Как говорить с детьми об искусстве XX века. От модернизма к современному искусству

Франсуаза Барб-Галль, автор книги "Как говорить с детьми об искусстве", на этот раз обращается к теме искусства XX века. Она показывает, в каком направлении стоит двигаться, чтобы лучше понять конкретные произведения, течения и художников, представляющих период, который озадачивает и ставит в тупик многих зрителей. С современным искусством мы встречаемся повсюду: не только в музеях и художественных галереях, но и просто на улице. Несмотря на эти частые встречи, оно все равно удивляет нас, а и...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,4

53 оценки

5
58%
4
30%
3
11%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 61Хотят прочитать 109

Рецензии

Аноним5 июня 2017 г.
Как по мне, так эта книга - must have для всех, кому интересно познакомиться с современным искусством. Это идеальный старт, открывающий перед читателей мир, многим непонятный.
Вступление вообще надо бы распечатать и повесить при входе в музеи современного искусства! Так просто и доступно написано о том, как избавиться от стереотипных клише, сковывающих наше воображение. Искусство 20 - 21 века многим непонятно именно по этой причине, - оно выталкивает нас из зоны комфорта, из зоны привычного, заставляет думать, искать скрытые смыслы, которые нередко лежат на поверхности. Во вступлении расписано, как "сблизиться" с искусством 20 века, почему нельзя пытаться его объяснить ребенку, если сам не понимаешь, как избавиться от ярлыков и как в конце концов преодолеть в себе вот это вот пресловутое "нравится - не нравится " в отношении того или иного произведения.
30 примеров современного искусства откроют перед читателем всю его многоликость: тут и живопись, и скульптура, и модерные преображения, вроде картины, висящей на стене и плавно продолжающейся на стуле под ней, и многое - многое другое. Наверное, лично мне не хватило разве что граффити :)
Кроме всего прочего, в книге упоминаются занятнейшие термины, связанные с современным искусством, вроде ленд-арт, токио-поп, арт-брют, супрематизм, реди-мейд и другие.
В итоге, познавательно, интересно, ярко и ненавязчиво.
Читать далее
8
453
Аноним28 июня 2016 г.
Книга дуже подобається, в ній немає сухого академічного підходу до мистецтва, і його розуміння, тай і не тільки мистецтва, а життя загалом. Книга для дітей всіх вікових категорій, навіть якщо вам 99...ви ж всерівно були дитиною :)
Книга наштовхнула і мене на роздуми, як я сприймаю мистецтво і взагалі різні життєві ситуації. Чи я вдаю що його зрозумію чи я повторюю заучені на пам'ять фрази, щоб не здаватись дурепою, а насправді боюсь висловити те що думаю, бо моя думка може бути відмінна від того що говорять більш експертні люди. Боюсь здатись необізнаною, хоча насправді половина з нас ідеально не розбирається в такій тонкій матерії, але всі ми боїмось визнати що чогось не знаємо чи не розуміємо.
Дуже сподобалась порада Франсуази, про те що спочатку потрібно дивитись на сам твір, а вже потім читати його назву )
Щоб все сприймати через власну емоційну і розумову призму, а не включати логіку і відштовхуватись від назви, потрібно самому дослідити і роздивитись. А головне не потрібно його завжди розуміти, достатньо відчути - глибинно.
От читаю і зразу захотілось піти в музей і спробувати глянути на все іншими очима, без страху і обмежень :) Рекомендую!
Читать далее
8
236
Аноним2 января 2024 г.
Первая часть книги «объясняет основные тенденции современного искусства». Некоторые утверждения автора меня удивили. «Важна не только техника, но и смысл произведения.» Этого кто-то не знал? Или: «Искусство больше не занимается иллюстрированием, оно интеллектуально осмысляет ритуалы зарождения творчества.» Думай, посетитель музея, а не просто смотри, как ты привык. У меня голова взорвётся, но если я даже не понимаю, что изображено, как я могу это осмыслить?
Мы, выросшие в русской культуре, труднее воспринимаем современное искусство, чем европейцы, потому, что у них передвижников не было! Правда. Автор пишет, что художники XX в., в отличие от их коллег из других эпох, стремились изображать реальную жизнь. Т.е. Возрождение, салонная живопись, романтизм, импрессионизм и – бац! – реальность. А у нас на месте «бац!» – Перов, Ярошенко, Богданов-Бельский, Савицкий, Репин.
Во второй части предлагается 30 произведений искусства («Поцелуй» Климта, «Белизна кита» Фрэнсиса, «Кролик» Кунса и др.), и от имени детей задаются вопросы. Но подразумевается, что отвечающий хорошо понимает тему, т.к. даётся практически полный искусствоведческий разбор произведения. Например, чтобы рассказать о «Маме» Буржуа, изображающей паучиху, я должна знать, что образ связан с матерью художницы, которая была ткачихой. Многие не профессионалы в курсе?
Безусловно, читать книгу очень интересно, я, как и ребёнок 5-13 лет, узнала много нового. Но я ожидала больше обсуждений и большей простоты. Любопытно, что мне наиболее понятной оказалась работа Джорджа Сигала «Пассажиры автобуса», о которой сказано «Произведение ничего не говорит нам об этих людях». Да здесь можно миллион историй увидеть!
Читать далее
3
59

Все рецензии

Цитаты

Аноним9 июля 2017 г.
Замість пропонувати глядачеві духовний чи інтелектуальний ідеaл – або обидва водночас – мистецтво ХХ століття звертається до нашого щоденного життя – життя без прикрас. Переживши глибокі потрясіння під час двох світових воєн, воно більше не вірить у всемогутність добра. А краса, яка мала це добро супроводжувати, теж зникла.
3
94
Аноним4 апреля 2017 г.
Коли ми звинувачуємо мистецтво у надмірній "інтелектуальності", це несправедливо з трьох причин. По-перше, щодо слова "інтелектуальний": мистецтво - це не тільки плід розумової діяльності; по-друге, щодо митця: той прагне, щоб його зрозуміли не лише історики мистецтва та мистецькі критики; по-третє, щодо себе самих: адже ми одразу позбавляємо себе шансу збагнути основне. Сучасне мистецтво показує світ настільки прямолінійно, у такий спосіб, за допомогою таких форм, кольорів і образів, що кожен може (більшою чи меншою мірою) втямити його сутність.
Читать далее
2
86
Аноним13 октября 2018 г.
Мы предлагаем непосредственный эмоциональный контакт с конкретными произведениями - и разговор о том, что мы сами в них видим, своего рода погружение в искусство, которое требует сосредоточенности, но позволяет быть абсолютно искренним.

И очень полезно сперва как следует разглядеть картину, а уже потом устремляться к табличке с названием. Ведь когда мы знакомимся с человеком, мы не требуем, чтобы он немедленно предъявил документы.
Эту информацию можно получить и потом. Осознать чувства, которые вызывает у нас картина или другое произведение искусства, - это более действенный и полезный способ знакомства, чем любые книжные сведения.

То, что мы придаем важное значение эмоциональной реакции человека на произведение искусства, еще не значит, что на ней можно остановиться и этого достаточно. Эта реакция, которая сводится просто к констатации факта - "Мне нравится" или "Мне не нравится", - должна послужить начальной точкой для размышлений. Мне нравится, но почему? И если не нравится - опять же, почему? Что-то в этой картине подействовало на нас, и нужно попробовать найти это "что-то", потому что в нем, скорее всего, сосредоточена вся суть дела.
<...> И не всякий момент оказывается подходящим для знакомства с современным искусством: иногда лучше отложить эксперименты на следующий раз, чем упрямо рассматривать произведение, которое нам ничего не говорит.
Читать далее
1
107