Повести

"Петербургские повести" продолжают меня радовать. Так и эта история. Мистики тут не ощущается совсем. Зато перед читателем встает прекрасный, но такой двуличный Невский проспект. В самом начале, когда автор только начинает свой рассказ, перед глазами словно в ускоренной съемке пролетают картины: рабочий люд и служащие сменяются жизнерадостными детьми с гувернерами, которых сменяет иная публика.
Две небольшие истории - два человека, с которыми мы встречаемся в значимый для их жизни момент. Оба они гуляют по Невскому проспекту, оба влюбляются в красивых женщин... Но любовь у них разная - возвышенная и приземленная. И результат у этих чувств тоже разный.. Художником Пискарёв и поручик Пирогов как две стороны одной монеты.
Второстепенные участники происходящего тоже весьма колоритные личности. Тут и проститутка с ангельской внешностью, и планомерно напивающийся в стельку немец... За каждым из них стоят какие-то свои истории, которые остаются за кадром.
И финальное предложение повести - это квинтэссенция всего произведения

Важнейшим из всех органов для человека является .. Является для человека.. Стоп! А для какого человека?
Ну, например, для коллежского асессора майора Ковалева или для Гоголя Н.В., классика русской литературы.
Правда, самому Николаю Васильевичу его нос часто густо досаждал. Уж слишком был длинен. Может быт именно поэтому он и придумал повесть, где Нос сбежал от хозяина.
Как ни в какой другой повести Гоголь здесь близок к гофманиаде. Фантасмагория на тему того, что иногда малое может приобрести вес, а уж если ты полное Ничто, то и нос тебе не поможет. Ибо, что в нос, что по носу - все едино. Для некоторых человеческих особей, особливо тех, что более всего чтут чины и звания, совершенно все равно. Лишь бы в мундире статского советника! А на что этот мундир напялен, хоть на нос, хоть на другой орган - без разницы! Если идет Нечто в мундире с эполетами и при шпаге, нужно всенепременно с ним раскланяться и воздать должное уважение. А то не приведи Господь осерчает!
Вот так и живем!
А вообще-то говоря, посмеялся над нами всеми, читателями то есть, писатель Гоголь. И написал повесть, где все перевернуто с ног на голову, а на голове .. отсутствует нос.
А где, собственно, этот самый нос? В известном месте. Фу, господа, какие вы невоспитанные, если что плохое подумали! Да в хлебе он, в хлебе. И сам не знает как там оказался. Подумаешь - нос! Иногда в хлебе и не такое находят.
Вот все бы вам врать, Николай Васильевич! Все бы врать! Вот, говорят в Рязани... А может и где еще видели кого-то очень похожего. На кого? Да на того самого, который в шляпе с пером и со шпагой. Вроде как по фамилии Носов. А может и не Носов. А может это Гоголь был. Он шел по сельской местности. А может и не шел.... Проезжал просто в экипаже. И хитро улыбался. Ведь всех оставил с "Носом".

Я помню другой памятник носу майора Ковалёва, барельеф висел на доме, в котором проживал Н.В. Гоголь на ул. Малая Морская/бывшая ул. Гоголя/бывшая ул. Малая Морская. Только в Петербурге памятников носу – 3. В Киеве памятник называется «Нос Гоголя» и это символично. И история памятника – это история рассказа классика в наше время, «Нос» продолжает существовать и священнодействовать.

Рассказ считается родоначальником русской фантастики. Я бы скорее назвал его родоначальником русского нонсенса. Нос в мундире – это изумительный по абсурду образ. Его принимали за чиновника, т.е. он был размером с человека? Нос? Он же маленький…, как нос. Это почти так же абсурдно как щётка для мытья посуды с подачей жидкого мыла…

Трагедия майора Ковалёва не подана как трагедия. Гоголь – не Кафка. Кафка – немножко Гоголь в своём «Превращении», немножко Достоевский. «Превращение» - это реинкарнация «Носа» в современных Кафке реалиях. Но русский писатель Сигизмунд Доминикович Кржижановский пошёл ещё дальше. Он написал рассказ «Сбежавшие пальцы», где от практикующего пианиста сбегает правая (кажется) кисть руки, наполняя гоголевский абсурд кафкианским психологизмом.

Увлечение «Носом» не прошло и мимо моих творческих позывов:

«Нос»

Вот Нос,
Нос Буратино…
Он невыНОСим,
Его заНОСит,
Он неНОСытен…
Он Нос Носам как Песнь Песней.

Нос музыкален.
Нос Буратино – дудка, флейта Пана,
На выставке носов
Он – первый.
Нос дышит, он живёт
Своей, отдельной жизнью.

Нос – сублимация,
Сам – нация,
Сам – сНОСка,
ПроНОнС в веках,
Носы носам утёр,
Нос – вертопрах!

Ещё аНОнС и НОСтрадамусу,
Страдать – удел НОСовского.
Но насморк Носа убоится.
Нос спит
И Носу снится
Сон, где у него есть Нос…
18.01.2010

«Нос» - бесконечный источник радости, он учит думать, учит творчеству, учит понимать. Гоголь – весёлый учитель.

С интересом последнее время слушаю беседы Татьяны Черниговской, ученого в области нейронауки и психолингвистики, профессора, член-корреспондента РАО. Татьяна Владимировна не устает повторять "Читайте Гоголя! Это же глыба, это же талантище!" Она, конечно же, права, а то, что великий гений не находит отклика в моей душе, то отношу это к странностям своей натуры, а не Николая Васильевича.

Эта повесть, дневник-исповедь Аксентия Поприщина. Мелкий клерк департамента, который перья чинит и бумаги переписывает, влюбленный в театр и дочь своего директора. Маленький человек, размышляющий о человеческой ценности, желающий исправить то, что неправильно. Описание нравов и порядков, отношений между людьми, социального расслоения общества. Действительность через призму душевнобольного человека.

Процесс безумия начинается с голосов, затем чтение писем от одной собаки к другой, далее "захочу и стану генерал-губернатором" и вот " Я, король Испании!" Записки становятся все непонятнее, мысли сумбурнее и невероятнее. Уволенный с департамента Поприщин готовится предстать пред царем, а для этого шьет мантию и ждет депутатов.

Действительно быстро, если в первой главе, датированной 3 октября, еще только намеки на безумие, то примерно в феврале следующего года уже клиника. И если в начале повести еще можно поулыбаться над нездоровыми мыслями и выводами, то в конце совсем не смешно. Жалкий и беззащитный человек в больнице для душевнобольных, где лечение мании величия заключается в избиении и обливании холодной водой. Последняя глава полностью сходит в минор и тут

Очень неоднозначное отношение остается после прочтения, возникают ассоциации с личностью самого автора. И где она та грань, между нормальностью и ненормальностью?

Ох и напугала меня эта история, полная мистики, а за окном - полная луна. До мурашек!

Но не напугать хочет Гоголь, а поразмышлять о том, что есть талант, искусство, а что ремесло, чистоте души художника, материальных соблазнах, гордыне, жажде славы, зависти и пр.  Думаю, у творческих людей это произведение вызовет еще больший отклик, но и тем, кто только зритель не будет лишним задуматься о том, как создаются шедевры, какими чувствами наполнен творец и что есть творчество, особенно в мире, наполненном штамповками.

Повесть состоит из двух частей, в каждой центральное место занимает портрет старика с невероятно живыми глазами. В первой части случайная покупка этого портрета молодым, не лишенным таланта, но лишенным материального достатка, художником Чартковым меняет всю его жизнь. Или же не меняет, а направляет по тому пути, который уже существовал в мыслях Чарткова? В том пути, от которого его предостерегал его учитель, старый мастер?

Как бы то не было, кончил Чартков плохо, хоть и прожил жизнь сыто и в почете...

Во второй части рассказывается о том, кто изображен на портрете, какое влияние он имел над людьми и  над художником, который его изобразил на том самом портрете.

Художник сумел избавиться от морока этих пугающих глаз, от своего отступления от истинного творчества, но сам портрет уничтожить не смог. Где-то у кого-то и сейчас висит он и вперяется глазами в своего обладателя, превращая его в завистника и свирепого мстителя талантам...

Люблю творчество Гоголя за его самобытность, яркие описания культуры и природы, которые будто оживают на страницах. Именно этим меня поразили "Вечера на хуторе близ Диканьки". От "Петербургских повестей" я ожидала подобных впечатлений, только уже в другой обстановке.

И ведь действительно - прочтение повести «Невский проспект» дарит совершенно другие эмоции. Узнаваемый с первых строк гоголевский стиль, который точно никогда и ни при каких обстоятельствах не спутаешь ни с чем иным, загадочная, странная атмосфера, которой пронизано все произведение… Есть о чем подумать, над чем поразмышлять.
По сюжету двое петербуржцев, художник и поручик, замечают в толпе на Невском проспекте двух девушек - брюнетку и блондинку - и решают пойти за ними. К сожалению, ничем хорошим эта мимолётная встреча для наших героев не заканчивается.

Почему то не могу сформулировать конкретное мнение об этой повести - негативных впечатлений не вызвала, но и в душу не запала. Один раз её прочитать нужно и обязательно стоит. Особенно, если вы как и я только начинаете постигать русскую классику. Хотя бы для ознакомления с творчеством и характером автора.

Николай Васильевич был неизменно и томительно скрытным в своих произведениях. Порою задумываешься, о чем же он писал на самом деле и, перебирая в уме десятки различных теорий, ловишь себя на мысли, что едва ли приблизилась хоть на миг к понимаю загадки Гоголя. Данная повесть не исключение. «Портрет», наделенный значительной властью, многое таит в себе, но что-то из того, что он рассказал, я все же сумела уловить.

Основные темы повести- иллюзорность мира и наших желаний (сны во сне), определение истинного предназначения, обретение призвания и осознание подлинной силы и значимости искусства. Помимо этого, с точки зрения психологии раскрывается также и тема одержимости неким предметом, развиваемая Гоголем и в «Шинеле».

Главный герой "Портрета" - художник. Простой? Едва ли. Одна из основных мыслей по поводу Чарткого- он действительно одаренный человек, его талант реален, он был рожден чтобы сказать свое слово в искусстве и это раскрывает тему ответственности одаренных людей перед искусством, как неким божеством, светилом (которое, единственное, быть может, и оправдывает существование человечества). Но готов ли Чартков к исполнению своей миссии? Не продаст ли он свой талант за деньги и славу?

Деньги становятся для него (как и для многих) камнем преткновения и герой оказывается не в силах противостоять искушению. И тут мы подходим к самым главным элементам повести – таинственному портрету старика и не менее таинственным снам главного героя.

Портрет является и магическим предметом (тем самым, который наделен сверхъестественной силой), и предметом одержимости главного героя, и его же проклятием. Ждавший именно определенного хозяина, своего особенного обладателя и готовый служить ему, портрет словно бы наделен собственным разумом.

Описание портрета.

Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою. Пламенный полдень был запечатлен в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Как ни был поврежден и запылен портрет, но когда удалось ему счистить с лица пыль, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью. Когда поднес он портрет к дверям, еще сильнее глядели глаза. Впечатление почти то же произвели они и в народе. Женщина, остановившаяся позади его, вскрикнула: «Глядит, глядит», — и попятилась назад. Какое-то неприятное, непонятное самому себе чувство почувствовал он и поставил портрет на землю.

Красный свет вечерней зари оставался еще на половине неба; еще домы, обращенные к той стороне, чуть озарялись ее теплым светом; а между тем уже холодное синеватое сиянье месяца становилось сильнее. Полупрозрачные легкие тени хвостами падали на землю, отбрасываемые домами и ногами пешеходцев. Уже художник начинал мало-помалу заглядываться на небо, озаренное каким-то прозрачным, тонким, сомнительным светом, и почти в одно время излетали из уст его слова: «Какой легкий тон!» — и слова: «Досадно, черт побери!»

Далее рассмотрим тему «снов во сне». В «Портрете» Гоголь идет дальше многих и показывает читателю сразу три сна, которые, как матрешка, скрыты один в другом. Это открывает нам тему иллюзорности всего происходящего вокруг героя и реальности (мнимой или настоящей) его жизни. Реальности с точки зрения как обыденной (т.е. бодрствовал он или спал), так и точки зрения метафоры настоящего и декоративного (иллюзорного) искусства. Проснулся ли Чартков от своего сна? На мой взгляд, окончательно только в конце повести, когда портрет "указал" ему на его ошибки и одержимый завистью к подлинному искусству, герой принялся уничтожать настоящие шедевры. Его же собственная жизнь вся стала как бы сном, находясь под властью денег и одержимости славой, Чартков забыл и о себе и об искусстве, предал все и (в интеллектуальном и духовном смысле) так и продолжал спать. Это не просто поучительная история о том, что деньги и слава - не есть цена истинному искусству, это история о том, как наше восприятие реальности и ее определение, понимание подлинного бодрствования (интеллектуального и духовного) определяет многое в наших жизнях.

Трижды Гоголь заставляет Чарткова думать, что он уже проснулся в то время как герой все еще продолжает спать. Каждый из этих трех раз обнаруживая по тем или иным причинам иллюзорность происходящего (т.е. понимая, что он спит) Чартков снова «просыпается», на самом деле переходя на еще один уровень одного большого и бесконечного (как кажется) сна. Желания героя, его одержимость деньгами, его тщеславие, его амбиции кочуют с ним из сна в сон и в тот момент, когда герой уже окончательно проснулся, оказывается, что он впутался в опасную игру со своим собственным талантом и искусством и едва ли сам понимает насколько она серьезна. Это ли пробуждение? О чем Гоголь рассказал нам? Спим ли мы? Каждый из читающих эту рецензию, вероятно, сейчас без сомнений ответил себе, что не спит, но… откуда вы знаете?

История моих взаимоотношений с Гоголем сложна и полна боли и ненависти. Несколько лет, еще в школе, я кляла его последними словами, убеждала, что пишет он бред, что его вообще не должны проходить в школе и так далее. Потом прочитала «Мертвые души» и вроде как не смогла толком ничего предъявить автору; даже начала говорить, что мне, мол, понравилось. Однако прошло время, и я поняла, что, говоря по справедливости, «Мертвые души» сколько-нибудь яркого впечатления не оставили, и автор снова попал в разряд не особо чтимых.

И вот теперь – «Нос», после которого мы с Гоголем смогли немного сблизиться, ибо, на самом деле, я очень люблю такие вещи, чтобы взрыв мозга. Да, такой вот неловкий момент, когда человек просыпается, а у него нет носа. Еще более неловкий момент, когда он встречает его на улице в форме статского советника, следует за ним в церковь и говорит, что, мол, нос, надо бы свое место знать, умник! Нос, однако, выпендривается и хозяина не признает.

Такие вот дела, черт побери. Несчастный Ковалев в легкой панике (оно и понятно) метается то туда, то сюда, но хотя проблема его встречает понимание и сочувствие, помощи ниоткуда ждать не приходится, только и остается, что уповать на своенравный нос. Он пытается найти виноватого в странном происшествии, но и этого у него не выходит. Загадка!

В конце Гоголь с милой улыбкой задает риторический вопрос, откуда же, интересно, у некоторых авторов берутся подобные сюжеты. Что ж, мне тоже интересно знать, Николай Васильевич, но вот ведь штука – люблю я такие вещи, и, признаться, не чаяла, что найду подобное в русской литературе.

Прочитала единственно для того, чтобы обсудить сегодня вечером во французском клубе. Гоголя не брала в руки лет десять, со времен школьного "Тараса Бульбы".

Подивилась силе русской классической литературы, живости образов и глубине мыслей. Прямо захотелось взять руки еще кого-нибудь из классиков! Но вот язык, на мой взгляд, всё-таки устарел, или это я потеряла нужный навык, читая современную литературу. Вроде небольшая повесть, но к концу меня несколько утомили фразы вроде этой:

Была удивлена, что действие происходит в Петербурге, и даже его районы (В.О., Коломна) и обитатели описаны почти такими же, какие они сейчас:

Действие происходит в Петербурге. Молодой художник Чартков находится в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке на Щукином дворе портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. В одну ночь молодому человеку приснилось, будто старик ожил и высунул мешок с золотом. На утро в рамке картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал с лучшую квартиру, приобрел все необходимые для живописи вещи в надежде посвятить всего себя искусству и развить свой талант. Но всё вышло совсем по-другому. Чартков сделался модным популярным художником, а его основной деятельностью стало написание заказных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в молодом человеке былой интерес к настоящему творчеству, но было уже слишком поздно: рука не слушается, кисть выполняет лишь заученные штрихи. Тогда он приходит в бешенство: скупает лучшие полотна и зверски уничтожает их. В скором времени Чартков погибает. Такова суть произведения: материальные блага губят в человеке творческую натуру.

Во время аукциона, когда распродаётся его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, который был куплен Чартковым на Щукином дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам он — сын художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Всегда помнить о своей душе, а не гнаться за богатством – это и есть основная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть – об этом говорит Гоголь.
Николай Васильевич показывает, что прийти к цели, в данном случае – постичь искусство, можно и без особенных материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части повествует о фатальном воздействии денег ростовщика, но справедливо ли все беды приписывать мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и порочностью. Именно поэтому в счастливом супруге пробудилась дикая ревность, а в Чарткове – отчаяние и мстительность. В этом кроется философский смысл повести «Портрет».

Личность, сильная духом, на подвластна таким низким качествам, она способна справиться с ними и изжить их из себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.