Шедевры мировой живописи: как отличать, смотреть и понимать

Часто при взгляде на картину кажется, что не хватает ключа, необходимого для ее расшифровки. Мы ощущаем эмоциональное воздействие произведения, но что-то все же ускользает от понимания. Автор книги, Франсуаза Барб-Галль, предлагает исходить из тех впечатлений, которые складываются у зрителей перед холстами великих художников. И вместе с нами она отправляется в интереснейшее путешествие, полное открытий. Как картина связана с реальной жизнью? Идеализировал ли художник реальность или исказил ее?...

Жанры

Купить эту книгу

Шедевры мировой живописи: как отличать, смотреть и понимать

Электронная

459 ₽368 ₽

Купить-20%

Рейтинг LiveLib

4,2

66 оценок

5
42%
4
44%
3
9%
2
5%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 79Хотят прочитать 282

Рецензии

WonderShakespeareGirl31 декабря 2020 г.
Смотри, что вижу я
Меня часто посещает мысль о том, должно ли искусство быть предметом спора, если у каждого свой вкус, свое видение и свое понимание красоты как таковой? Возможно, и нет. Но сколько существует само искусство, столько ведутся и дискуссии о том, что именно хотел сказать автор, насколько это ему удалось и почему это нам нравится (либо не нравится). В любом случае, книги на эту тему стоит читать хотя бы потому, что появляется возможность отойти от собственного восприятия и учесть чужое мнение. Особенно, если это мнение эксперта.
Правда, при прочтении, временами, возникали ощущения, будто смотришь на треугольник, а тебя упорно убеждают, что это квадрат. Например, "Успение Богородицы" Караваджо навеяло мне совсем не те эмоции, в которых пыталась убедить автор книги - не было у меня ощущения, будто женщина на картине умерла в муках и агонии (там как раз и правда больше на сон похоже). Но ведь фотокопия картины в книге и ее оригинал в живую - это, так сказать, "две большие разницы", так что тут чистота эксперимента несколько нарушается... Ведь если загуглить картины того же Марка Ротко, они скорее вызовут недоумение, чем восхищение. Что такого гениального в двух четырехугольниках, перетекающих друг в друга? А вот когда стоишь перед этим огромным полотном, то и ощущения совсем другие. Живопись все-таки не всегда отражает материальный мир.
Единственная претензия к книге - по верстке. Не знаю, что за бог креативности ее верстал, но идея сделать страницы с дополнениями к каждой картине красно-вырвиглазного цвета - очень плохая! Подобных страниц в книге 36, и мало того, что фон у них алый, так еще и шрифт гораздо мельче основного текста. Может это такой квест для особо любознательных, чтобы все не казалось так уж просто. Но вот когда эти дополнения читаешь, ощущение, что глаза кислотой выжигает!
А в остальном, всё прекрасно.
Читать далее
11
712
NastyaMihaleva27 апреля 2025 г.
Всего 6 "тем" по 6 работ в каждой. Где-то выбрано самое известное произведение автора, где-то (на мой взгляд чаще) из менее обсуждаемых. Небольшие заметки о каждом полотне, поданные в простом, немного панибратском стиле. Хотя автор и пытается дать новый взгляд на картину - это не искусствоведческая ремарка, а скорее обсуждение в формате свободных ассоциаций, личных восприятий и базисных тем. Идеально подойдёт тем, кто боится сложного текста и умных теорий. Да и оформление не подкачало - не просто репродукции всех картин, но и отдельные части ближе. Разве что дополнительные примечания на ярких фонах чаще всего были некомфортны по сочетанию цвета страницы и шрифта.
Но мне не хватило какой-то целостности в книге. Кусочность и личность автора-зрителя сыграли скорее в минус.
Читать далее
3
87
olaokey21 декабря 2021 г.
Научись читать картины
Классная книга по изучению искусства!
Написана красивым языком. Видно, что автор действительно разбирается в теме, несмотря на то что описания, изложенные в книге, довольно субъективны (как и всё в творчестве) и показывают только то, что видит сам автор.
Но ведь именно изучая подобные книги, можно научиться читать картины и формулировать уже свои мысли по поводу того или иного произведения.
Считаю, что тем, кто задействован в творческой сфере, очень полезно читать подобное хотя бы для того, чтобы развивать насмотренность.
Но надо отметить, что книга (возможно, лично для меня) была очень сложная в чтении. Её надо прям вдумчиво читать. Порой мне было невозможно понять, что автор имеет в виду, и почему он так думает. Некоторые картины так и остались для меня непонятыми.
Эта книга хорошо подойдет тем, кто уже хоть как-то разбирается в живописи. Но всё равно ставлю высокую оценку. Хорошее пополнение книжной полки!
Читать далее
2
502

Все рецензии

Цитаты

eugeniashaffert19 сентября 2016 г.
Абстрактная картина показывает людям то, что история наглядно продемонстрирует им спустя совсем небольшое время: у мира, который готовит своё разрушение в грязи траншей, есть и другой путь. Незадолго до войны 1914 г. Кандинский поднимает живопись на невиданный прежде уровень. Никто не может понять, какова его цель. Вдохновение для творчества он черпает в своём внутреннем мире. Он работает с хрупкой истиной, которая не имеет смысла ни для кого, кроме него. Он рисует то, что заставляет его рисовать. Его живопись становится для него осознанием своих жизненных сил. Он рисует то, что ускользает от любого понимания и не поддаётся никакому контролю; то, что он называл "внутренней необходимостью".
Можно было бы обвинить его в том, что искусство, созданное подобным образом, эгоистично, что оно не несёт никакого сообщения. И что, следовательно, зрителю нет смысла даже пытаться его понять, поскольку ключей для понимания не существует, или они не доступны... Это отчасти справедливо. Но суть не в этом. Картина, которая не изображает ничего, что было бы нам знакомо, заставляет зрителя обратиться к самому себе, побуждает его к разрушению любых границ и определений. Это - модель свободы.
Читать далее
5
638
eugeniashaffert13 сентября 2016 г.
Красивое и уродливое в живописи
История живописи традиционно оставляла уродство злодеям. Предатели, палачи, аллегории пороков, демоны на протяжении многих веков выглядели уродливо, что позволяло быстро их опознать. Эти древние неписаные правила, восходящие ещё к классической античности, стали снова актуальны благодаря художникам Возрождения, которые установили равенство истины, добра и красоты. Пикассо разрушил равенство. Истинное не обязательно красиво, уродливое может быть добрым, нежность - нелепой, а сладострастие - несуразным. Истина отравляет нас своим ядом. Реальность, данная нам в ощущениях, взрывает любые условности: художник любит жизнь и поэтому позволяет ей показать себя без прикрас.
Читать далее
4
272