Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации

Стюарт Исакофф в книге «Музыкальный строй» превращает узкоспециальную тему настройки инструментов в захватывающий интеллектуальный детектив, охватывающий более двух тысячелетий. Автор связывает математику, теологию и искусство, показывая, как поиски музыкальной гармонии отражали фундаментальные изменения в мировоззрении западной цивилизации. Книга населена яркими историческими персонажами — от Пифагора до Ньютона, — чьи страстные споры о природе звука описаны с увлекательностью романиста. В итоге перед нами масштабное междисциплинарное исследование, показывающее, как борьба за «чистоту» и «удобство» звука изменила весь культурный ландшафт Европы.

Очень понравилась история создания музыкальных инструментов, эволюция музыкальных строев. Мое преставление о музыке полностью перевернулось. Очень интересно стало по разбираться в музыке не равномерно-темперированного строя, а различных микротоновых вариантов, натуральном строе и других видах.

Покупая книгу, ожидал скучное повествование об элементе музыкальной теории, к жизни простого любителя музыки не имеющем никакого отношения. "Равномерно-темперированный строй" - я готовил себя к серьёзным испытаниям. Как же глубоко я ошибался. Оказалось, что в заумном музыкальном термине нет ничего сложного, а повествование было интереснейшим.

Равномерно-темперированный строй (далее - ртс)- основа основ современной музыки. Изначально природный звукоряд, словно математическая прямая, непрерывен, начиная от самых низких звуков, он возносится ввысь. Это легко проверить каждому из нас с помощью своего же голоса: на выдохе вы можете непрерывно повышать и понижать высоту своего голоса. Попробуйте проделать это мини-путешествие, начиная с условного Шаляпина, через Расторгуева и Маликова придите к условному Витасу, а потом обратно. РТС - это деление непрерывной звуковой прямой на равные отрезки, точки которых, собственно, и являются нотами. Казалось бы, логичная и очевидная вещь, однако шли к ртс в течение сотен (даже тысяч) лет развития музыкальной культуры (и культуры вообще), а далее апологетам ртс пришлось потратить немало сил и времени (пару сотен лет), чтобы доказать удобство такого способа упорядочивания звуков. Долгому музыкальному пути, этой борьбе и посвящена данная книга.

Автор раскрывает становление музыки на протяжении многих веков, при этом прекрасно обрисовывает культурный контекст эпохи, о которой идёт речь. Религия, законы мироздания, физика, архитектура, живопись, технологический прогресс - всё имеет отношение к ртс. Все со всем связано - только так и бывает, важно понять - как. Исакофф это демонстрирует. Ему удаётся с ясностью передать дух описываемой эпохи, объяснить актуальные проблемы, побуждавшие современников к творческому поиску, показать с неизвестной нам стороны известнейших людей (Ньютон, да Винчи и далее назад к Пифагору). Язык повествования живой и красочный, есть место и юмору, в т.ч. от людей того времени. Переводчики поработали на славу. Отдельная им благодарность за ссылки на русские книги, в которых можно обнаружить слова и цитаты деятелей культуры, которыми Исакофф щедро снабдил текст.

Книга настоятельно рекомендуется всем любознательным людям, неравнодушным к музыке, и\или истории, и\или культуре, и\или науке и т.д.

Вот самое интересное, зачем писать 2ю книгу, когда в первой, ты уже всё рассказал? Я честно это не поняла. Я уже говорила про первую книгу и отношение к ней. С этой же книгой, единственная разница в том, что автор хотя бы показывает на нотах, что можно сыграть, этакий мини-справочник для начинающих, в этом несомненный плюс данного произведения. Но вместе с тем, полно и тех вещей, которые мне не были интересными, которые меня не зацепили, не затронули и не заинтересовали. Потому что в первую очередь, для чего существует нон-фикшн и чем он отличается от технической литературы? Тем, что в простой форме объясняет человеку ту или иную вещь, технические же книги как раз направлены на тех, кто обучался или обучается по профессии и там важна как раз детальность. В книгах же для массового пользования важна простота, лаконичность и доступность. А эта книга подобными вещами не обладает. Всё что здесь рассказывается, любой музыкант расскажет гораздо проще и доступнее.

Минус в этой книге заключается в том, что автор апеллирует совершенно не теми вещами, что интересно было бы знать читателю. Если ты говоришь о музыке, не нужно уходить в физику, экономику или божественную позицию. Мне лично не интересно, чьё дыхание отражалось на том или ином инструменте, мы же не религиоведением занимаемся и не уроком физики. И мне не интересно что Ньютон сравнивал музыку с тем-то и тем-то, говорите по факту. Или например «пианино нужно равноценно поделить на части чтобы визуально представлять как располагаются ноты». Скажите мне, если вы не умеете играть, то для вас это хоть что-то даст? Вот я лично, навскидку и со стороны не могу определить где будет находиться та или иная нота. Поэтому те, кто не играет и не знаком, во всём этом разбираться и не должен. Но это мелочи, потому что автор зачем-то углубляется в физические и математические законы, опять же говоря про ту книгу, пытается показать читателю, как чинить фортепиано. Вопрос, а оно нужно? Это как простому человеку дать схему самолёта и отправить его чинить. Зачем всё это, к чему всё это?

Обидно то, что книга могла бы быть замечательной, если бы автор упростил текст. Но к сожалению, нам досталась именно такая книга.