Как говорить с детьми об искусстве

Первая книга об искусстве для детей, адресованная взрослым. Всем, кто хочет, чтобы их дети любили и понимали искусство, эта книжка поможет заранее подготовиться к первому знакомству с картинами таких разных художников, как Боттичелли, Вермеер, Дега, Шагал, Поллок... Беседы - в форме вопросов и ответов - о тридцати знаменитых картинах: позволят получить начальное представление об истории искусств, помогут понять различия между жанрами живописи, дадут ключ к пониманию религиозных и мифологических сюжетов.

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,5

92 оценки

5
61%
4
34%
3
5%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 105Хотят прочитать 171

Рецензии

Аноним17 ноября 2013 г.
Очень здоровская книга для профанов мне подобных. Речь идёт о живописи, попытке его понимания и, конечно же, наслаждении от лицезрения. Как бы для детей.
Состоит из:
1) Как пробудить интерес к живописи, сделать поход в музей приятным и "что показывать детям разного возраста". Даны три группки: от 5 до 7, от 6 до 10, от 11 до 13. Я, например, оказалась во второй.
2) Ответы на распространённые вопросы, которые дети могут задать взрослым. Замечательные, на мой взгляд, вопросы, начиная от "из чего делаются картины" и заканчивая "как понять, есть ли смысл в картине, на которую я смотрю". Конечно, охват не всеобъемлющ, но и претензий на то не было.
3) Третья часть называется "Как смотреть на картину". 30 картин разнообразных художников, имеется: репродукция, название картины, дата создания, кто создал, даты жизнь-смерть и вопросы, которые могли бы задать детишки, ответы на них.
Например, "Композиция с красным, синим и жёлтым" Мондриана. 1930, холст, масло.
Один из предполагаемых вопросов (первый же) - "Это картина? А на что тут смотреть?"
В предисловии от автора было справедливо сказано: "эту книгу можно бегло перелистывать, носить с собой, читать вразбивку, двигаться от конца к началу", и действительно: перелистывать, останавливаться на заинтересовавшем, использовать как карманный альбом с репродукциями.
Читать далее
14
556
Аноним14 марта 2021 г.
Об искусстве для чайников
Книга - отличная!
У вас есть ребенок и вам захотелось приобщить его к прекрасному? Или вы вдруг поняли, что ребенок где-то уже приобщился, а вы отстаете? Тогда эта книга летит к вам на помощь.
Она ответит на пару десятков профанских вопросов: а почему этот художник великий? а почему эта размазня картиной называется? зачем вообще картины нужны?
Очень ловко автор прикрывается ответами якобы для детей - на самом деле он отвечает на вопросы взрослых, которые сами-то не всегда разбираются в теме изобразительного искусства. Заодно нам рассказывают об уровнях восприятия - до 7 лет, до 10 лет, до 13лет. В какую галерею в каком возрасте водить и на что внимание обращать.
Но самый кайф это разбор картин. Автор берет 30 знаковых произведений и отвечает на типичные вопросы, которые могут возникнуть у трех вышеперечисленных возрастных категорий. И тут неподготовленный читатель понимает, что вопросы некоторые уже умнее, чем его восприятие картины )))) Но это все неважно. Важно то, что автор учит разбирать замысел художника и видеть картину целиком, не как рисунок, а как произведение искусства, как плод своего времени и этап творчества мастера.
Жалею лишь об одном - что о картинах из Третьяковки или Эрмитажа нет такой же книги.
Читать - всем от мала до велика.
Читать далее
7
205
Аноним26 ноября 2018 г.
Отличное пособие и пример для родителей, как разобрать картину на куски и составляющие, которые будут интересны ребенку определенного возраста (автор выделяет три возрастные группы). Но это именно пример, родители должны сами готовиться - исходя из того, что будут смотреть. Хоть и не мать, прочитала с огромным удовольствием и всем рекомендую.
7
501

Все рецензии

Цитаты

Аноним24 сентября 2012 г.
Если мы замечаем в картине какую-то, как нам кажется, поспешность , неумелость,
неряшливость, недостаточную проработку формы, нарушение пропорций
и т. д., э т о не означает, что художник не умеет рисовать, а объясняется природой
художественной задачи. Образ в живописи - явление иного рода, чем
повествование или имитация: он эквивалентен реальности. Темы, которые
выбирает художник, - хаос, одиночество, невинность, поток воспоминаний,
ликование и т. п. - в живописи не «рассказываются» и не «разыгрываются»,
как в театре, а передаются напрямую, через экспрессию формы и цвета.
Читать далее
4
136
Аноним9 марта 2021 г.
Почему такая мазня висит в музее?
Музей покупает ту или иную картину потому, что в ней запечатлен и некий этап творческого пути художника, и определенный исторический этап. Если оба эти существенных момента совпадают, картина становится «этапной», то есть по-настоящему значительной. Задача музея Почему такая мазня висит в музее?
Музей покупает ту или иную картину потому, что в ней запечатлен и некий этап творческого пути художника, и определенный исторический этап. Если оба эти существенных момента совпадают, картина становится «этапной», то есть по-настоящему значительной. Задача музея современного искусства не в том, чтобы доставлять нам одно только эстетическое наслаждение. Конечно, бывает, что искусство помогает нам отвлечься от тягот реального существования, но это также лаборатория, где накапливается человеческий опыт. Современное искусство позволяет рассмотреть то, что нас окружает, как бы сквозь увеличительное стекло — пусть даже искажающее. Так или иначе, время все расставит по своим местам: восприятие определенных вещей может притупиться или, напротив, обостриться; какие-то картины потеряют свою былую значимость, а другие обретут новую силу воздействия на зрителей.
Читать далее
1
385
Аноним9 марта 2021 г.
«Такое кто угодно намалюет!» Сказать так легче всего, но это неправда. Тем не менее, когда на пустом холсте видишь одну-единственную линию или несколько цветных пятен, подобную реакцию можно понять. Действительно, чисто технически «кто угодно» в состоянии взять кисть и без особого труда написать, к примеру, монохромию. Но достичь такого понимания мира, которое позволит задумать и осуществить именно данное произведение, способны лишь немногие. У художника зачастую уходят годы на то, чтобы создать определенный тип картины, и при этом, отдавая свою работу на суд публике, он рискует столкнуться с полным непониманием. Подражать такой живописи не означает ее понимать; с творчеством это не имеет ничего общего. А речь идет именно о творчестве, о том, что в какое-то время в каком-то месте нашелся художник, в голове которого созрел — и затем воплотился — некий творческий замысел, и мы видим его результат.
Читать далее
1
337