Вишневый сад

Чехов открылся с новой стороны, пьеса очень отличается от привычного мне Чехова в рассказах, и не в лучшую сторону, на мой взгляд. Ощущения от происходящего можно описать парадоксом "суетливая скука". Герои тухнут, чахнут, не живут. Точнее, живут ожиданием счастья где-то там, в другом месте, в другое время, с другими людьми и другими занятиями. Люди, у которых в жизни немало хорошего, они образованы, в достатке, могут выбирать как им жить и чем заниматься - казалось бы, явно не безвыходное положение. Они выбирают, но как оказывается, выбирают не то. Это "не то" становится девизом жизни, всё не то и всё не так. Заложники своих заблуждений, страхов, ожиданий. Время идет, что-то меняется, но мираж счастья каждый раз отдаляется вновь и вновь. Они будут счастливы когда-нибудь потом, но не сейчас, пока - самое время печалиться.

Мне не понравилась пьеса, ее неприятно читать. Эти зыбучие пески, это болото стонов, слёз и сетований затягивает в никуда. Вполне понятные человеческие черты и пороки описывает Чехов, но то, как это преподнесено заставляет поморщиться. Персонажи тоже в полной мере не раскрыты: Наталья, например, на ровном месте стала таким воплощением стервы. Конечно, можно многое додумать и предположить, но это уже другое. Мораль (если я ее правильно поняла) тоже своеобразно в произведении проявляется и неоднозначно может быть истолкована.

Не пустое чтение, конечно, есть интересные мысли. Но не моё, по крайней мере в такой подаче.

Решила познакомиться с ещё одной пьесой Чехова и нисколько не пожалела об этом..

Действие пьесы Чехова происходит в усадьбе первой жены профессора Серебрякова, где он временно вынужден жить. Многие годы за усадьбой присматривает Иван Петрович Войницкий — дядя Ваня. Старается, чтобы долгов было поменьше и чтобы имение не развалилось вконец. Многие годы он почти боготворит Серебрякова, перечитывая от корки до корки его труды. Но профессору нет дела до него. Он собирает семейный совет, на котором имение решают продать. Это разбивает сердце Ивана Петровича и заставляет разувериться в профессоре.

Произведение достаточно маленькое, но это не умоляет его прелести.
В отличии от "Вишневого сада", "Дядя Ваня" читался куда проще, чем я себе даже представляла.
Слог не сильно упрощен, но послабление имеется, что меня очень обрадовало.

Сама же история очень противоречивая в своих персонажах, но в тоже время и милая, по-домашнему.
Всё завязывается на старческом эгоизме, тихих перешептываниях недовольных, и в конечном счёте на импульсивности.
Пьеса показывает короткую, но яркую мораль, что вечно молчать никто не может, а людям со старческим эгоизмом нужно напоминать о их границах.

И все же, Антон Павлович смог грамотно провести читателя через все семейные дрязги, любовные порывы и показать, что даже в таких, не сильно счастливых семьях и разрозненных отношениях, всегда есть надежда на новый, лучший и светлый день.

Минусы, недочеты и последнее слово:

Наверное, со мной сыграли ожидания чего-то тёплого и более радужного, поскольку название пьесы "Дядя Ваня" отнесло меня к моему дедушке, и как-то сразу стало думаться, что произведение обязательно будет милым и с лёгким юмором жизни.

Обязательно продолжу читать Чехова. Мне теперь вдвойне интересно, что я откопаю в его работах в следующий раз.

Чехов ну очень узнаваем. Мне кажется, что если бы мне дали прочитать пьесу спрятав название и кто написал, я бы поняла, кто за всем этим стоит.
Деревня, начало осени. В поместье в котором живут под одной крышей люди с довольно таки своеобразными семейными отношениями. Старый профессор, с молодой женой, с дочерью от первого брака, матерью бывшей жены и ее сыном, тем самым дядей Ваней, ну и ещё пара человек, нянька, гости, приживалы. Поместье принадлежит умершей первой жене профессора, от того в нем и собрался такой «капустник». Люди все абсолютно разные, абсолютно не желающие и, в первую очередь, не могущие жить под одной крышей. Связывает их не родство, а злость, ревность, зависть, лень.
Молодая жена профессора выйдя в своё время за него замуж, как она утверждает по любви, думаю не сильно кривит душою, просто принимает за «любовь» увлечение и интерес умным человеком. Но пожив вместе и раскусив все «прелести жизни» со старым ипохондриком, она не то чтобы ходит налево, этого ей не позволяют ее моральные устои, но по сторонам заглядывается, тем более с ее красотой поклонников у неё достаточно. Но и по сторонам не густо, дядя Ваня, который собственно страдает от того, что всю жизнь прожил за кого то другого и доктор, в которого безответно, вот уже несколько лет влюблена падчерица Соня. Конечно, все эти персонажи подразумевают определённый накал, конфликт и под конец пьесы все полыхает.
Чехов, в этой пьесе делает большой акцент на том, что у каждого человека должно быть какое то предназначение в жизни, дело.
Интересно, что знаменитая фраза Чехова:

оказывается из этой пьесы, а я то и не знала:)
Но у неё есть продолжение

И вот тут, думаю кроется определённый смысл, который человек услышав первую часть фразы никак не поймёт без второй. Мне кажется, что соединив все воедино, Чехов хотел сказать, что в «человеке, конечно, должно быть все прекрасно», но будет ли он прекрасен и полноценен если у него нет определённого дела или жизненного назначения. И если рассматривать с этой точки зрения, то получается пользуясь этой уже ставшей крылатой фразой, но не зная ее контекста, люди не всегда используют ее в правильном назначении.
Что касается персонажей, то лично мне там никто не оказался симпатичен. Ни Соня, которая даже после откровенного разговора с доктором, где он ей открытым текстом говорит

почему то продолжает надеятся, что может ещё что то получится. Ни сам доктор, который перед Еленой Андреевной распинается, а вот из выше процитированных его слов вполне понятен смысл его высказывания, в общем то ничего кроме сексуального влечения его к ней, там нет. Ни та самая Елена Андреевна, которую сложно ни полюбить, ни пожалеть, ни даже возненавидеть, вот не за что. Ни дядя Ваня, которому все происходящее в его жизни мерзко и отвратительно, а мужества, сил и желания что то изменить - нет.

Честно говоря, писать этот отзыв крайне неловко. Прошла неделя после прочтения, а я к своему стыду практически не помню сюжет. Помню только последние три буквы.
Помню только наглого профессора, кучу рассуждений о веке нынешнем и веке будущем, ну да это такое общее место у Чехова во всех пьесах, видимо, что неудивительно, что именно это в памяти и остается. И атмосфера сельско-дачная отличная, но и это все тоже было в других пьесах. Не могу назвать ни одной отличительной черты конкретно "Дяди Вани". Мне кажется, все, что я помню, уже было в других его пьесах. Ужас.

Чехов - мастер слова, знаток души русской...
Красиво в очередной раз разложил по полочкам - кто есть кто. Каждый персонаж прекрасно символизирует того или иного члена общества великой и могучей... и ничего не изменилось спустя столетие... И как обычно, человек, говорящий правду, обществом не принимается, даже частенько осуждается. Ход его мыслей неприятен большинству. Всем хотелось бы, чтобы он помолчал...

До прочтения название "Дядя Ваня" всегда почему-то ассоциировалось с каким-то дяюшкой, немножко дурачком или добродушным дедушкой. А вот совсем и нет. Смысл достаточно глубокий, и Ваня - имя, которое едва звучало на самом деле. Скорее и чаще всего по имени-отчеству назывался этот главный персонаж. Хотя изначально он совсем не казался главным.

Все хорошо в этом произведении, есть только один момент, который насторожил - с какой-то стати эта неприятная семейка решила перебраться жить в Харьков... в свете последних лет, хм... не охота комментировать. Но хотелось бы все же узнать, чего в своей распрекрасной стороне не остались. Городов-то много.

А вот Сонечка осталась, оканчивая пьесу шедевральным выражением:

(дяде Ване совет)

29 и 30 октября 2022, премьера спектакля «ДЯДЯ ВАНЯ» в постановке Народного артиста РМ Александру Козуб

Из всех пьес Чехова "Три сестры" по-моему наименее "затёртая".
"Вишнёвый сад" проходили в школе и этим всё сказано
"Иванов" безумное количество раз экранизировался, ставился, в студенчестве я как-то в течении месяца посмотрел две постановки : во МХАТе с Иннокентием Смоктуновским и в Ленкоме с Евгением Леоновым. Как не странно ни та ни другая шедевром не показались
"Чайка". После блестящего фильма "Успех" (по-моему лучшая роль Филатова) какие-то тайны в пьесе обнаружить трудно. К тому же опять же в студенчестве смотрел спектакль в театре Маяковского с юной Евгенией Симоновой (Нина Заречная), там же ещё была и Доронина (Аркадина) - вспомнил по программке.
Ну а с "Тремя сестрами" никаких таких ассоциаций не связано, остались смутные воспоминания о призыве-молитве "В Москву!" и достаточно гротесковый образ Натальи Ивановны, которая из "серой мышки" к концу спектакля превратилась в законодательницу мод. Решил перечитать, попытаясь воспринимать, как написанное в наши дни. Напрягаться особо не пришлось.
Областной центр где-то на севере России. В большом доме три дочери и сын год назад умершего командира дивизии встречаются с друзьями и ведут разговоры о счастье и смысле жизни. С каждым действием (годом) тональность разговоров становится всё печальней, смысл жизни - менее ясным. Если в начале Ирина:

А во втором действии Вершинин:

То в конце Ольга:

Как это всё похоже
"следующее поколение советских людей будет жить при коммунизме",
"наше поколение в эмиграции работает дворниками и водителями такси, но наши дети..."

Вообще цитировать Чехова - дело неблагодарное, проще прочитать всю пьесу. "Три сестры" - последняя пьеса Чехова и она безжалостна в своей безысходности. Недаром интеллигенция с восторгом поначалу воспринимала все революции. Как-то невесело ощущать себя компостом для произрастания последующих поколений, а будущее представлять как вырубленную еловую аллею и отчий дом пронизанный метастазами пошлости.

Антон Павлович все-таки гениальный писатель. И что интересно - очень разнообразный, непохожий на самого себя и каждый раз новый. "Дядя Ваня" - лишнее этому подтверждение.
Замечательная, простая, но при этом глубокомысленная и жизненная пьеса. В одном маленьком произведении масса философских изречений, филигранного юмора и драматизма. Каждое действующее лицо - своя история жизни, свои горести и печали, свои радости и влюбленности. И все это на таком маленьком бумажном эпизоде. Потрясающе!

P.S. Кто знает хорошую постановку - порекомендуйте, пожалуйста. Глаза разбегаются.

Есть пьесы, которые открываются медленно — не с первого акта, не с первой реплики. "Дядя Ваня" именно такая. Сначала я будто наблюдаю за чужими судьбами издалека, не вмешиваясь. Постепенно Чехов незаметно втягивает меня в этот дом, где тихо гудит боль и надежда. Неспешное повествование, будто осенний ветер, сначала касается легко, а потом пронизывает до костей.

В этом доме каждый страдает по-своему, но почти никто не замечает заботу и любовь рядом. Привычка, усталость, эгоизм — они словно пыль на мебели, которую перестаёшь видеть, но она всё равно есть. Особенно тронула судьба Сони. Её внешность — словно преграда для счастья, и от этого становится обидно за неё. Но её душа — светлая, бесконечно терпеливая, добрейшая. Соня не ждёт признания, не помнит обид, просто любит — и этим вызывает у меня восхищение.

Её боль не возникает из ниоткуда. Она — отражение того, как доктор Астров, человек с мечтой и идеалами, не способен разглядеть её свет. Астров — обаятельный, умный, глубоко разочарованный жизнью. Он спасает леса, думает о будущем, но не видит того, кто рядом. Его взгляд всегда скользит мимо Сони, устремляется к Елене Андреевне — женщине красивой, но несчастной. Её красота не приносит ей радости. Она окружена вниманием, но внутренне одинока. Молчаливое страдание Елены — будто тень на ярком солнце, противопоставленное тихой силе Сони. В этом любовном треугольнике нет страсти — здесь невозможность, потеря, немота чувств.

Дядя Ваня — ещё одна фигура боли. Он прожил жизнь в тени профессора Серебрякова, которому жертвовал свои годы и мечты. Профессор оказался эгоистом, равнодушным к чужим жертвам. Ваня не герой, не мученик — он просто человек, который однажды понял, что его жизнь прошла мимо. Этот момент осознания страшнее любого крика.

В финале пьесы Соня и Ваня остаются не рядом, но вместе, каждый со своей тишиной и раненым сердцем. Они не требуют ничего взамен, не жалуются, не рвутся к счастью любой ценой. Их боль — не громкая, но настоящая. Финал — не облегчение, а тихий, долгий выдох. Здесь нет большой надежды, есть только вера, что когда-нибудь наступит покой. Слова Сони о терпении — не утешение, а тихая, упрямая вера, которая вдруг согревает изнутри.

Последняя пьеса автора, увидевшая свет в 1903 году. Больше века прошло, и именно по классическим произведениям чувствуется на сколько увеличился темп нашей жизни.
⠀
Некая дама Раневская возвращается из Франции в Москву, где, оставшись практически без средств к существованию, ожидает продажи своего имения с великолепным вишнёвым садом, с которым связаны многие воспоминания детства и юности. Никакие предложения сохранить имение в ущерб саду она и слышать не хочет.
⠀
Произведение, пусть и совсем короткое, читалось довольно долго. Самым тяжелым были неспешные беседы и слишком обстоятельные описания.
⠀
На мой взгляд все герои имеют однозначные характеры, т.е. автор намеренно утрирует какую-то черту, чтобы показать самые яркие её проявления. И, конечно, главная героиня - взрослая женщина, выставляющая свои капризы выше здравого смысла, ни уважения, ни жалости к себе не вызывала.

Для мировой общественности Антон Павлович Чехов известен, прежде всего, как драматург и только потом как автор замечательных рассказов. Я не люблю читать пьесы и в театр хожу редко (кино предпочтительнее), но для «Вишнёвого сада» сделала исключение – всё-таки классику нужно знать! Представьте, к большому стыду, я до сегодняшнего дня не читала это произведение. Благо, что пьеса небольшая, и я её осилила за пару часов.
Я пыталась сама разобраться, с чем связан успех этой пьесы, но успех в этой попытке меня не постиг. Счастье, что Интернет под рукой и я полезла листать критические статьи. Вот мне интересно, сам Антон Павлович знал, что его пьесы препарировали именно так, а не другим образом. Может, он имел в виду совсем другое?
Оказывается, вишнёвый сад – это образ России того времени.
Основной конфликт пьесы состоит в непонимании поколения поколением ( ещё Тургенев поднимал этот вопрос в «Отцах и детях»). Пересечение трёх времен - прошлого, настоящего и будущего. К прошлому поколению относятся Гаев, Раневская, Фирс, к настоящему - Лопахин, к будущему поколению можно отнести Аню и Петю.
Сама бы я не додумалась о такой интерпретации сюжета и персонажей, но критикам спасибо – разъяснили!
Повторяюсь, что драма короткая (можно потратить пару часов). Я назвала пьесу драмой, хотя сам Чехов считал, что написал комедию. Простите, Антон Павлович, но с юмором у вас плохо. Если это комедия, то я Грета Гарбо. Хотя, возможно, в начале ХХ века у русского народа было иное чувство юмора!