Сочинения

На этот раз мы и в самом деле знакомимся с водевилем. А что делают персонажи в водевиле? Правильно, поют. Вот и наш герой, петербургский ростовщик Лоскутов (Василий Меркурьев) то и дело поёт, причём первый его запев имеет довольно много куплетов. Ну, если вы помните голос Василия Меркурьева, то можете себе представить эти песенки. Тем более, если это поющий ростовщик (ага-ага, типа «люди гибнут за металл» и прочие воспевающие злато вирши).

Дальше...

Но главное в этом спектакле, это всё-таки не поющий Меркурьев, а то, каким хитроумным образом некий молодой человек, влюблённый в дочь нашего «скупого рыцаря», добивается её руки. Конечно же именно так, как это вы себе представили — по-принципу, что калечит, тем и лечат. Т.е. сначала приложили фейсом об тэйбл, поманили скупца деньгами, а потом обломали как следует. А уж потом предложили палочку-выручалочку. А ведь для этакого почти что «Плюшкина»возможность сохранить денежку, да ещё и выгодно устроить дочь — благо, а не потеря. Как говорится — леди, покидающая автомобиль, увеличивает его скорость. И все остались при своих.

Спроси меня — что ты помнишь из Некрасова? — и ответом будет «Мороз, Красный нос», «Крестьянские дети» да «Кому на Руси жить хорошо». Что-то там про железную дорогу ещё было и про русских женщин… А вот ведь есть ещё и Некрасов-драматург. И этот Некрасов мне не известен вообще. И потому чрезвычайно любопытно было познакомиться с новым образом школьно-программного поэта.

Дальше...

Название пьесы точно отражает сюжет и происходящие действия. Которые и действиями-то назвать трудно — сплошное бездействие, тягомотная скука и томление духа. Только сразу предупрежу, что все эти томления происходят вовсе не с читателем/слушателем спектакля, а только лишь с персонажами. И тут нужно отдать должное незабвенному Алексею Грибову, который выступает не только в главной роли, но ещё и в качестве режиссёра. Вот этот неповторимый и незабываемый грибовский голос (а ещё есть голоса яншинский и жаровский — вот уж ни за что не спутаешь с кем-то другим) делает в спектакле весь цимес. Мельчайшие тонкости интонации, колебания громкости и всякие прочие голосовые звуки настолько полно задают тон всему спектаклю, что, кажется, другим актёрам и делать-то ничего не надо. А вернее, думаешь, что они и не смогут как-то иначе реагировать на грибовские реплики и эскапады, что даже сам автор, Николай Некрасов, вряд ли смог бы повести действие каким-то иным путём. Вот вам величие Мастера…

Ей богу, не пожалейте часа времени, послушайте эту постановку, уверен, что не пожалеете. По крайней мере, театралы точно не пожалеют.

Перебирая, что бы прочитать из пьес Некрасова (надо же, у него и драматургия была...), зацепилась за водевиль "Петербургский ростовщик", за список действующих лиц, который явно совпадал с персонажами веселого фильма "Сватовство гусара" - собственно, так и оказалось. Интересно же, что было в первооснове, а что добавлено в творческом порыве сценаристом, режиссером, актерами. Любовная линия и хитрое мошенничество оказались те же, как и часть текста, и перечисленное в пейзаже на картине. Комедия характеров более выражена у Некрасова - больше специфических посетителей, закладывающих свое имущество, отчего больше уклон в социальную актуальность 19-го века. В фильме сильнее водевильное начало - больше переодеваний, связанных с картиной, куда больше любовной истории, Налимов стал гусаром и приобрел гусарское окружение и замашки, перестав быть неопределенным ловкачом, желающим жениться. Музыкальные вставки внезапно обнаружились и в пьесе Некрасова - куплеты, песенки перемежают прозаический текст, развлекая публику и заменяя внутренний монолог персонажа; в фильме - музыкальном фильме! - песенок еще больше, мысль в них выраженнее, ну и исполнены они замечательно, чего уж там. И хоть пьеса проигрывает что кино в зрелищности, что пьесам Островского в комедии нравов, однако спасибо за нее Николаю Алексеичу, из его семечка стараниями потомков вырос красивый цветок.