Рецензия на книгу
Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером
Том Хоффманн
Sothebys2 февраля 2024 г.Как профессиональному художнику акварелисту улучшить свои работы поменяв подход
Вместо социально приемлемого "ну в целом неплохо, есть чему поучиться" – я просто скажу, что мне не понравилось. Причина самая простая моё отношение к акварели и тому как должны выглядеть картины и мнение автора не совпадают. Мне не нравятся деревья похожее отдалённо на деревья или горы или на камни... И картины похожие на прозрачное акварельное лего тоже. (Все люди имеют право любить разные вещи.)
Коротко о главном
О чем книга:
Заявлено, что о том как профессиональному художнику акварелисту улучшить свои работы, с точки зрения не техники, а подхода. Будь то цветовое решение, передача иллюзии пространства (свет и тень), минимализм и так далее. Но я не испытываю проблем, которым посвящена книга, поэтому мне не очень полезно. (Не испытываю тк другая техника работ – минималистичная изначально. И я достаточно давно в живописи, чтобы не мучиться смешиванием цветов и композицией.)
Честно, кому это рекомендовать я не знаю =) Наверное тем, кому нужно вдохновение для рисования, книга показывает красивые картинки.
Чего в ней нету:
Техник акварели, материлов, гайдов как надо, "уроков рисования" и тому подробного.
Зачем я её читал:
Хотел улучшить свои картинки с точки зрения техники, потом понял что здесь не про это, но всё равно решил послушать что умные люди говорят.
Что я для себя нашёл:
1. Акварель это писец как трудно. Я рисую ей около 10 лет, но сейчас понимаю, что некоторые вещи изобразить без смешивания материалов до сих пор не могу. А если где-то ошибешься – поправить уже не получится. Но самое главное картина, а не материал. Нужно ли себя насиловать когда что-то замечательно выглядит нарисованное акрилом, а не акварелью. Нужны ли эти рамки "ты же акварелист"?
2. На картине нужно изобразить то, что вас изначально заинтересовало и привлекло к тому или иному объекту.
3. Художник пишет не столь предмет изображение, сколько свое понимание предмета изображения. (база, но если задуматься..)
4. В акварельной живописи невозможно получить оттенок светлее вашей бумаги это нужно учитывать, чтобы получить полноценную иллюзию света и тени.
5. Есть несколько способов сохранить белые участки: промокать или соскабливать краску, использовать маскирующую жидкость или восковые мелки, а главное – делать обходку белых участков (то есть попросту не закрашивать их).
п.с. это книгу я читаю второй раз, первый был года 4 назад – но мнение о ней не изменилось.490