Друзья мои, знаете ли вы, кто такой Мишель Пастуро? Если вы до сих пор ничего не слышали об этом замечательном ученом и заглянули в Википедию, и вас «напугала» более чем скупая информация о нем как об ученом-медиевисте и специалисте по геральдике – не смущайтесь!
Этот замечательный ученый занимается историей европейского Средневековья. И не просто историей, а историей повседневности. И, в частности, историей цвета и символики. К сожалению, его основные работы по символике Средневековья пока еще не переводились на русский язык, но уже изданы знаменитые «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей», «Синий. История цвета» и «Символическая история европейского Средневековья» (пока еще не читала, только полистала в электронном виде – но уже нашла бумажную и заказала). Сказать, что это интересные работы, значит, не сказать ничего. Кроме того, у Пастуро великолепный язык – если вас интересует история повседневности, обязательно прочтите.
Ну, а «Цвета нашей памяти»… Это не научная работа. Это – своеобразная автобиография, рассказ Пастуро о своей жизни и работе, наблюдения и размышления об «игре цвета».
Задумывались ли вы когда-нибудь о ЦВЕТЕ в своей жизни? Почему вы выбрали платье, мебель, машину именно такого цвета, а не другого? Почему один и тот же предмет для разных людей может быть разного цвета? (Исключаем дальтоников и заядлых вышивальщиц, определяющих цвета по палитре любимых вышивальных ниток.)
Как европейская культура пришла к современному многообразию цветов, основываясь всего лишь на пяти основных цветах Древней Греции и библейского мира – черный-белый-красный-темный-светлый?
Возможно, вы никогда в своей жизни не сталкивались с искусствоведческой литературой, изданной до нач.ХХI в. А вот для меня, как и для Мишеля Пастуро, всегда было загадкой – как можно рассуждать о палитре и игре светотени Рафаэля или передвижников, изучая черно-белые или отвратительного качества цветные репродукции? О каком богатстве оттенков витражей готических соборов можно рассуждать, видя лишь разнообразные оттенки серого на черно-белых фото? Как можно анализировать цветовую гамму, сочетание теплых и холодных оттенков в работе любого художника, когда мы с вами уже никогда не узнаем, как видел свою работу сам автор и его современники – освещение, химические реакции (яркий тому пример – пресловутый «Ночной» дозор» Рембрандта, оказавшийся очень даже «дневным» после реставрации).
Что хотел сказать художник, используя в своей работе именно такой цвет для характеристики изображенного объекта? Каким видели этот мир наши предки? Вот на эти-то вопросы и пытается дать ответ в своих трудах Мишель Пастуро.
Правда, его работа относится только к Европе – странам латинского мира (латинского языка). Естественно, в большей степени, к Франции. У стран Азии и Африки своя культура, свое отношение к цвету. О России речь вообще не идет.
«Каждая культура видит и определяет цвета в зависимости от природной среды, климата, собственной истории, накопленных знаний и традиций.»