Шедевры мировой живописи: как отличать, смотреть и понимать

Меня часто посещает мысль о том, должно ли искусство быть предметом спора, если у каждого свой вкус, свое видение и свое понимание красоты как таковой? Возможно, и нет. Но сколько существует само искусство, столько ведутся и дискуссии о том, что именно хотел сказать автор, насколько это ему удалось и почему это нам нравится (либо не нравится). В любом случае, книги на эту тему стоит читать хотя бы потому, что появляется возможность отойти от собственного восприятия и учесть чужое мнение. Особенно, если это мнение эксперта.
Правда, при прочтении, временами, возникали ощущения, будто смотришь на треугольник, а тебя упорно убеждают, что это квадрат. Например, "Успение Богородицы" Караваджо навеяло мне совсем не те эмоции, в которых пыталась убедить автор книги - не было у меня ощущения, будто женщина на картине умерла в муках и агонии (там как раз и правда больше на сон похоже). Но ведь фотокопия картины в книге и ее оригинал в живую - это, так сказать, "две большие разницы", так что тут чистота эксперимента несколько нарушается... Ведь если загуглить картины того же Марка Ротко, они скорее вызовут недоумение, чем восхищение. Что такого гениального в двух четырехугольниках, перетекающих друг в друга? А вот когда стоишь перед этим огромным полотном, то и ощущения совсем другие. Живопись все-таки не всегда отражает материальный мир.
Единственная претензия к книге - по верстке. Не знаю, что за бог креативности ее верстал, но идея сделать страницы с дополнениями к каждой картине красно-вырвиглазного цвета - очень плохая! Подобных страниц в книге 36, и мало того, что фон у них алый, так еще и шрифт гораздо мельче основного текста. Может это такой квест для особо любознательных, чтобы все не казалось так уж просто. Но вот когда эти дополнения читаешь, ощущение, что глаза кислотой выжигает!
А в остальном, всё прекрасно.

Всего 6 "тем" по 6 работ в каждой. Где-то выбрано самое известное произведение автора, где-то (на мой взгляд чаще) из менее обсуждаемых. Небольшие заметки о каждом полотне, поданные в простом, немного панибратском стиле. Хотя автор и пытается дать новый взгляд на картину - это не искусствоведческая ремарка, а скорее обсуждение в формате свободных ассоциаций, личных восприятий и базисных тем. Идеально подойдёт тем, кто боится сложного текста и умных теорий. Да и оформление не подкачало - не просто репродукции всех картин, но и отдельные части ближе. Разве что дополнительные примечания на ярких фонах чаще всего были некомфортны по сочетанию цвета страницы и шрифта.

Но мне не хватило какой-то целостности в книге. Кусочность и личность автора-зрителя сыграли скорее в минус.

Классная книга по изучению искусства!

Написана красивым языком. Видно, что автор действительно разбирается в теме, несмотря на то что описания, изложенные в книге, довольно субъективны (как и всё в творчестве) и показывают только то, что видит сам автор.

Но ведь именно изучая подобные книги, можно научиться читать картины и формулировать уже свои мысли по поводу того или иного произведения.

Считаю, что тем, кто задействован в творческой сфере, очень полезно читать подобное хотя бы для того, чтобы развивать насмотренность.
Но надо отметить, что книга (возможно, лично для меня) была очень сложная в чтении. Её надо прям вдумчиво читать. Порой мне было невозможно понять, что автор имеет в виду, и почему он так думает. Некоторые картины так и остались для меня непонятыми.

Эта книга хорошо подойдет тем, кто уже хоть как-то разбирается в живописи. Но всё равно ставлю высокую оценку. Хорошее пополнение книжной полки!