Sweet Bird of Youth

На творчество американского драматурга Теннесси Уильямса я обратил внимание только пару лет назад, в первую очередь, благодаря настойчивым рекомендациям Ludmila888 , и не пожалел, свидетельством чему тот факт, что знакомство с автором продолжается. Много говорено о наследовании Уильямсом творческих традиций нашего Чехова, это, безусловно, так. Но Уильямса ни в коем случае нельзя назвать прямым продолжателем, у него своя - особая дорога.

Для меня творчество Теннесси Уильямса, как бы странно это не звучало, оказывается в какой-то степени окрашено в кинговско-кунцевский тона. Возможно, потому что в своих пьесах он тоже касается темы ужаса, но подходит он к ней не так прямолинейно, как это делают помянутые классики жанра, а по-своему, гораздо более вычурно, обнажая перманентный ужас человеческой души перед реальностью сурового мира.

Каких-то штампованных словечек я наговорил, но что делать, если иногда именно приевшийся штамп способен наиболее точно выразить то, что хочется сказать. Хотя, наверное, все равно точности не получится, потому что штамп умудряется исказить заложенный тонкий смысл, и, пусть на мизерные доли, но все же сместить акценты.

Если попытаться максимально сжато пересказать смысл пьесы, то достаточно упомянуть, что она написана по мотивам бессмертного высказывания древнего грека Гераклита "В одну реку нельзя войти дважды". У Уильямса такой рекой является юность, время мечтаний, устремлений и амбиций, золотое время, когда жизнь кажется огромной, а цели близкими и достижимыми.

И любые попытки вернуться в юность обречены на провал - масштабы изменились, всё сместилось, разъехалось, "иных уж нет, а те далече". Да и могучий шлейф пыли от наделанных ошибок, забивается во все поры и отверстия, вызывая слизь и слёзы. А слезам только дай потечь, сначала они текут от раздражения, а потом льются вовсю от горечи потерь и разочарования поздних приобретений.

В одну реку нельзя войти дважды, жизнь нельзя начинать жить заново, это будет уже другая жизнь, жизнь в которой не будет того очарования, которое осталось в твоей памяти. Того очарования нет нигде, кроме твоей памяти.

Казалось бы, это гимн депрессии и человеческой неустроенности, именно так и воспринимают пьесу многие, кто читал её "на бумаге". А вот те, кому повезло видеть постановку или фильм, признаются, что не всё так мрачно, что, несмотря на весь представленный ужас и трагизм, произведение оставляет какую-то надежду на позитив.

Ответ кроется в тексте самой пьесы, правда, многие умудряются его не заметить. Ответ в словах стареющей актрисы Александры дель Лаго, которую в фильме играет незабвенная Элизабет Тэйлор, это была её лебединая песня в кино. Так вот, актриса называет "сладкоголосой птицей юности" - творчество. Именно в нем она и автор пьесы видят спасение от неумолимого и безжалостного террора времени, вселяющего своей неизбежной жестокостью ужас в сердца людей. Только творя, а следовательно, уподобляясь Богу, мы можем противостоять великому разрушителю - времени. Оно разрушает, а мы творим, ради этого мы и пришли в этот мир...

Я умудрился написать рецензию, практически не коснувшись сюжета, и считаю это своей заслугой, потому что хочу, чтобы вы сами прочитали эту пьесу, она достойна вашего внимания, как, впрочем, все пьесы Теннесси Уильямса.

В качестве "музыкального номера" Чиж с его "Вечной молодостью", или юностью, как у Уильямса, с той, в которую "нельзя войти дважды"..

Как всегда у Теннесси Уильямса, депрессивно и безнадежно, и нет никакого света в конце тоннеля. В город приезжают стареющая актриса Александра дель Лаго, еще звезда, но уже почти погасшая, и ее то ли компаньон, то ли любовник на содержании Чанс Уэйн. Идея приехать сюда принадлежит Чансу, с юности влюбленному в дочь мэра города Хэвенли. Все сложилось бы, возможно, счастливым образом, если бы в свое время отец Хэвенли оставил бы влюбленных в покое. Но ведь Чанс никак не мог стать достойным зятем политического воротилы. И поехал молодой красавец доказывать, что он чего-то стоит. А кому он был нужен в чужих местах, не имеющий ничего, кроме смазливой внешности? Актера из него не получилось, хорошего человека тоже. Мать его умерла в одиночестве и была похоронена за счет церковной общины. Девушка тоже несчастна и неприкаянна. В каком-то судорожном порыве Чанс является в город, который его не ждет, не желает видеть и презирает. Тщетными оказываются попытки Чанса пустить горожанам пыль в глаза, прикинуться преуспевающим и благополучным. Но желание начать все сначала и увезти с собой любимую лишает его остатков благоразумия. У него еще есть возможность уехать и спастись. Но он остается. Занавес.

Не совсем внятный для меня спектакль. Выпукло американский, наверное. Хотя, если вдуматься, сама ситуация универсальна. Ведь речь идёт о старой, почти ушедшей со сцены, но когда-то блиставшей на ней актрисе. Трудно быть бывшим. И ощущать себя в прошедшем времени.

Дальше...

А в содержанках у неё (именно так, ибо как ещё можно назвать человека, счета которого оплачивают, однако при этом не платят никакой зарплаты) состоит молодой человек, из породы молодых нахалов, тщащихся сорвать куш на театрально-киношной сцене.

И когда наша пара оказывается в небольшом городке, в котором когда-то этот красавчик имел виды на местную красотку, дочь влиятельного человека, то тут же закручивается интрига отношений и вариантов. Влиятельный папаня возбуждается до состояния «Гнать их из города!», все прочие возбуждаются тоже, а развязка наступает совсем в неожиданном виде.

К актёрской игре претензий нет никаких, однако всё равно сама история всего происшедшего показалась мне искусственной. Как-то так…