скорее печальная победа наивности и счастливого случая, чем результат усилий и личностного роста.

P.s. Пьеса остается актуальной, поскольку высмеивает универсальные человеческие пороки: лень, жадность, ограниченность и наивность. Она напоминает, что даже если внешние обстоятельства складываются выгодно, без внутренней работы над собой и реального труда истинное счастье и уважение не достигаются.

Пьеса прекрасно подходит для легкого и приятного чтения, поднимая настроение и заставляя задуматься о вечных ценностях.

Очень уж мне понравилась «Бесприданница» Островского, запала она мне в самую душу, поэтому я решила браться и за другие его произведения, первым в очереди оказалась пьеса «Волки и овцы». Название настраивало на какие-то игры престолов, хитрые западни, противоборствующий конфликт между героями, а также то, что все в итоге окажется не тем, чем кажется. В какой-то степени так все и оказалось, но, если честно, такого восторга как от «Бесприданницы» я не получила, даже ничего близкого.
История вращается вокруг Евлампии Купавиной – доброй, красивой, богатой, немного наивной молодой вдовы. Окружающие же хитростью хотят заполучить ее состояние. Автор виртуозно высмеивает людские пороки через губительную охоту за деньгами. Хищник становится жертвой, добыча – хищником. И главная мысль произведения вроде бы лежит на поверхности – отстаивай свои права, не жди безропотно своей участи, но и волком не будь – не рой другому яму, сам в нее попадешь. И тема «волков и овец» актуальна в современном мире ничуть не меньше, чем в былые времена, но с моими струнами души эта история не срезонировала.

"Волки и овцы" - это шикарная сатирическая комедия, раскрывающая вечную тему сосуществования людей-хищников и людей-жертв. Это ведь, по сути, целая система отношений, зиждящаяся на приспособленчестве и паразитизме. В данном случае Островский использовал в качестве базы для раскрытия выбранной темы атмосферу жизни «среднего» дворянства после реформы 1861 года (отмены крепостного права), в тот период, когда само дворянство вынуждено было мимикрировать в изменившихся условиях среды. Уж больно схоже все изложенное в пьесе с теорией дарвинизма, но что поделаешь...

Когда читаю эту великолепную пьесу, возмущаюсь, смеюсь, иногда готова плеваться от омерзения, иногда плакать от всепоглощающей жалости, но тут же ловлю себя на мысли что и жалеть то некого, ведь жертвы сами виноваты, поскольку беспрекословно несут себя на алтарь, надеясь на авось и порой доводя свои надежды до уровня идиотизма.

Среди героев пьесы «Волки и овцы» есть настоящие хищники, готовые идти на откровенный шантаж, обман, преступление ради достижения собственных целей (будь таковыми удачный карьерный рост или набивание карманов), а также потенциальные жертвы – бесправные, бессловесные, прогибающиеся под сильного. При этом волки (ханжа Мурзавецкая, аферист Беркутов, ленивец Лыняев, охотница за выгодным браком Глафира) понимают, что за раз сожрать всех овец никак нельзя, поскольку только от них зависит их пропитание/нажива, да и волк посильнее/умнее способный отобрать добычу, всегда найдется. А овцы (богатая вдовушка Купавина) разумеют, что выхода все равно нет - или их быстренько съедят, или будут вечно доить, и послушно мекая, идут в загон.

Вот и получается замкнутый круг, в котором вынуждены подстраиваться друг под друга оба человеческих вида, как бы им не было это неприятно. И этот круг и сейчас, через полтора века после написания пьесы разорвать невозможно.

В общем, плачут здесь все, – и обдуренные волками волки, и надгрызанные овцы...

В этой комедии Островский высмеивает образованного, амбициозного дворянина из бедной семьи Егора Дмитриевича Глумова, здесь опять "говорящая" фамилия, любит он глумиться над окружающими, считая себя самым умным и хитрым, способным любой ценой выбиться «в люди», плетя интриги и искусно манипулируя окружающими.

Островский заставляет задуматься о цене успеха "любой ценой" и нравственных компромиссах, а также о людях, имеющих связи и проталкивающих наверх родню и знакомых из личных симпатий или личных целей, для которых неважно, если их протеже не имеет никаких требующихся профессиональных качеств.

Итак, Егор Дмитриевич действительно умен и на голову выше всех этих богатых "вершителей судеб" и может манипулировать ими для своих целей. Вот вроде и все и не жалко всех оболваненных им чиновников и их престарелых примадон (сплошные ассоциации), столь падких на комплименты от молодого человека.

Но недаром Островский берет в название своей комедии русскую пословицу "на всякого мудреца довольно простоты", смысл поговорки, что даже умный человек может совершить ошибку и даже глупую ошибку, которую и не каждый дурак-то допустит. А Глумов допускает такую ошибку, так как его распирает от желания поделиться о том, что он думает об окружающих и их глупости. И он совершает ту же ошибку, что и брадобрей Мидаса, которого распирало от тяжести тайны и он пошел к озеру и нашептал этот секрет камышу, а камыш разнес через ветер эту тайну всем, всем.

Но времена меняются и в 19 веке не нужно как в древней Греции рассказывать секрет камышам, а можно вести свой аккаунт в социальных сетях, а вот если этот аккаунт взломают умельцы на раз-два, то как говорится "по секрету всему свету". В 19 веке таким аккаунтом был банальный дневник, который вели все умеющие писать.

И вот дневник Глумова крадет из ревности престарелая примадонна и читает там все, что про нее в действительности думает Егор Дмитриевич, чьей карьере она так поспособствовала.

Она тут же доводит до всех остальных эти нелицеприятные характеристики, которые им дает Глумов в своем дневнике.
Казалась бы возмущённое общество гневно отринет из своих рядов Глумова. Но нет, они понимают, что он "их человек", "сукин сын, но наш сукин сын" и что он им нужен, а потому решили пожурить и оставить все как есть.

высказывает общее мнение Крутицкий.

Да и Глумов заявляет:

Занавес.

Трагикомедию «Свои люди - сочтемся» я читаю не в первый раз, но каждый раз она дается мне морально непросто. Причина в том, что в произведении подняты три важных темы – как способны перекроить вроде бы неплохого человека большие деньги, как слепая родительская любовь может изуродовать детей вседозволенностью и потаканием, и в какие никчемные эгоистичные существа могут превратиться залюбленные дети, всегда получавшие от жизни желаемое. Дорвавшийся к власти и деньгам человек часто теряет себя, забывает о чувстве благодарности и втаптывает в грязь благодетелей. И как это ни ужасно, но даже близкие родственники отворачиваются от родных, предпочитая родственным связям весомого золотого тельца.

«Свои люди - сочтемся» - сильнейшая острая пьеса о банальной ситуации, когда дети избавляются от уже не способных зарабатывать родителей. Читать было иногда гадко, ужасно хотелось прибить мелочного порочного зятька главного героя, который выбился в люди и сколотил себе огромное состояние за счет тестя, при этом без зазрения совести отправив того в долговую яму. Да и доченька героя «хороша» - как сыр в масле катается, а смотрит на родителей как на грязь под ногами. Она - жалкое тупоголовое грубое ничтожество, ничего не замечающее кроме кружевных тряпок и собственных желаний, для неё модное платьице важнее судьбы отца.

Очень хочется думать, что пусть даже герои «не сочтутся» в самой пьесе, но тем людям, с которых писались персонажи, и таким как они, зачтутся все поступки. Конечно, и отец семейства в драме не ангел - он пытается укрыть доходы и пускается в авантюры, но при этом его цель - благополучие семьи, он думает в отличие от других персонажей не столько о себе, сколько о своей семье. Каким бы он ни был, пусть тысячу раз плутом и самодуром, но ведь никто не заслуживает подобного отношения, а тем более, от собственных детей.

«Свои люди - сочтемся» - прекрасная пьеса, чудесный образец русской классической драматургии. Трагикомедия написана красивым образным языком, отлично характеризующим каждого персонажа (это и использование просторечной лексики, и обилие в речи поговорок). Характеры всех героев раскрыты в полной мере, погружение в мир русского купечества удалось на славу.

Пьесу я вновь прочитала на одном дыхании и перелистнув последнюю страницу, разочарованно вздохнула, ведь мне так хотелось, чтобы здесь и сейчас восторжествовала справедливость…



Кадры из постановки А. Гончарова. В ролях: Роман Мадянов, Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский, Александр Ильин.

Эта пьеса стала первым серьезным произведением Островского. Написанная в 1849 году, она вызвала большое оживление в литературных кругах России, а Островский оказался под негласным полицейским надзором. Что же стало причиной такого пристального внимания? Автор поднял серьезные проблемы и преподнес все это в ироничной форме.

Каждый член семьи заинтересован исключительно в личной выгоде. В браке нет места любви - тоже только расчет (хотя это норма по тем временам). Островский прямо указывает на жестокость и невежество в купеческой среде. И даже честь для этого сословия, по мнению Островского - пустой звук, так как купец предпочел долговую яму честному выполнению своих обязательств.

Такому своему отражению, конечно же, возмутилось купечество. В конечном счете остросоциальная пьеса была запрещена цензурой.

В тексте. Островский рассказывает о распространенном процессе финансовой махинации: ложном банкротстве. Главный герой пьесы - купец Большов - смысл жизни видит только в получении наживы. Не гнушается он и обманом, как и другие купцы, изображенные Островским. Но даже для Большова становится неприятной неожиданностью внезапное предательство дочери, которая отказывается выплачивать его долг и оставляет отца в долговой тюрьме.

Получается, что фраза "Свои люди - сочтемся" в названии пьесы приобретает ироничное значение, ведь итог прямо противоречит. Свои люди оказываются более жестокими и жадными, чем чужие.

Итог у пьесы простой - все в нашем мире циклично. Обманщик будет обманут и все зло, которое совершил человек вернется к нему. Драматург показал, как страсть к наживе пагубно сказывается на героях, превращая их в хитрых и лицемерных людей.

Нет, чтобы не говорили, а классика это круто. Вот так читаешь детективы,триллеры,фэнтези и т.п., потом пишешь отзыв определяя хорош ли стиль автора или плох, а здесь взял пьесу, всего-то 80 страниц, но как написанных! Просто читаешь и понимаешь, написано Мастером, какой слог ,какая ирония и искрометный юмор! И вот что удивляет, пьеса состоит практически из одних диалогов, но посредством их, узнаешь все о времени и эпохе описываемой в произведении, о нравах и правилах жизни, людских ценностях того времени.
Вечная тема - всё наше общество можно условно разделить на волков и овец, хищников и жертв, так было тогда,так есть и сейчас. У каждого свой кодекс правил, каждый выбирает кем ему считаться в этой жизни:

Описание попытки Глафиры выйти замуж, это вообще пособие для незамужних от Островского, причем можно пользоваться и в наше время)

Философские вопросы, такие как отношение к человеку, неравенство людей, автор описывает с такой легкостью, с великолепным юмором, читаешь и наслаждаешься:

Одним словом, хочется почитать чего-то легкого,расслабиться, это произведение для Вас.

1868. десяток лет уже Александр II пытается двигать реформы. Российская империя как большая инертная масса начинает медленно двигаться, а может уже и останавливается. Типажи в пьесе всё ещё узнаваемы и от этого горько.
Люди оказываются зависимы от лакейства. Они рады потакать своим слабостям. Всегда нужен кто-то, кто будет потакать, а мы будем млеть от удовольствия.

Ворами, убийцами, наркоманами и педофилами, если они ещё и у власти, легко управлять. Всего лишь кнутом и пряником. Причём, чем слаще пряник, тем больнее кнут. А вот теми, кто «не замазан», управлять намного сложнее. А, впрочем, на всякого мудреца…

Управлять можно не только сверху, но и снизу. Так и делаются карьеры. Есть, конечно, исключения (и каждый подумал про себя).
В пьесе сатирический срез общества: ультраконсерватор, просвещённый консерватор, либерал, дама в летах, обманывающая себя, что может нравится молодым мужчинам за просто так и другие. Поддакивая каждому в отдельности, можно недурно подняться. Вот и появляется молодой, красивый, сообразительный карьерист.

Для той самой дамы в летах больше и не нужно.

Инженер едет на работу в трамвае в облезлой рубашке и штанах – это норм, а красивый пидо…гомосексуалист должен быть обязательно от стилиста и на ламбе, а то глаз будет колоть.
Кажется, что это утрирование (Островскому пеняли), или кто-то просто оторвался от реальности? Кто вы и зачем вы, современные герои этой пьесы?

И вот мы приехали в театр на Майбахе, сидим в смокинге, смотрим спектакль и нам 26 лет. Я знаю таких людей.

Всем начальникам с пивным пузом нравятся такие подчинённые. Новое они воспринимают только по приказу сверху и то, с ворчанием.

Как свежо и красочно, как либерально. Чем прогрессивнее надо сделать вид, тем ярче речи.

Таких, как Глумов, я встречаю постоянно. Шуты для тех, кто видит. Они ненавидят своих начальников, мечтая забраться как можно выше. И для этого подойдут любые слова. Правильные в этот момент. Их легко узнать, они в любом обществе говорят правильные слова и нравятся этим всем.

То, что Глумов немного просчитался с дневником, приём автора. Это было необходимо, чтобы показать катастрофическую необходимость в Глумове для описываемого общества.

А если резать правду-матку в глаза, мало кто стерпит. А, пожалуй, что и не поверит в неё и не поймёт.

Забавное сравнение трагедий и сбитня. Коррелирует с трактатом «о вреде реформ вообще». Они прочно ассоциировались с прошлым (XVIII) веком, хотя трагедии были написаны в начале XIX века.

Весь окружающий мир есть ни что иное, как наше собственное отражение. Поэтому раздражает в людях особенно то, что раздражает в нас самих. Также мы никогда не увидим в окружающих людях качеств, отсутствующих у нас.

Несмотря на лицемерие и лакейство, главный герой нужен обществу, каждому он оказывает услуги и вешает лапшу на уши. Так продавец оружия любезно продаёт его обеим воюющим сторонам.
Деловой человек.

Пьеса! Да, уже много раз твердила, что не люблю их. Но, прочитав данное произведение, мое мнение немного изменилось. Для начала, написано простым языком, что книгу можно прочитать довольно быстро (а в моем случае прослушать). Есть над чем поразмышлять, все находится на поверхности, и не нужно усиленно вчитываться в текст, читая между строк, чтобы понять ее посыл. Тема произведения на сегодняшний день не новая, но по-прежнему актуальная. В ней поднимаются такие темы, как ложь, алчность, отречение от близких людей и мой любимый бумеранг судьбы.

Джефри Чосер.

Данная цитата лучше всего описывает основной сюжет книги.

Герой книги, купец Самсон Силыч Большов, решает обмануть кредиторов, объявив себя банкротом. Действует он не в одиночку, а с помощью своего стряпчего — человека, который предстает в образе черта, сидящего на плече и шепчущего в ухо лживые речи. Предлагал он найти человека, на которого можно переписать свое имущество, а позже вернуть назад. Не знал купец, что «роет сам себе яму», что нельзя доверять людям, а если и принял такое решение, то стоит несколько раз проверить. Этим человеком оказался его приказчик — Лазарь Подхалюзин. Ох, фамилия ему идеально подходит. Самсона он обласкал приятными речами, пообещав идти за своим «хозяином» хоть на край света. Кто же не любит, когда лебезят перед тобой, рисуя радужную картину будущего? Лазарь «положил глаз» на дочь Самсона — Олимпиаду. Вообще, учитывая, что Лазарь довольно неглупый человек (по моему мнению), у меня вызвало недоумение, когда его выбор пал на эту девушку. Самое яркое, что в ней было, — это красота. До остального у создателя «руки не дошли». Девушкой она была ветреной, интересующейся только танцами и развлечениями, а самым страстным желанием было выйти замуж, да не за абы кого, а только лишь за благородного и богатого человека.

Вообще все персонажи книги как на подбор: неискренние, двуличные, корыстные. Никто из них не пришелся мне по душе, не было желания кого-то жалеть, а других поздравлять. Ведь изначально все было построено на обмане. Может, немного пожалела мать Олимпиады, Аграфену Кондратьевну, и то, потому что злого она ничего не сделала, а лишь старалась построить счастье дочери.

Времяпрепровождение с книгой было вдвойне приятнее, потому что мне попалась качественная озвучка в лице Владимира Самойлова. Это профессионал с большой буквы. Его не нужно учить, что в идеале озвучивать героев нужно стараться разными голосами, чувствовать их эмоции и доносить до слушателя, голосом привлекать внимание читателя, чтобы он не упустил ничего важного. Сама запись была хорошая, без посторонних звуков.