Почему нельзя научить искусству

Совершенно верно автор отмечает тот факт в книге, что в современном художественном образовании идет акцент на самовыражении студента. Но следя за творческим путем великих художников замечаешь, что всегда они начинали с подражания и это являлось частью обучения и становления. Да, автор не показывает на конкретных примерах, как происходит это становление, но мне, как хорошо знакомой с миром искусства и биографией художников, эта книга явилась прекрасным дополнением к моим знаниям. Один из признаков великого мастера - это когда "Ученик превзошел своего учителя". Как было, например, с Леонардо да Винчи и многими другими великими художниками. Вот в чем мастерство - когда ты вобрал в себя весь опыт человеческий, а уж потом говоришь новое слово в искусстве. А что сейчас? Создание колеса, только изображение его с разных ракурсов.

Но как всегда - время покажет.

Я считаю, что эта книга обязательна к прочтению для тех, кто решил серьезно посвятить свою жизнь искусству.

В первой части книги автор ведёт вас за руку по истории арт-образования. Вы смотрите на процесс обучения начиная с античности, заканчивая современными мастерскими. Это самая познавательная и полезная часть. Видно, что автор историк, но историк-теоретик. Ведь когда он переходит к философии, начинается типичная абстрактная каша "искусство не понять, искусство нужно ощущать". Глубокие слова. Но иногда кажется, что сам автор не до конца понимает их значение, увы.

Порадовало, что автор прямо доносит читателям, что далеко не каждый студент - Микеланджело. Что в большинстве случаев они так и останутся низкооплачиваемыми "непонятыми гениями". Вот это забавно.
Второй плюс - автор раскрепощает, насколько может. То есть студент получит свой пинок на то, чтобы творить "от себя" а не "для кого-то". Однако если автор утверждает, что у большинства "своё" - это посредственность, то смысл таким раскрепощаться? Ответа толком не даётся.
Местами занимательно читать как автор критикует критику. Как идея это интересно, но практического применения не нахожу.

В итоге мы получаем занятный исторический экскурс 1/5 книги, и воды обычного философствования все оставшиеся главы. Кому читать? Студентам, кто хочет блеснуть глубокими размышлениями о теоретическом анализировании процессов познания искусства. Или кому интересна история.

Достаточно специфическая книга, которая будет актуальна для тех, кто имеет отношение к процессу обучения искусству. Начало книги очень интересное — это небольшой экскурс в историю обучения искусства, из которой следует, что обучение искусству всегда отличалось от процесса обучения чего-либо другого. Автор напоминает нам о том, что великие мастера начинали с копирование, и это важный этап становления художников. Бесспорно эта книга весьма полезна, но читается она очень сложно. Она написана очень сложно, в ней практически нет примеров, а много абстрактных рассуждений. Однозначно это книга вряд ли подойдет широкому кругу читателей.

Эта книга, мне кажется, нужна только для узкой, ужайшей аудитории преподавателей искусства (и только изобразительного) и для некоторых студентов (тех, кто задумывается о том, чтобы преподавателем стать). Я к этой аудитории отношусь, и для меня книга оказалась очень полезной. Автор поставил перед собой задачу высветить несуразности современного преподавания художникам и предложил свои методики работы. Очень освежающее, открывающее глаза чтение. Уже кое-что забрала себе в работу и по многим статьям из библиографии прошлась.
Но если вы интересующийся искусством человек не из мира высшего художественного образования, то не читайте это, она правда слишком узко специальная.

плюс: вопрос чем образование искусству отличается от образования вообще.
минус: в итоге автор приходит к выводу, что понять это мы не сможем
плюс: по ходу он всё очень хорошо раскладывает на полочки
минус: все равно в каждом разделе приходится брать поверхностное понимание, того же развития худ образования
плюс: его находка как привнести структуру в арт.критику живописи и сделать процесс разбора любой работы более ясным и полезным для студента.

вывод: автор разбирает процесс обучения искусству и приходит к мысли что мы не понимаем как мы это делаем и что главное и нет смысла понимать. но еще мы используем критичекие разборы и тут автор книги хорошо разбирает сам разбор и предлагает способы его улучшения.

Книга обнажает историю обучения искусству - как это происходило в разные эпохи, в разных странах. Информация очень глубокая и интересная. Она перекликается с тем, что рассказывает об этом Паола Волкова в своих лекциях и книгах. Тем не менее именно сам способ изложения информации скуден, сух и мешает просто наслаждаться книгой. Как и книгой "Язык вещей", этой книгой просто невозможно наслаждаться. Вы будто читаете какую-то сухую статистику из желтой телефонной книги. Я не знаю, почему, но ни в "Язык вещей", ни в "Почему нельзя научить искусству" не вложено ни капли души, и это очень сильно обесценивает ту по сути бесценную информацию, которую эти книги пытаются до нас донести.