Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

Так-так-так. С умным видом начинаю читать я про акварель. Читаю-читаю и вот уже больше половины прочла и понимаю, что ничего не понимаю.

А ведь действительно, акварель очень живой и своенравный материал. Шаг влево\ шаг вправо и получится грязь. Не там махнешь кисточкой и краска "плывет" в ненужном направлении, ехидно пожирая труды.
Об этом и книга, учит наблюдать, просчитывать слои, цвета и понять характер и своевольность акварели.
Автор постоянно предлагает анализировать картины, цветовые решения и техники. Здесь нет пошаговых инструкций к рисунку, по этой книге нельзя будет создать картину. Тут закладывается лишь понимание материала и его возможностей.
Эта книга не научит рисовать или раскрашивать, или создавать акварельные шедевры. Двоякое впечатление, научила ли она меня ,вообще, хоть чему-то????
Было похоже на коротенькое путешествие, но которое ни чем мне не помогло на моем творческом пути, к сожалению.

Все учебники по живописи, которые я читала до этого, были больше похожи на сборник туториалов - возьмите такие-то краски, смешайте их так-то, теперь возьмите такую-то кисть и мазните вот тут. Вуаля, красивая розочка или пейзажик готовы, вы восхитительны. Нет, подобные книги конечно тоже могут быть полезными и помочь понять какие-то фишечки, но все-таки, честно говоря, они ничему не учат. Потом ты закрываешь подобный учебник, пытаешься рисовать самостоятельно и...эээ, а что я только что читал?

И на фоне этого книга Тома Хоффмана разительно выделяется и полностью соответствует названию. Она именно о понимании акварели. До этого я долгое время рисовала графитными и цветными карандашами (да, это профессиональный материал), а это абсолютная противоположность акварели во всем) И именно Хоффман наконец-то расставил в моей голове все по полочкам и прояснил многие моменты, из-за которых я раньше тыкалась по бумаге как слепой котенок) Даже не побоюсь сказать, что он вполне может расширить границы сознания начинающего художника, особенно самоучки. Но может и более продвинутым живописцам что-то будет интересно. При этом он вообще не дает ни одного готового решения, но, как настоящий учитель, мягко подталкивает к тому, чтобы мы сами думали, думали и еще раз думали, и еще на стадии эскиза просчитывали, как в шахматах, основные ходы.

Самое главное, что я уяснила для себя:

• перестать уже бояться темных тонов. Очень редко про какую акварельную картину можно сказать, что она слишком темная, зато слишком светлых наоборот полным-полно
• следить за влажностью кисти. Наконец-то я поняла природу своих уродливых клякс, господи, спасибо))
• всегда анализировать цвет: количество, температура, интенсивность
• сразу определять самые светлые и самые темные участки, и находить другим объектам место в тональном диапазоне в сравнении с ними
• думать, где важно передать детали, а где их можно и опустить. Задача художника не слепо копировать натуру/фотографию, но создавать ее заново, анализируя с точки зрения акварели
• уметь вовремя остановиться! Всегда лучше недосказать что-то, чем перегрузить работу и "убить" акварельную легкость

  И еще много чего, я реально выписала целый конспект :D Конечно не сказать, что качество моих рисунков мгновенно улучшилось, но все-таки важный шаг, я считаю, сделан.

  Еще скажу пару слов про иллюстрации в книге. Работы самого автора, мягко говоря, весьма своеобразные и на любителя:

Но зато он приводит в пример множество потрясающих работ разных авторов:

Так что в книге не только есть почитать, но и что поразглядывать и чем вдохновиться) Искренне советую всем интересующимся)

Книга очень и очень достойная. Она не для новичков - нет раздела "материалы", которые во многих книг по рисованию занимают добрую половину книги и все, как под копирку.
Но.
Мне интересно, ляп ли это переводчика, автора или просто расхождение в терминах? Почему заливку упорно именуют отмывкой? Сперва я честно пыталась осознать, где там отмывка, потом поняла, что подразумевается. Но всё равно, неверная терминология в таких книгах - это очень плохо.

Ой, лукавит автор, учитывая, что на предыдущей странице приводил пример работы, которая ему нравится. А там прописано всё до млейшей детали!

эээ? Это вообще что за художник такой, который "примерно догадывается" о том, как поведет себя его материал? Акварель не какая-то магическая субстанция, она подчинена вполне себе физическим законам. И бумага для акварели - тоже. Хлопковая впитывает краску, целлюлозная - почти нет, к примеру. Об этом не надо "догадываться", это нужно знать.
Нет, оно понятно, что хотел сказать автор, но очень уж неудачная формулировка получилась.
Мне вообще не очень понравилось, что автор старательно пропихивает именно своё видение акварели и свой стиль. Однако в пример приводит работы, которые совершенно иные по стилю. Плюс некоторые работы автора настолько неудачные, что их не стоило включать в книгу. Например, автомобили, изгибающиеся так, словно сделаны из пластелина.
Однако у автора шикарное чувство света, объема и перспективы. Особенно - света, если изображен фонарь, он реально светится! Это очень здорово.
В целом понравилось то, о чем говорит автор. Он поднимает такие темы, которые будут полезны многим художникам, исключая профессионалов, конечно - те всё уже сами знают.

КАК ПОНЯТЬ АКВАРЕЛЬ/ Том Хоффманн
________________
О ЧЕМ: пособие по акварельной живописи, которое обещает, что после прочтения и практики вы станете гуру
______________
ПОЧЕМУ СТОИТ ПРОЧИТАТЬ:
1) Акварель дает множество возможностей и эта книга расскажет вам о них. Пошагово погружает в теорию и дает практические рекомендации
2) Книга рассчитана на начальный уровень и поможет раскрыть себя через тон, цвет, композицию и влажность. В ней вы не найдете четких правил, только призывы их нарушать. Это интригует
3) Очень красочное оформление. В книге представлены потрясающие, сильные работы автора и других художников. Каждая из них вдохновляет и хочется побросать все дела, взять в руки кисть и начать рисовать шедевры
______________
МИНУСЫ:
1) Очень жаль, что автор не дал более конкретной информации об эскизе( супер художники могут намечать композицию красками, но начинающие нет), а так же смешении красок и акварельных техниках. Этого не хватило. Сорри
________________
ОБЩАЯ ОЦЕНКА: Вдохновляет и вызывает острое желание творить. Рекомендую всем, кто хочет попробовать себя в акварельной живописи , 4/5

Это первая встреченная мной книга-учебник по акварели, в которой нет ничего про заливки или цветовые круги. Она нацелена не столько на непосредственно технику рисования, сколько на формирование художественного видения. Хоффман старается как можно подробнее рассказать именно о процессе обдумывания картины, её планирования, начиная с выбора объекта для рисования, заканчивая моментом, когда нужно остановиться и, отстранившись, оценить свою работу. Что рисовать следует, а что нет, как совладать с влажностью, тоном и цветами, как чувствовать композицию и разбивать работу на слои, творить ли ради процесса или результата. Такие книги несколько приоткрывают завесу тайны творческого процесса, обнажая стоящие за ними логику и расчёты. Делают творческий процесс понятным.
Картины самого Хоффмана, приведенные в качестве примеров, мне показались весьма специфичными, на любителя. Очень расплывчато и влажно, редко встречается детальная проработка. Они скорее про образ и настроение (что, впрочем, вполне отражает озвученное в книге мнение автора). Тем приятнее, что в книге ещё очень много работ других самых разных художников, которые отнюдь не хуже иллюстрируют описываемые приёмы и отлично дополняют наглядность.
Я бы сказала, что книга подошла бы не совсем начинающим художникам, но таким, какие могли бы попасть в категорию вроде beginners-intermidiate. Т.е. какие-то базовые навыки есть, но творческий путь только начинается. Да и многие из описанных приемов подойдут не только для акварелистов, но при желании вполне применимы с использованием других материалов.

Добавлю свой отзыв в череду хвалебных. Книга оказалась очень полезной для меня, однако, она вряд ли будет интересна любителям ботанической и иллюстративной живописи. Я пытаюсь уйти от такой в сторону легковесной, живописной и слегка абстрактной. Вот книга скорее о такой акварели. Автор дает толковые советы и учит задавать правильные вопросы. Кроме того, в этой книге нет готовых рецептов типа "смешайте эти два цвета и получите этот", или "возьмите эту кисть, чтобы сделать такой эффект", что меня скорее порадовало. Пользы, на мой взгляд, от таких советов немного, а ведь из них можно целую книгу составить. И мне близка позиция автора: "Среди акварельных техник нет единственно верной, и лучший способ найти свою — попробовать разные". А книга теперь настольная, никак иначе.

По-моему, просто замечательная книга.
До прочтения я встретила немало негативных отзывов о переводе, но лично у меня особых проблем в понимании не возникло. Да, перепутаны некоторые понятия, например отмывка и заливка, но, мне кажется, тот, кто уже имел дело с акварелью, тот разберется.
А что касается новичков, то, на мой взгляд им будет как раз не все понятно, поэтому, мне кажется, это книга больше пригодится продолжающим, тем, кто уже попробовал и столкнулся со сложностями. Уже будет понятно, на что именно обратить большее внимание.
Книга читается легко и в ней мало воды, что хорошо даже для книги про акварель)
Мне очень понравился подход автора. Если кратко, то он говорит об осознанной работе с акварелью. Обозначает вопросы, которые стоит задать себе, чтобы избежать ошибок.
Я раньше все время думала, что вот сел художник и просто как-то у него все само получилось супер. Но на деле все вполне логично продумано заранее.
И вообще, осознанный подход важен везде, где нужен рост и прогресс.

Вместо социально приемлемого "ну в целом неплохо, есть чему поучиться" – я просто скажу, что мне не понравилось. Причина самая простая моё отношение к акварели и тому как должны выглядеть картины и мнение автора не совпадают. Мне не нравятся деревья похожее отдалённо на деревья или горы или на камни... И картины похожие на прозрачное акварельное лего тоже. (Все люди имеют право любить разные вещи.)

Коротко о главном

О чем книга:

Заявлено, что о том как профессиональному художнику акварелисту улучшить свои работы, с точки зрения не техники, а подхода. Будь то цветовое решение, передача иллюзии пространства (свет и тень), минимализм и так далее. Но я не испытываю проблем, которым посвящена книга, поэтому мне не очень полезно. (Не испытываю тк другая техника работ – минималистичная изначально. И я достаточно давно в живописи, чтобы не мучиться смешиванием цветов и композицией.)
Честно, кому это рекомендовать я не знаю =) Наверное тем, кому нужно вдохновение для рисования, книга показывает красивые картинки.


Чего в ней нету:

Техник акварели, материлов, гайдов как надо, "уроков рисования" и тому подробного.


Зачем я её читал:

Хотел улучшить свои картинки с точки зрения техники, потом понял что здесь не про это, но всё равно решил послушать что умные люди говорят.


Что я для себя нашёл:

1. Акварель это писец как трудно. Я рисую ей около 10 лет, но сейчас понимаю, что некоторые вещи изобразить без смешивания материалов до сих пор не могу. А если где-то ошибешься – поправить уже не получится. Но самое главное картина, а не материал. Нужно ли себя насиловать когда что-то замечательно выглядит нарисованное акрилом, а не акварелью. Нужны ли эти рамки "ты же акварелист"?

2. На картине нужно изобразить то, что вас изначально заинтересовало и привлекло к тому или иному объекту.

3. Художник пишет не столь предмет изображение, сколько свое понимание предмета изображения. (база, но если задуматься..)

4. В акварельной живописи невозможно получить оттенок светлее вашей бумаги это нужно учитывать, чтобы получить полноценную иллюзию света и тени.

5. Есть несколько способов сохранить белые участки: промокать или соскабливать краску, использовать маскирующую жидкость или восковые мелки, а главное – делать обходку белых участков (то есть попросту не закрашивать их).


п.с. это книгу я читаю второй раз, первый был года 4 назад – но мнение о ней не изменилось.