Комедии

Сюжет с гендерными перевёртышами - один из моих самых любимых, и "Двенадцатую ночь" я читаю с неизменным удовольствием. Динамичная, бойкая и смешная комедия, написанная (и переведённая) чудесно, вневременно.

• ... моя госпожа просто из себя выходит.
• Ну и пусть себе выходит на все четыре стороны!

  Герои полны оптимизма и жизни, готовы свернуть горы на пути к поставленной цели. Пьеса, разумеется, полна условностей - героиня успешно скрывается в мужском обличье, и не сразу узнаёт брата, а тот - её (не так уж и давно они расстались). Влюбляются герои практически по щелчку пальцев - и уже скачут, счастливые, под венец, но в такого рода произведениях это ничуть не мешает насладиться процессом. Зато путаница в любовных делах написана очень бойко и забавно.

Забавная пьеса.
Вообще не феминистично, но я смеялась, как могла. У нас есть острая на язычок девушка, отбривающая не только своих, но и женихов сестры. Соответственно, желающих взять такое чудо себе в жены нет от слова совсем. До того момента, как не появляется ОН. Когда человек имеет внутреннюю силу и стержень, вне зависимости от пола, он вызывает мое уважение. Поэтому Петруччо, как укрощатель строптивой, восхитил. То, что бабы с жиру бесятся, известно по-моему всем. Но как не хватает мужчин, которые собьют эту спесь и возьмут на себя ответственность. Ведь зачастую только этого и нужно. Он ведь не гнобил ее и не заставлял ничего делать. Он предоставлял ей выбор: быть с ним заодно или быть одной, но при нем. Если бы женщины периодически смотрели на свои манеры и закидоны со стороны, течение феминизма изначального, того, ради чего оно создавалось, не ушло бы в те дебри, где оно сейчас.
Также в пьесе показана другая ситуация, которая наверняка больше греет душу бабонькам. Когда девушка с виду ягненочек, глазками луп-луп, только ручку протяни и возьми себе это пушистое чудо, а по итогу получишь надменную кралю, ожидающую от мужчины кротости и блеяния, коими она одаривала его до свадьбы. Тут уж ничего не могу сказать, лишь похлопать сочувственно по плечику.

А пьеса максимально актуальна даже спустя 400 лет.

Уильям Шекспир для меня крайне неоднозначный автор. С одной стороны, он признанный классик, с другой, я очень часто не могу полноценно проникнуться его пьесами.

Про «Сон в летнюю ночь» я, как думаю и многие, слышала краем уха не раз и не два. И вот, значится, я в период усталости решила почитать эту пьесу. Эта трагикомедия с нотками юмора меня даже порадовала. Как-то привычно для меня стало, что Шекспир неразрывно связан с трагичными финалами изначально красивых историй. Однако эта история вопреки моим ожиданиям закончилась очень даже позитивно. Все влюбленные нашли друг друга, связали свои жизни узами брака и теперь могут быть довольны совместной жизнью.

А между этими любовными драмами с любовным прямоугольником мы встречаем Оберона и Титанию, которые в борьбе за пажа ненароком вмешиваются в жизни друг друга и ни в чём неповинных смертных.

В целом, получилась смешная и даже немного абсурдная пьеса, которую можно читать с большим удовольствием. Хотя под конец пятого акта я начала немного скучать.

Редко слушаю пьесы. Опасалась заскучать на древней комедии.
Персонажи разделены на роли высоких чувств и обыденных насмешек. Высокие - это все влюблённые и влюбившиеся: потерянные близнецы, графиня и герцог, частично моряк Антонио. Только морской капитан не высокороден.
Обыденные все насмехающиеся и подверженные злым розыгрышам: пьяница Тоби, трусливый сэр Эндрю, слуги, шут, камеристка Мария, дворецкий Мальволио... В послесловии отмечено, что сейчас такие розыгрыши кажутся злыми, а для того времени юмор даже мягкий. У этих персонажей происхождение не так важно. В финале Мария выходит замуж за Тоби, и мезальянсом это не считается. В противовес сценам высоких чувств, персонажи шуток постоянно друг другу сэркают. Влюблённые роли как бы над странами. Их беззаботная Иллирия вне времени и места.
В старом аудиоспектакле сюжет немного сокращён. Выброшены издевательства над Мальволио в заточении.
Читала два перевода пьесы. По-моему, оба равнозначные.

По сути это пьеса в пьесе. Над бедняком-алкашом решили подшутить и выставить его лордом, которому бродячие актеры как раз и показывают постановку, которая повествует об укрощении строптивой. Линия с псевдолордом продолжения уже иметь не будет. Что касается постановки - есть две сестры, одна строптивая (я бы скорее назвала её не строптивой, а склочной) - Катарина, вторая кроткая - Бьянка. У Бьянки уйма поклонников и все хотят на ней жениться, но их отец объявляет, что пока не выдаст замуж Катарину (а никто её даже с большим приданым в силу характера брать замуж не хочет), вторая дочь тоже останется одинокой. И вот объявляется охотник за приданым, который ради денег готов укротить строптивицу, что даёт возможность поклонникам Бьянки соревноваться за её руку и сердце. Основные действия происходят как раз вокруг укрощения одной сестры и завоевания другой. Моментами возникают комедии ситуаций. Самого укрощения я кстати так и не увидела, так как голод и отсутствие сна - это не укрощение, а сломление и подавление. То ли я пьесу не поняла, то ли просто не моё, но мне что-то не понравилась ни борьба за Бьянку, ни брак Катарины.

Интересно, как меняется восприятие пьесы с годами. Помню, в отрочестве Катарина мне казалась яростной, не в меру спесивой, а потому все, что с ней сделал муж, я считала правильным - нет, ну а что она?
И вот я пересматриваю пьесу, перечитываю ее, и что в итоге? Жила-была девочка, сама виновата.
Есть вещи, которые устаревают, и, я думаю, "Укрощение строптивой" ожидает эта участь со временем, потому что уже неактуален монолог Катарины про послушание, про значение мужчины в жизни женщины. Скажи любой работающей, домохозяйке, которая дома сидит с детьми:

Она много чего ответит про нежиться в тепле. И еще добавит несколько интересных подробностей.
Так и история мятежной Катарины, которая бунтовала против авторитетов. Ведь по сути, что с ней сделал муж? Нет, это не история Беатриче и Бенедикта, где оба приняли друг друга такими, какие они есть - резкими, язвительными, но подходящими друг другу. Это история, где муж обладал полной властью над женой, воспользовался ею, чтобы сломать ее характер, вообще переломать ее всю через колено. Это ли любовь и забота? Нет, это дележ власти, которая вся должна быть сосредоточена в мужских руках, по меркам того времени правильное решение.
А потому финальная фраза Катарины

Воспринимается не позитивно уже, а как речь полностью сломанной, подчинившейся женщины. Очень жаль, ведь пара была бы достойная, умей они достучаться друг до друга. Но тут, как водится, никто и не пытался. Времена не те, когда жену хоть как-то пытались уважать. Сейчас это даже немного дико.

Сон в летнюю ночь… Тонкий, как предрассветный туман, и сладкий, как мягкая вата, неожиданный, как пронесшееся по голубому небосклону облачко. Луна своим мягким светом озаряет землю, листву, камни, и в каждом шорохе слышится жизнь леса и населяющих его существ. Белинский, сам неистовый Виссарион, сказал, что образы героев носятся перед нами, как тени в прозрачном сумраке ночи из-за розового занавеса зари, на разноцветных облаках, сотканных из ароматов цветов…».

В пьесе со-существуют и со-действуют такие разные герои: царь Афин и царица Амазонок, влюбленная молодежь, царь и царица эльфов, простые люди, представляющие пьесу о Пираме и Фисбе.
Сон и явь… Их границы так тонки, так зыбки. Проснешься и не поверишь: царица эльфов влюбилась в осла, Лизандр и Деметрий, добивающиеся руки Гермии, вдруг разом теряют голову от Елены. А Добрый Малый Робин знай хохочет и хитро наблюдает за происходящим.

Да, сон недолговечен, его чары скоро развеются, все станет на свои места, вот только очарование сна в летнюю ночь останется с тобой.

Пьеса повествует о любви между людьми, в которую вмешиваются эльфы и волшебные цветы.
Поражает как, казалось бы, сильную любовь может стереть волшебное средство. Как играючи эльфы меняют жизни людей, чуть ли не доводя их до трагедии. Но пьеса комедийная, так что в конце концов все становится на свои места.
Плюс - в лёгкости чтения, хоть сначала трудно разобраться с персонажами.
Не могу похвастаться, что меня втянуло в чтение, но сюжет был интересен, особенно между Обероном и Титанией. Плюс стихотворный слог лёгкий и вполне понятный.

Странные впечатления остались от знакомства с произведением. С одной стороны, я понимаю, что для времен Шекспира это было, наверное, ново и не заезженно, но сейчас комедией положений с переодеванием никого не удивишь. И даже понимая, что многие штампы, собственно, родились из этой пьесы да так и кочуют из книги в книгу, все равно не могу заставить себя удивиться так, будто впервые это вижу.

В начале пьесы мы видим такой расклад: герцог Орсино влюблен в графиню Оливию, да влюблен так сильно, что готов ради нее на все. Вот только графиня держит траур, да и герцог ее скорее утомляет, и она уже не знает, как от него отмахнуться. История банальна и неинтересна сама по себе. В движение сюжет приводит Виола, которая по личным мотивам набивается на службу к Орсино, при этом переодевшись в мальчика-пажа.

Пересказывать сюжет — гиблое дело. Но можно отметить, что история полна искрометного юмора, где-то даже сатиры, наравне с романтикой и драмой. Читается эта вакханалия легко и весело, и в этом уже огромная заслуга автора — написать так, чтобы понравилось читателю и через несколько веков. Более того, некоторые события пьесы близки нам и сейчас.

Не могу сказать за себя лично, что осталась в восторге, но лишь потому, что в целом сложно воспринимаю пьесы. Читать глазами то, что должно быть сыграно на сцене — тоскливо и вызывает ощущение, будто я что-то упускаю. Скорее всего, так и есть, и живая постановка будет в сто раз живее и насыщеннее.